The Arts and the Definition of the Human Toward a Philosophical Anthropology In "The Arts and the Definition of the Human author Mark Margolis presents a groundbreaking theory that challenges traditional notions of objectivity and truth in the realm of art and human understanding. The book introduces a novel approach to philosophical anthropology, arguing that our selves, thoughts, perceptions, creativity, and other qualities that make us human are shaped by our place in history and culture. This perspective asserts that these concepts and truths are not fixed or objective, but rather culturally determined and constantly evolving. Margolis' theory is based on the premise that our understanding of art and its interpretation cannot be reduced to a single correct interpretation. Instead, our creation and perception of art are influenced by our historical and cultural contexts, making it impossible to separate fact from fiction. He supports this argument by drawing upon a diverse range of philosophers, including Parmenides, Plato, Kant, Hegel, and Wittgenstein, as well as art historians such as Aby Warburg and iconic artists like Van Eyck, Michelangelo, Wordsworth, and Duchamp. Through his unique blend of philosophy and art history, Margolis challenges prevailing views of the fine arts and the nature of personhood. His approach emphasizes the importance of studying and comprehending the evolution of technology, as it has profoundly impacted our understanding of the world and ourselves.

The Arts and the Definition of the Human Towards a Philosophical Anthropology В «The Arts and the Definition of the Human» автор Марк Марголис представляет новаторскую теорию, которая бросает вызов традиционным представлениям об объективности и истине в области искусства и человеческого понимания. Книга вводит новый подход к философской антропологии, утверждая, что наше «я», мысли, восприятие, творчество и другие качества, которые делают нас людьми, формируются нашим местом в истории и культуре. Эта перспектива утверждает, что эти понятия и истины не фиксированы или объективны, а скорее культурно детерминированы и постоянно развиваются. Теория Марголиса основана на предпосылке, что наше понимание искусства и его интерпретация не могут быть сведены к единой правильной интерпретации. Вместо этого на наше создание и восприятие искусства влияют наши исторические и культурные контексты, что делает невозможным отделение факта от вымысла. Он поддерживает этот аргумент, опираясь на различные философы, включая Парменида, Платона, Канта, Гегеля и Витгенштейна, а также искусствоведов, таких как Эйби Варбург и культовых художников, таких как Ван Эйк, Микеланджело, Вордсворт и Дюшан. Благодаря своему уникальному сочетанию философии и истории искусства Марголис бросает вызов преобладающим взглядам на изобразительное искусство и природу личности. Его подход подчеркивает важность изучения и понимания эволюции технологий, поскольку это глубоко повлияло на наше понимание мира и нас самих.

The Arts and the Definition of the Human Towards a Philosophical Anthropology Dans « The Arts and the Definition of the Human », l'auteur Mark Margolis présente une théorie novatrice qui remet en question les notions traditionnelles d'objectivité et de vérité dans le domaine de l'art et de la compréhension humaine. livre introduit une nouvelle approche de l'anthropologie philosophique, affirmant que notre « moi », nos pensées, nos perceptions, notre créativité et d'autres qualités qui font de nous des êtres humains, sont façonnées par notre place dans l'histoire et la culture. Cette perspective affirme que ces concepts et vérités ne sont pas fixes ou objectifs, mais plutôt culturellement déterministes et en constante évolution. La théorie de Margolis repose sur l'hypothèse que notre compréhension de l'art et son interprétation ne peuvent être réduites à une seule interprétation correcte. Au lieu de cela, notre création et notre perception de l'art sont influencées par nos contextes historiques et culturels, ce qui rend impossible de séparer le fait de la fiction. Il soutient cet argument en s'appuyant sur divers philosophes, dont Parménide, Platon, Kant, Hegel et Wittgenstein, ainsi que sur des historiens de l'art comme Eibi Warburg et des artistes religieux comme Van Eyck, Michelangelo, Wordsworth et Duchamp. Grâce à son mélange unique de philosophie et d'histoire de l'art, Margolis défie les points de vue dominants sur les arts visuels et la nature de la personnalité. Son approche souligne l'importance d'étudier et de comprendre l'évolution de la technologie, car elle a profondément influencé notre compréhension du monde et de nous-mêmes.

Artes y la Definición de las Ciudades Humanas Una Antropología Filosófica En « Artes y la Definición de la Humanidad», el autor Mark Margolis presenta una teoría innovadora que desafía las ideas tradicionales sobre la objetividad y la verdad en el campo del arte y la comprensión humana. libro introduce una nueva aproximación a la antropología filosófica, argumentando que nuestro «yo», pensamientos, percepciones, creatividad y otras cualidades que nos hacen humanos se forman en nuestro lugar en la historia y la cultura. Esta perspectiva sostiene que estos conceptos y verdades no son fijos u objetivos, sino que son deterministas culturalmente y están en constante evolución. La teoría de Margolis se basa en la premisa de que nuestra comprensión del arte y su interpretación no pueden reducirse a una sola interpretación correcta. En cambio, nuestra creación y percepción del arte está influenciada por nuestros contextos históricos y culturales, lo que hace imposible separar el hecho de la ficción. Apoya este argumento apoyándose en diversos filósofos, entre ellos Parménides, Platón, Kant, Hegel y Wittgenstein, así como críticos de arte como Eiby Warburg y artistas de culto como Van Eyck, Miguel Ángel, Wordsworth y Duchamp. Debido a su combinación única de filosofía e historia del arte, Margolis desafía los puntos de vista predominantes sobre las artes visuales y la naturaleza del individuo. Su enfoque subraya la importancia de estudiar y comprender la evolución de la tecnología, ya que ha influido profundamente en nuestra comprensión del mundo y de nosotros mismos.

The Arts and the Definition of the Human Towards a Philophical Antropology Em «The Arts and the Definition of the Human», o autor Mark Margolis apresenta uma teoria inovadora que desafia as noções tradicionais de objetividade e verdade em matéria de arte e compreensão humana. O livro introduz uma nova abordagem da antropologia filosófica, afirmando que o nosso eu, pensamento, percepção, criatividade e outras qualidades que nos tornam humanos são formados pelo nosso lugar na história e na cultura. Esta perspectiva afirma que esses conceitos e verdades não são fixos ou objetivos, mas sim culturalmente determinados e em constante evolução. A teoria de Margolis é baseada na premissa de que nossa compreensão da arte e sua interpretação não podem ser reduzidos a uma única interpretação correta. Em vez disso, a nossa criação e percepção da arte é influenciada pelos nossos contextos históricos e culturais, tornando impossível separar o fato da ficção. Ele apoia este argumento com base em vários filósofos, incluindo Parmenid, Platão, Kant, Hegel e Wittgenstein, e especialistas em arte como Abi Varburg e artistas cultos como Van Eike, Michelangelo, Wordsworth e Duchamp. Graças à sua combinação única de filosofia e história da arte, Margolis desafia as visões predominantes sobre as artes visuais e a natureza da personalidade. A sua abordagem ressalta a importância de estudar e compreender a evolução da tecnologia, porque isso afetou profundamente a nossa compreensão do mundo e de nós mesmos.

The Arts and the Definition of the Human Towards a Philadelphical Antropology In The Arts and the Definition of the Human, l'autore Mark Margolis presenta una teoria innovativa che sfida le concezioni tradizionali sull'oggettività e la verità nell'arte e nella comprensione umana. Il libro introduce un nuovo approccio all'antropologia filosofica, sostenendo che il nostro io, il pensiero, la percezione, la creatività e le altre qualità che ci rendono umani sono il nostro luogo nella storia e nella cultura. Questa prospettiva sostiene che questi concetti e queste verità non sono fissi o oggettivi, ma piuttosto culturalmente determinati e in continua evoluzione. La teoria di Margolis si basa sul presupposto che la nostra comprensione dell'arte e la sua interpretazione non possono essere ridotte a un'unica interpretazione corretta. Invece, la nostra creazione e la nostra percezione dell'arte sono influenzate dai nostri contesti storici e culturali, rendendo impossibile separare il fatto dalla finzione. Egli sostiene questo argomento basandosi su diversi filosofi, tra cui Parmenide, Platone, Kant, Hegel e Wittgenstein, e scienziati d'arte come Abi Warburg e artisti di culto come Van Eike, Michelangelo, Wordsworth e Duchamp. Grazie alla sua unica combinazione di filosofia e storia dell'arte, Margolis sfida la visione dominante delle arti visive e della natura della personalità. Il suo approccio sottolinea l'importanza di studiare e comprendere l'evoluzione della tecnologia, perché ha influenzato profondamente la nostra comprensione del mondo e di noi stessi.

Die Künste und die Definition des Menschen Auf dem Weg zu einer philosophischen Anthropologie In „Die Künste und die Definition des Menschen“ präsentiert der Autor Mark Margolis eine bahnbrechende Theorie, die traditionelle Vorstellungen von Objektivität und Wahrheit im Bereich der Kunst und des menschlichen Verständnisses in Frage stellt. Das Buch führt eine neue Herangehensweise an die philosophische Anthropologie ein und argumentiert, dass unser Selbst, unsere Gedanken, unsere Wahrnehmung, unsere Kreativität und andere Qualitäten, die uns menschlich machen, von unserem Platz in der Geschichte und Kultur geprägt sind. Diese Perspektive behauptet, dass diese Konzepte und Wahrheiten nicht fixiert oder objektiv sind, sondern vielmehr kulturell determiniert und ständig weiterentwickelt werden. Margolis'Theorie basiert auf der Prämisse, dass unser Verständnis von Kunst und ihre Interpretation nicht auf eine einzige richtige Interpretation reduziert werden kann. Stattdessen wird unsere Entstehung und Wahrnehmung von Kunst von unseren historischen und kulturellen Kontexten beeinflusst, was es unmöglich macht, Fakten von Fiktionen zu trennen. Er unterstützt dieses Argument, indem er sich auf verschiedene Philosophen stützt, darunter Parmenides, Platon, Kant, Hegel und Wittgenstein sowie Kunsthistoriker wie Aby Warburg und Kultkünstler wie Van Eyck, Michelangelo, Wordsworth und Duchamp. Mit ihrer einzigartigen Kombination aus Philosophie und Kunstgeschichte fordert Margolis die vorherrschenden Ansichten über die bildende Kunst und die Natur des Individuums heraus. Sein Ansatz betont, wie wichtig es ist, die Entwicklung der Technologie zu studieren und zu verstehen, da dies unser Verständnis der Welt und uns selbst tief beeinflusst hat.

The Arts and the Definition of the Human Trains a Philosophical Anthropology in ”The Arts and the Definition of the Human”, הסופר מארק מרגוליס מציג תאוריה חדשנית המאתגרת מושגים מסורתיים של אובייקטיביות ואמת בתחום האמנות וההבנה האנושית. הספר מציג גישה חדשה לאנתרופולוגיה פילוסופית, וטוען שהאני שלנו, מחשבות, תפיסות, יצירתיות, ותכונות אחרות שהופכות אותנו לאנושיים מעוצבות על ידי מקומנו בהיסטוריה ובתרבות. פרספקטיבה זו טוענת כי תפיסות ואמיתות אלה אינן קבועות או אובייקטיביות, אלא נקבעות מבחינה תרבותית ומתפתחות ללא הרף. התאוריה של מרגוליס מבוססת על ההנחה שלא ניתן לצמצם את ההבנה שלנו באמנות ואת הפרשנות שלה לפרשנות נכונה אחת. במקום זאת, היצירה והתפיסה שלנו של אמנות מושפעות מהקשרים היסטוריים ותרבותיים, מה שהופך את זה בלתי אפשרי להפריד בין עובדה לסיפורת. הוא תומך בטיעון זה על ידי ציור של פילוסופים שונים ובהם פרמנידס, אפלטון, קאנט, הגל וויטגנשטיין, כמו גם היסטוריונים של אמנות כמו אייבי ורבורג ואמני פולחן כמו ואן אייק, מיכלאנג 'לו, וורדסוורת'ודושאן. עם התמזגותה הייחודית בפילוסופיה ובהיסטוריה של האמנות, מרגוליס מאתגרת את השקפותיה על האמנויות החזותיות ועל טבעו של הפרט. גישתו מדגישה עד כמה חשוב ללמוד ולהבין את התפתחות הטכנולוגיה, משום שהיא משפיעה עמוקות על הבנתנו את העולם ואת עצמנו.''

"Sanat ve İnsanın Tanımı'nda, yazar Mark Margolis Sanat ve İnsanın Tanımı'nda Felsefi Antropolojiye Doğru Sanat ve İnsanın Tanımı, sanat ve insan anlayışı alanında geleneksel nesnellik ve hakikat kavramlarına meydan okuyan yenilikçi bir teori sunar. Kitap, felsefi antropolojiye yeni bir yaklaşım getiriyor ve benliklerimizin, düşüncelerimizin, algılarımızın, yaratıcılığımızın ve bizi insan yapan diğer niteliklerin tarih ve kültürdeki yerimizle şekillendiğini savunuyor. Bu bakış açısı, bu kavramların ve gerçeklerin sabit veya nesnel olmadığını, aksine kültürel olarak belirlendiğini ve sürekli geliştiğini savunmaktadır. Margolis'in teorisi, sanat anlayışımızın ve yorumunun tek bir doğru yoruma indirgenemeyeceği öncülüne dayanmaktadır. Bunun yerine, sanat yaratımımız ve algımız, tarihsel ve kültürel bağlamlarımızdan etkilenir ve gerçeği kurgudan ayırmayı imkansız kılar. Parmenides, Platon, Kant, Hegel ve Wittgenstein gibi çeşitli filozofların yanı sıra Abie Warburg gibi sanat tarihçileri ve Van Eyck, Michelangelo, Wordsworth ve Duchamp gibi kült sanatçılardan yararlanarak bu argümanı destekliyor. Felsefe ve sanat tarihinin eşsiz karışımı ile Margolyes, görsel sanatlar ve bireyin doğası hakkındaki hakim görüşlere meydan okuyor. Yaklaşımı, teknolojinin evrimini incelemenin ve anlamanın önemini vurgulamaktadır, çünkü dünyayı ve kendimizi anlamamızı derinden etkilemiştir.

الفنون وتعريف الإنسان نحو الأنثروبولوجيا الفلسفية في «الفنون وتعريف الإنسان»، يقدم المؤلف مارك مارغوليس نظرية مبتكرة تتحدى المفاهيم التقليدية للموضوعية والحقيقة في مجال الفن والفهم البشري. يقدم الكتاب نهجًا جديدًا للأنثروبولوجيا الفلسفية، بحجة أن ذواتنا وأفكارنا وتصوراتنا وإبداعاتنا والصفات الأخرى التي تجعلنا بشرًا تتشكل من خلال مكانتنا في التاريخ والثقافة. يجادل هذا المنظور بأن هذه المفاهيم والحقائق ليست ثابتة أو موضوعية، ولكنها محددة ثقافيًا وتتطور باستمرار. تستند نظرية مارغوليس إلى فرضية مفادها أن فهمنا للفن وتفسيره لا يمكن اختزاله في تفسير صحيح واحد. بدلاً من ذلك، يتأثر إبداعنا وإدراكنا للفن بسياقاتنا التاريخية والثقافية، مما يجعل من المستحيل فصل الحقيقة عن الخيال. وهو يؤيد هذه الحجة من خلال الاعتماد على العديد من الفلاسفة بما في ذلك بارمينيديس وأفلاطون وكانت وهيجل وفيتجنشتاين، بالإضافة إلى مؤرخي الفن مثل آبي واربورغ وفناني الطائفة مثل فان إيك ومايكل أنجلو ووردزورث ودوشامب. بمزيجها الفريد من الفلسفة وتاريخ الفن، تتحدى مارغوليس الآراء السائدة حول الفنون البصرية وطبيعة الفرد. يسلط نهجه الضوء على أهمية دراسة وفهم تطور التكنولوجيا، لأنها أثرت بشكل عميق على فهمنا للعالم ولأنفسنا.

"인간의 예술과 정의" 에서 철학적 인류학을 향한 인간의 예술과 정의는 예술과 인간 이해 분야에서 객관성과 진실의 전통적인 개념에 도전하는 혁신적인 이론을 제시합니다. 이 책은 철학적 인류학에 대한 새로운 접근 방식을 소개하며, 우리를 인간으로 만드는 우리의 자아, 생각, 인식, 창의성 및 기타 자질은 역사와 문화에서 우리의 위치에 의해 형성된다고 주장합니다. 이 관점은 이러한 개념과 진실이 고정되거나 객관적인 것이 아니라 문화적으로 결정되고 끊임없이 진화한다고 주장합니다 Margolis의 이론은 예술에 대한 우리의 이해와 해석이 하나의 올바른 해석으로 축소 될 수 없다는 전제에 근거합니다. 대신, 예술에 대한 우리의 창조와 인식은 우리의 역사적, 문화적 맥락에 영향을 받아 사실과 허구를 분리 할 수 없습니다. 그는 Parmenides, Plato, Kant, Hegel 및 Wittgenstein을 포함한 다양한 철학자뿐만 아니라 Abie Warburg와 같은 미술사와 Van Eyck, Michelangelo, Wordsworth 및 Duchamp와 같은 컬트 아티스트를 바탕으로이 주장을지지합니다. Margolyes는 독특한 철학과 미술사를 혼합하여 시각 예술과 개인의 본질에 대한 일반적인 견해에 도전합니다. 그의 접근 방식은 세계와 우리 자신에 대한 우리의 이해에 큰 영향을 미쳤기 때문에 기술의 진화를 연구하고 이해하는 것의 중요성을 강조합니다.

藝術與人類陶氏的定義在《藝術與人類定義》中，作者馬克·馬戈利斯（Mark Margolis）提出了一種開創性的理論，該理論挑戰了藝術和人類理解領域的客觀性和真理的傳統觀念。這本書介紹了一種哲學人類學的新方法，認為我們的「自我」，思想，感知，創造力和其他使我們成為人類的特質正在塑造我們在歷史和文化中的地位。這種觀點認為，這些概念和真理不是固定的或客觀的，而是文化上的確定性和不斷發展。Margolis的理論基於這樣的前提，即我們對藝術的理解及其解釋不能簡化為單一的正確解釋。相反，我們的藝術創作和感知受到我們歷史和文化背景的影響，因此不可能將事實與虛構區分開。他支持這一論點，借鑒了包括Parmenides，Plato，Kant，Hegel和Wittgenstein在內的各種哲學家，以及Eiby Warburg等藝術評論家以及Van Eyck，Michelangelo，Wordsworth和Duchamp等邪教藝術家。Margolis憑借其獨特的哲學和藝術史融合，挑戰了人們對視覺藝術和人格本質的普遍看法。他的方法強調了研究和理解技術演變的重要性，因為這深深地影響了我們對世界和我們自己的理解。