The book "Sounding Real: Musicality and American Fiction at the Turn of the Twentieth Century" by Cristina L. Ruotolo offers a fresh perspective on the profound cultural and musical changes that took place in America during the late 19th and early 20th centuries, and how these changes are reflected in American literature of the time. Unlike other interdisciplinary approaches to music and literature that focus on more recent popular music such as blues and jazz, Ruotolo explores the literary response to music that occurred in the decades before the Jazz Age. The book brings together canonical and lesser-known works by authors like Theodore Dreiser, Kate Chopin, Harold Frederic, James Weldon Johnson, and Gertrude Atherton, among others, to argue that new emerging musical forms were breaking free from the constraints of the nineteenth century and that the elemental authenticity or realness that this new music articulated sparked both interest and anxiety in society. The book examines the influence of an increasingly aggressive and progressive musical marketplace on the realm of literature, depicting a dynamic dialogue between two art forms that lead to a broader discussion of how art speaks to society.

Книга «Sounding Real: Musicality and American Fiction at the Turn of the Twentieth Century» Кристины Л. Руотоло предлагает свежий взгляд на глубокие культурные и музыкальные изменения, произошедшие в Америке в конце XIX - начале XX века, и на то, как эти изменения отражаются в американской литературе того времени. В отличие от других междисциплинарных подходов к музыке и литературе, которые фокусируются на более поздней популярной музыке, такой как блюз и джаз, Руотоло исследует литературный ответ на музыку, который произошел за десятилетия до века джаза. Книга объединяет канонические и менее известные произведения таких авторов, как Теодор Драйзер, Кейт Шопен, Гарольд Фредерик, Джеймс Уэлдон Джонсон и Гертруда Атертон, среди прочего, утверждать, что новые появляющиеся музыкальные формы освобождаются от ограничений девятнадцатого века и что элементарная подлинность или реальность, которые сформулировала эта новая музыка, вызвали как интерес, так и беспокойство в обществе. Книга рассматривает влияние все более агрессивного и прогрессивного музыкального рынка на сферу литературы, изображая динамичный диалог между двумя формами искусства, который приводит к более широкому обсуждению того, как искусство говорит с обществом.

livre Sounding Real : Musicality and American Fiction at the Turn of the Twentieth Century de Christina L. Ruotolo offre un regard nouveau sur les changements culturels et musicaux profonds qui ont eu lieu en Amérique à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, et sur la façon dont ces changements se reflètent dans la littérature américaine de l'époque. Contrairement à d'autres approches interdisciplinaires de la musique et de la littérature qui se concentrent sur la musique populaire plus récente, comme le blues et le jazz, Ruotolo explore la réponse littéraire à la musique qui a eu lieu des décennies avant le siècle du jazz. livre réunit des œuvres canoniques et moins connues d'auteurs tels que Theodore Dreiser, Kate Chopin, Harold Frederick, James Weldon Johnson et Gertrude Atherton, entre autres, pour affirmer que les nouvelles formes musicales émergentes sont libérées des contraintes du XIXe siècle et que l'authenticité élémentaire ou la réalité que cette nouvelle musique a suscitée comme intérêt, c'est aussi l'angoisse dans la société. livre examine l'impact d'un marché musical de plus en plus agressif et progressif sur le domaine de la littérature, dépeignant un dialogue dynamique entre les deux formes d'art qui conduit à un débat plus large sur la façon dont l'art parle à la société.

libro «Sounding Real: Musicality and American Fiction at the Turn of the Twentieth Century» de Christina L. Ruotolo ofrece una visión fresca de los profundos cambios culturales y musicales que tuvieron lugar en América a finales del siglo XIX y principios del XX, y cómo estos cambios se reflejan en la literatura estadounidense de la época. A diferencia de otros enfoques multidisciplinares de la música y la literatura, que se centran en la música popular posterior, como el blues y el jazz, Ruotolo explora la respuesta literaria a la música que se produjo décadas antes de la era del jazz. libro reúne obras canónicas y menos conocidas de autores como Theodore Dryzer, Kate Chopin, Harold Frederick, James Weldon Johnson y Gertrude Atherton, entre otros, para afirmar que las nuevas formas musicales emergentes están exentas de las limitaciones del siglo XIX y que la autenticidad o realidad elemental, lo que esta nueva música ha formulado ha despertado tanto interés como preocupación en la sociedad libro examina el impacto de un mercado musical cada vez más agresivo y progresivo en el ámbito de la literatura, retratando un diálogo dinámico entre dos formas de arte que lleva a una discusión más amplia sobre cómo el arte habla con la sociedad.

O livro «Sounding Real: Musicality and American Ficção at the Turn of the Twentieth Century», de Cristina L. Ruotolo, oferece uma visão recente das profundas mudanças culturais e musicais ocorridas na América no final do século XIX e início do século XX. E da forma como essas mudanças se refletem na literatura americana da época. Ao contrário de outras abordagens interdisciplinares de música e literatura, que se concentram na música popular mais recente, como blues e jazz, Ruotolo explora a resposta literária à música ocorrida décadas antes do século do jazz. O livro reúne obras canónicas e menos conhecidas de autores como Theodore Dreezer, Kate Chopin, Harold Frederick, James Weldon Johnson e Gertrude Atherton, entre outros, para afirmar que as novas formas musicais que surgem estão livres das limitações do século XIX. E que a autenticidade básica ou a realidade que esta nova música formulou despertaram tanto interesse quanto preocupação na comunidade O livro aborda os efeitos de um mercado musical cada vez mais agressivo e progressivo no campo da literatura, representando um diálogo dinâmico entre as duas formas de arte que leva a um debate mais amplo sobre como a arte fala com a sociedade.

Das Buch „Sounding Real: Musicality and American Fiction at the Turn of the Twentieth Century“ von Christina L. Ruotolo bietet einen frischen Einblick in die tiefgreifenden kulturellen und musikalischen Veränderungen, die im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert in Amerika stattgefunden haben und wie sich diese Veränderungen in der damaligen amerikanischen Literatur widerspiegeln. Im Gegensatz zu anderen interdisziplinären Herangehensweisen an Musik und Literatur, die sich auf die spätere populäre Musik wie Blues und Jazz konzentrieren, untersucht Ruotolo die literarische Antwort auf Musik, die Jahrzehnte vor dem Jahrhundert des Jazz stattfand. Das Buch vereint kanonische und weniger bekannte Werke von Autoren wie Theodore Dreiser, Kate Chopin, Harold Frederick, James Weldon Johnson und Gertrude Atherton unter anderem mit der Behauptung, dass neu entstehende Musikformen von den Zwängen des 19. Jahrhunderts befreit sind und dass die elementare Authentizität oder Realität, die diese neue Musik formulierte, sowohl Interesse als auch Besorgnis in der Gesellschaft hervorgerufen hat. Das Buch untersucht die Auswirkungen eines zunehmend aggressiven und progressiven Musikmarktes auf den Bereich der Literatur und zeigt einen dynamischen Dialog zwischen den beiden Kunstformen, der zu einer breiteren Diskussion darüber führt, wie Kunst mit der Gesellschaft spricht.

Książka „Sounding Real: musicality and American Fiction at the Turn of the Twentieth Century” Christiny L. Ruotolo oferuje świeże spojrzenie na głębokie zmiany kulturowe i muzyczne, które miały miejsce w Ameryce pod koniec XIX i na początku XX wieku, i jak te zmiany są odzwierciedlone w Ówczesna amerykańska literatura. W przeciwieństwie do innych interdyscyplinarnych podejść do muzyki i literatury, które skupiają się na późniejszej muzyce popularnej, takiej jak blues i jazz, Ruotolo bada reakcję literacką na muzykę, która miała miejsce dziesięciolecia przed erą jazzu. Książka łączy w sobie kanoniczne i mniej znane dzieła autorów takich jak Theodore Dreiser, Kate Chopin, Harold Frederick, James Weldon Johnson i Gertrude Atherton, między innymi, aby argumentować, że nowe powstające formy muzyczne są zwolnione z dziewiętnastego ograniczenia wieku i że podstawowa autentyczność lub rzeczywistość, którą ta nowa muzyka wypowiadała, wywołała zarówno zainteresowanie, jak i troskę w społeczeństwie. Książka bada wpływ coraz bardziej agresywnego i postępowego rynku muzycznego na literaturę, przedstawiając dynamiczny dialog między tymi dwoma formami sztuki, który prowadzi do szerszej dyskusji na temat tego, jak sztuka mówi do społeczeństwa.

הספר ”Sounding Real: Musicality and American Fiction at the Turn of the Twentieth Century” מאת כריסטינה ל. בניגוד לגישות בין-תחומיות אחרות במוזיקה ובספרות המתמקדות במוזיקה פופולרית מאוחרת יותר כמו בלוז וג 'אז, רוטולו חוקר את התגובה הספרותית למוזיקה שהתרחשה עשרות שנים לפני עידן הג'אז. הספר משלב יצירות קאנוניות ופחות ידועות של סופרים כמו תיאודור דרייזר, קייט שופן, הרולד פרדריק, ג 'יימס ולדון ג'ונסון וגרטרוד אתרטון, בין השאר, כדי לטעון שצורות מוזיקליות חדשות הן פטורות מאילוצים מהמאה התשע עשרה וכי האותנטיות היסודית או המציאות המוסיקה עוררה עניין ודאגה בחברה. הספר בוחן את השפעתו של שוק מוזיקה אגרסיבי ומתקדם על תחום הספרות, ומתאר דיאלוג דינמי בין שתי צורות האמנות שמוביל לדיון רחב יותר על האופן שבו אמנות מדברת אל החברה.''

Christina L. Ruotolo'nun "Sounding Real: Musicality and American Fiction at the Turn of the Twentieth Century'adlı kitabı, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında Amerika'da meydana gelen derin kültürel ve müzikal değişimlere ve bu değişimlerin o zamanın Amerikan edebiyatına nasıl yansıdığına dair yeni bir bakış sunuyor. Blues ve caz gibi daha sonraki popüler müziğe odaklanan müzik ve edebiyata yönelik diğer disiplinlerarası yaklaşımların aksine, Ruotolo, caz çağından on yıllar önce meydana gelen müziğe edebi tepkiyi araştırıyor. Kitap, diğerlerinin yanı sıra Theodore Dreiser, Kate Chopin, Harold Frederick, James Weldon Johnson ve Gertrude Atherton gibi yazarların kanonik ve daha az bilinen eserlerini birleştirerek, yeni ortaya çıkan müzik formlarının on dokuzuncu yüzyıl kısıtlamalarından muaf olduğunu ve bu yeni müziğin ifade ettiği temel özgünlük veya gerçekliğin toplumda hem ilgi hem de endişe yarattığını savunuyor. Kitap, giderek daha agresif ve ilerici bir müzik piyasasının edebiyat alanındaki etkisini inceleyerek, iki sanat formu arasında sanatın topluma nasıl konuştuğuna dair daha geniş bir tartışmaya yol açan dinamik bir diyaloğu tasvir ediyor.

يقدم كتاب «Sounding Real: Musicality and American Fiction at the Turn of the Twentieth Century» لكريستينا روتولو نظرة جديدة على التغييرات الثقافية والموسيقية العميقة التي حدثت في أمريكا في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، وكيف تنعكس هذه التغييرات في الأدب الأمريكي في ذلك الوقت. على عكس الأساليب متعددة التخصصات الأخرى للموسيقى والأدب التي تركز على الموسيقى الشعبية اللاحقة مثل البلوز والجاز، يستكشف روتولو الاستجابة الأدبية للموسيقى التي حدثت قبل عقود من عصر الجاز. يجمع الكتاب بين الأعمال الكنسية والأقل شهرة لمؤلفين مثل ثيودور دريزر وكيت شوبان وهارولد فريدريك وجيمس ويلدون جونسون وجيرترود أثرتون، من بين آخرين، ليجادلوا بأن الأشكال الموسيقية الناشئة الجديدة معفاة من قيود القرن التاسع عشر وأن الأصالة أو الواقع الأساسي الذي وقد أثارت هذه الموسيقى الجديدة اهتماما واهتماما في المجتمع. يبحث الكتاب في تأثير سوق الموسيقى المتزايد العدوانية والتقدمية على مجال الأدب، ويصور حوارًا ديناميكيًا بين شكلي الفن يؤدي إلى مناقشة أوسع لكيفية تحدث الفن إلى المجتمع.

Christina L. Ruotolo의 "Sounding Real: Musicality and American Fiction at the 20 세기 초" 책은 19 세기 후반과 20 세기 초 미국에서 일어난 심오한 문화적, 음악적 변화를 새롭게 보여줍니다. 당시 미국 문학에 이러한 변화. Ruotolo는 블루스 및 재즈와 같은 후기 대중 음악에 중점을 둔 음악 및 문학에 대한 다른 학제 간 접근 방식과 달리 재즈 시대 이전에 발생한 음악에 대한 문학적 반응을 탐구합니다. 이 책은 Theodore Dreiser, Kate Chopin, Harold Frederick, James Weldon Johnson 및 Gertrude Atherton과 같은 저자의 정식 및 덜 알려진 작품을 결합하여 새로운 신흥 음악 형식이 19 세기의 제약에서 제외되며 이 새로운 음악이 표현한 진정성 또는 사회에 관심과 관심을 불러 일으로 만들었다. 이 책은 점점 공격적이고 진보적 인 음악 시장이 문학 분야에 미치는 영향을 조사하여 예술이 사회에 말하는 방식에 대한 광범위한 토론으로 이어지는 두 가지 예술 형식 간의 역동적 인 대화를 묘사합니다.

Christina L。 Ruotoloの著書「Sounding Real： Musicality and American Fiction at the Turn of the 20世紀の変わり目」では、19世紀後半から20世紀初頭にアメリカで起こった深い文化的、音楽的変化と、これらの変化が当時のアメリカ文学にどのように反映されているかを新たに示しています。ブルースやジャズなどの後のポピュラー音楽に焦点を当てた音楽や文学への他の学際的なアプローチとは異なり、ルオトロはジャズ時代の数十前に起こった音楽に対する文学的反応を探求している。この本は、セオドア・ドレイザー、ケイト・ショパン、ハロルド・フレデリック、ジェームズ・ウェルドン・ジョンソン、ガートルード・アサートンなどの著者による正規かつあまり知られていない作品を組み合わせており、19世紀の制約から新たな音楽形態が免除されていると主張しているまたはこの新しい音楽が明確になった現実は、社会への関心と関心の両方を生み出しました。この本は、ますます攻撃的で進歩的な音楽市場が文学の分野に及ぼす影響を考察し、2つの芸術形態の間のダイナミックな対話を描き、芸術が社会に対してどのように語るかについてのより広い議論につながっている。

克裏斯蒂娜·魯托洛（Christina L. Ruotolo）的著作《原聲：二十世紀轉折中的音樂與美國小說》重新審視了19世紀末和20世紀初美國發生的深刻文化和音樂變化，以及這些變化如何反映在當時的美國文學中。與專註於後來的流行音樂（例如布魯斯和爵士）的其他跨學科音樂和文學方法不同，Ruotolo探索了對爵士時代前幾十發生的音樂的文學反應。該書結合了Theodore Dreiser，Kate Chopin，Harold Frederick，James Weldon Johnson和Gertrude Atherton等作家的規範和鮮為人知的作品，並聲稱新興音樂形式不受十九世紀的限制，並且這種新音樂所表達的基本真實性或現實既引起了興趣，也引起了人們的關註。在社會上。該書著眼於日益激進和進步的音樂市場對文學領域的影響，描繪了兩種藝術形式之間的動態對話，從而引發了有關藝術如何與社會交談的廣泛討論。