The Plot of 'Stitching the Self Identity and the Needle Arts' In the book "Stitching the Self Identity and the Needle Arts the author challenges the traditional view of needlework as a domestic, feminine activity by showcasing its evolution as an art form that transcends gender and time. The book explores the interplay between craft and artistry, amateurism, and professionalism, and reevaluates the role of gender in textile production from 1850 to the present day. Through a collection of essays by ten art and craft historians, the book delves into the transformative power of stitching, highlighting its ability to express political ideologies, forge professional relationships, and document shifting identities. The book begins with the history of quilting in settler Canada, where indigenous women used this craft to preserve their cultural heritage and resist colonialism. It then moves on to the embroidery of suffragist banners, which served as a platform for women's rights activism, and the needlework of the Bloomsbury Group, a circle of artists who rejected mainstream society's conventions. These examples demonstrate how needlework has been used to express political ideas and forge professional relationships throughout history. The author argues that stitching is not just a domestic activity but a powerful tool for self-expression and identity formation.

The Plot of «Stitching the Self Identity and the Needle Arts» В книге «Stitching the Self Identity and the Needle Arts» автор бросает вызов традиционному взгляду на рукоделие как на бытовое, женское занятие, демонстрируя его эволюцию как формы искусства, которая выходит за рамки пола и времени. Книга исследует взаимодействие между ремеслом и артистизмом, дилетантизмом и профессионализмом, а также пересматривает роль пола в текстильном производстве с 1850 года до наших дней. Через сборник эссе десяти историков искусства и ремесла книга углубляется в преобразующую силу сшивания, подчеркивая его способность выражать политические идеологии, налаживать профессиональные отношения и документировать смену идентичности. Книга начинается с истории квилтинга в поселенческой Канаде, где коренные женщины использовали это ремесло, чтобы сохранить свое культурное наследие и противостоять колониализму. Затем он переходит к вышиванию суфражистских баннеров, которые служили платформой для активизма в защиту прав женщин, и рукоделию Bloomsbury Group, круга художников, которые отвергали основные конвенции общества. Эти примеры демонстрируют, как рукоделие использовалось для выражения политических идей и налаживания профессиональных отношений на протяжении всей истории. Автор утверждает, что сшивание является не просто домашним занятием, а мощным инструментом самовыражения и формирования идентичности.

The Plot of « Stitching the Self Identity and the Needle Arts » Dans le livre « Stitching the Self Identity and the Needle Arts », l'auteur récuse la vision traditionnelle de l'artisanat comme une activité domestique et féminine, montrant son évolution comme une forme d'art qui dépasse le sexe et le temps. livre explore l'interaction entre l'artisanat et l'art, l'amateurisme et le professionnalisme et redéfinit le rôle du sexe dans la production textile de 1850 à nos jours. À travers un recueil d'essais de dix historiens de l'art et de l'artisanat, le livre s'approfondit dans le pouvoir transformateur de la couture, soulignant sa capacité à exprimer des idéologies politiques, à établir des relations professionnelles et à documenter le changement d'identité. livre commence par l'histoire du quilting dans le Canada des colonies, où les femmes autochtones ont utilisé cet artisanat pour préserver leur patrimoine culturel et résister au colonialisme. Il passe ensuite à la broderie de bannières suffragettes, qui ont servi de plateforme à l'activisme pour la défense des droits des femmes, et à l'artisanat du Bloomsbury Group, un cercle d'artistes qui ont rejeté les conventions fondamentales de la société. Ces exemples montrent comment l'artisanat a été utilisé pour exprimer des idées politiques et établir des relations professionnelles tout au long de l'histoire. L'auteur affirme que la couture n'est pas seulement une activité domestique, mais un outil puissant pour s'exprimer et se former une identité.

The Plot of «Stitching the Self Identity and the Needle Arts» En el libro «Stitching the Self Identity and the Needle Arts», el autor desafía la visión tradicional de la artesanía como una actividad doméstica, femenina, demostrándola la evolución como forma de arte que trasciende el género y el tiempo. libro explora la interacción entre la artesanía y el arte, el amateurismo y el profesionalismo, y repasa el papel del género en la producción textil desde 1850 hasta la actualidad. A través de una colección de ensayos de diez historiadores del arte y la artesanía, el libro profundiza en el poder transformador de la costura, destacando su capacidad para expresar ideologías políticas, establecer relaciones profesionales y documentar el cambio de identidad. libro comienza con una historia de quilting en el Canadá de los asentamientos, donde las mujeres nativas usaron este oficio para preservar su patrimonio cultural y resistir al colonialismo. Luego pasa a bordar pancartas sufragistas que sirvieron de plataforma para el activismo en defensa de los derechos de las mujeres, y la artesanía del Grupo Bloomsbury, un círculo de artistas que rechazaron las convenciones básicas de la sociedad. Estos ejemplos demuestran cómo se ha utilizado la artesanía para expresar ideas políticas y establecer relaciones profesionales a lo largo de la historia. autor sostiene que la costura no es sólo una actividad doméstica, sino una poderosa herramienta de expresión y formación de identidad.

The Plot of «Stitching the Self Identity and the Needle Arts» Nel libro «Stitching the Self Identity and the Needle Arts», l'autrice sfida la tradizionale visione dell'artigianato come attività domestica e femminile, dimostrandone l'evoluzione come forma d'arte che va oltre il sesso e del tempo. Il libro esplora l'interazione tra artigianato e artistico, dilettantismo e professionalità, e rivede il ruolo del sesso nella produzione tessile dal 1850 a oggi. Attraverso la raccolta dei saggi di dieci storici dell'arte e dell'artigianato, il libro si approfondisce in un potere di conversione, sottolineando la sua capacità di esprimere ideologie politiche, creare relazioni professionali e documentare il cambiamento di identità. Il libro inizia con la storia del quilting nel Canada insediamento, dove le donne indigene hanno utilizzato questo mestiere per preservare il loro patrimonio culturale e contrastare il colonialismo. Poi passa alla ricamazione dei bandi suffragisti, che fungevano da piattaforma per l'attivismo per i diritti delle donne, e all'artigianato del Boomsbury Group, un gruppo di artisti che rifiutavano le convenzioni di base della società. Questi esempi dimostrano come l'artigianato sia stato usato per esprimere idee politiche e creare relazioni professionali nel corso della storia. L'autore sostiene che la cucitura non è solo un'attività domestica, ma un potente strumento per esprimersi e formare un'identità.

The Plot of „Stitching the Self Identity and the Needle Arts“ In seinem Buch „Stitching the Self Identity and the Needle Arts“ stellt der Autor die traditionelle cht des Handwerks als eine alltägliche, weibliche Beschäftigung in Frage und zeigt seine Entwicklung als Kunstform, die über das Geschlecht und die Needle Arts hinausgeht Zeit. Das Buch untersucht das Zusammenspiel von Handwerk und Artistik, Dilettantismus und Professionalität und greift die Rolle des Geschlechts in der Textilproduktion von 1850 bis heute auf. Durch eine Sammlung von Essays von zehn Kunst- und Handwerkshistorikern taucht das Buch in die transformative Kraft der Vernetzung ein und unterstreicht seine Fähigkeit, politische Ideologien auszudrücken, professionelle Beziehungen aufzubauen und den Wandel der Identität zu dokumentieren. Das Buch beginnt mit der Geschichte des Quiltens im besiedelten Kanada, wo indigene Frauen dieses Handwerk nutzten, um ihr kulturelles Erbe zu bewahren und dem Kolonialismus entgegenzuwirken. Dann geht es darum, Suffragetten-Banner zu sticken, die als Plattform für Frauenrechtsaktivismus dienten, und die Handarbeiten der Bloomsbury Group, einem Kreis von Künstlern, die die großen Konventionen der Gesellschaft ablehnten. Diese Beispiele zeigen, wie Kunsthandwerk verwendet wurde, um politische Ideen auszudrücken und professionelle Beziehungen im Laufe der Geschichte aufzubauen. Der Autor argumentiert, dass Nähen nicht nur eine Hausarbeit ist, sondern ein mächtiges Werkzeug, um sich auszudrücken und Identität zu bilden.

''

"Öz Kimliği ve İğne Sanatlarını Dikmek" Konusu Yazar, "Öz Kimliği ve İğne Sanatlarını Dikmek" kitabında, geleneksel iğne işçiliğinin yerel, kadın bir meslek olarak görülmesine meydan okuyarak, cinsiyet ve zamanı aşan bir sanat formu olarak evrimini göstermektedir. Kitap zanaat ve sanat, amatörlük ve profesyonellik arasındaki etkileşimi araştırıyor ve 1850'den günümüze tekstil üretiminde cinsiyetin rolünü tekrar gözden geçiriyor. On sanat ve zanaat tarihçisinin makalelerinin bir araya gelmesiyle kitap, siyasi ideolojileri ifade etme, profesyonel ilişkiler kurma ve değişen kimlikleri belgeleme yeteneğini vurgulayarak, dikişin dönüştürücü gücüne değiniyor. Kitap, Yerli kadınların zanaatlarını kültürel miraslarını korumak ve sömürgeciliğe direnmek için kullandıkları yerleşimci Kanada'da kapitone tarihiyle başlıyor. Daha sonra, toplumun temel sözleşmelerini reddeden bir sanatçı çevresi olan Bloomsbury Group için kadın hakları aktivizmi ve iğne işi için bir platform görevi gören suffragette pankartlarını işlemeye devam ediyor. Bu örnekler, iğne işçiliğinin tarih boyunca siyasi fikirleri ifade etmek ve profesyonel ilişkiler kurmak için nasıl kullanıldığını göstermektedir. Yazar, dikişin sadece ev içi bir faaliyet değil, kendini ifade etme ve kimlik oluşumu için güçlü bir araç olduğunu savunuyor.

حبكة «خياطة الهوية الذاتية وفنون الإبرة» في كتاب «خياطة الهوية الذاتية وفنون الإبرة»، يتحدى المؤلف النظرة التقليدية للإبرة كمهنة منزلية أنثوية، مما يدل على تطورها كشكل فني يتجاوز الجنس والوقت. يستكشف الكتاب التفاعل بين الحرف والفن والهواة والمهنية، ويعيد النظر في دور الجنس في إنتاج المنسوجات من عام 1850 حتى يومنا هذا. من خلال مجموعة من المقالات لعشرة مؤرخين فنيين وحرفية، يتعمق الكتاب في القوة التحويلية للخياطة، ويسلط الضوء على قدرته على التعبير عن الأيديولوجيات السياسية، وبناء علاقات مهنية، وتوثيق الهويات المتغيرة. يبدأ الكتاب بتاريخ من اللحاف في كندا المستوطنة، حيث استخدمت النساء الأصليات الحرفة للحفاظ على تراثهن الثقافي ومقاومة الاستعمار. ثم ينتقل إلى تطريز لافتات حق الاقتراع التي كانت بمثابة منصة للنشاط في مجال حقوق المرأة والتطريز لمجموعة بلومزبري، وهي دائرة من الفنانين الذين رفضوا الاتفاقيات الأساسية للمجتمع. توضح هذه الأمثلة كيف تم استخدام الإبرة للتعبير عن الأفكار السياسية وبناء علاقات مهنية عبر التاريخ. يجادل المؤلف بأن الخياطة ليست مجرد نشاط محلي، ولكنها أداة قوية للتعبير عن الذات وتشكيل الهوية.