The book "Sounding Out the State of Indonesian Music" by Andrew McGraw and Christopher J. Miller offers a comprehensive exploration of the diverse and complex landscape of Indonesian music, challenging traditional notions of music studies and highlighting the need for a new paradigm that acknowledges the field's grounding in diverse forms of practice and knowledge production. The collection brings together chapters on various aspects of Indonesian music, including the fusion of Batak musical preferences and popular music aesthetics, the vernacular cosmopolitanism of a Balinese rock band, the burgeoning underground noise scene, and the growing interest in kroncong in the United States. One of the key themes of the book is the perceived decline among gamelan musicians in Central Java, which raises important questions about the role of tradition and innovation in the development of Indonesian music. The editors argue that a new paradigm is needed to understand the changing nature of Indonesian music, one that recognizes the importance of decolonization and the diverse forms of practice and knowledge production that shape the field. This requires a shift away from Western-centric approaches to music studies and towards a more inclusive and nuanced understanding of the globalized nature of contemporary music. The book also examines changes in performing arts patronage in Bali and reflects on the fusion and refusal of American mathcore and Balinese gamelan, offering fresh perspectives on familiar topics.

Книга «Sounding Out the State of Indonesian Music» Эндрю Макгроу и Кристофера Дж. Миллера предлагает всестороннее исследование разнообразного и сложного ландшафта индонезийской музыки, бросая вызов традиционным представлениям о музыкальных исследованиях и подчеркивая необходимость новой парадигмы, которая признает основы этой области в различных формах практики и производства знаний. Сборник объединяет главы о различных аспектах индонезийской музыки, включая слияние музыкальных предпочтений батаков и популярной музыкальной эстетики, народном космополитизме балийской рок-группы, бурно развивающейся андеграундной нойз-сцене и растущем интересе к кронконгу в США. Одной из ключевых тем книги является воспринимаемый упадок среди музыкантов гамелана в Центральной Яве, что поднимает важные вопросы о роли традиций и инноваций в развитии индонезийской музыки. Редакторы утверждают, что для понимания меняющейся природы индонезийской музыки необходима новая парадигма, которая признает важность деколонизации и разнообразных форм практики и производства знаний, которые формируют эту область. Это требует перехода от западноцентричных подходов к изучению музыки к более инклюзивному и детальному пониманию глобализированной природы современной музыки. Книга также рассматривает изменения в покровительстве исполнительскому искусству на Бали и размышляет о слиянии и отказе от американского маткора и балийского гамелана, предлагая свежие перспективы на знакомые темы.

livre « Sounding Out the State of Indonesian Music » d'Andrew McGraw et Christopher J. Miller propose une étude complète du paysage varié et complexe de la musique indonésienne, remettant en question les concepts traditionnels de la recherche musicale et soulignant la nécessité d'un nouveau paradigme qui reconnaisse les fondements de ce domaine dans les différentes formes de pratique et de production du savoir. La collection regroupe des chapitres sur divers aspects de la musique indonésienne, y compris la fusion des préférences musicales des Bataks et de l'esthétique musicale populaire, le cosmopolitisme populaire du groupe de rock balinais, la scène de noces underground en plein essor et l'intérêt croissant pour le kronkong aux États-Unis. L'un des thèmes clés du livre est le déclin perçu parmi les musiciens gamelans dans le centre de Java, ce qui soulève des questions importantes sur le rôle de la tradition et de l'innovation dans le développement de la musique indonésienne. s éditeurs affirment qu'un nouveau paradigme est nécessaire pour comprendre la nature changeante de la musique indonésienne, qui reconnaît l'importance de la décolonisation et les diverses formes de pratiques et de production de connaissances qui façonnent ce domaine. Pour ce faire, il faut passer des approches centrées sur l'Ouest à l'étude de la musique à une compréhension plus inclusive et plus détaillée de la nature mondialisée de la musique moderne. livre examine également les changements dans la protection des arts de la scène à Bali et réfléchit à la fusion et l'abandon du matcore américain et du gamelan balinais, offrant de nouvelles perspectives sur des sujets familiers.

libro «Sounding Out the State of Indonesia Music», de Andrew McGrow y Christopher J. Miller, ofrece una amplia investigación sobre el variado y complejo panorama de la música indonesia, desafiando las ideas tradicionales sobre la investigación musical y destacando la necesidad de un nuevo paradigma que reconozca las bases de este campo en diversas formas de práctica y producción de conocimientos. La colección reúne capítulos sobre diversos aspectos de la música indonesia, incluyendo la fusión de las preferencias musicales de los bataks y la estética musical popular, el cosmopolitismo popular de la banda de rock balinés, la violenta escena underground noise y el creciente interés por el kroncong en los Estados Unidos. Uno de los temas clave del libro es la percepción de decadencia entre los músicos gamelanos en Java Central, que plantea importantes interrogantes sobre el papel de la tradición y la innovación en el desarrollo de la música indonesia. editores argumentan que se necesita un nuevo paradigma para entender la naturaleza cambiante de la música indonesia, que reconozca la importancia de la descolonización y las diversas formas de práctica y producción de conocimiento que forman este campo. Esto requiere pasar de enfoques centrados en Occidente al estudio de la música a una comprensión más inclusiva y detallada de la naturaleza globalizada de la música contemporánea. libro también aborda los cambios en el mecenazgo de las artes escénicas en Bali y reflexiona sobre la fusión y el abandono del matcor americano y el gamelán balinés, ofreciendo nuevas perspectivas sobre temas familiares.

O livro «Sounding Out the State of Indonesian Music», de Andrew McGraw e Christopher J. Miller, oferece uma pesquisa abrangente sobre a paisagem diversificada e complexa da música indonésia, desafiando as noções tradicionais de pesquisa musical e enfatizando a necessidade de um novo paradigma que reconheça os fundamentos desta área em várias formas de prática e produção de conhecimento. A compilação reúne capítulos sobre vários aspectos da música indonésia, incluindo a fusão entre as preferências musicais dos Batakas e a estética musical popular, o cosmopolitismo popular de uma banda de rock balinesa, uma cena de neus underground em expansão e o crescente interesse pelo croonkong nos Estados Unidos. Um dos temas-chave do livro é o declínio percebido entre os músicos do gamelão em Java Central, levantando questões importantes sobre o papel das tradições e inovações no desenvolvimento da música indonésia. Os editores afirmam que é necessário um novo paradigma para compreender a natureza em evolução da música indonésia, que reconheça a importância da descolonização e as diversas formas de prática e produção de conhecimento que formam a área. Isso requer uma transição de abordagens ocidentais para o estudo da música para uma compreensão mais inclusiva e detalhada da natureza globalizada da música contemporânea. O livro também aborda as mudanças no patrocínio da arte performática em Bali e reflete sobre a fusão e renúncia do matkor americano e do gamelão balinês, oferecendo perspectivas recentes sobre temas familiares.

Il libro «Sounding Out the State of Indonesian Music», di Andrew McGraw e Christopher J. Miller, offre una ricerca completa sul vario e complesso panorama della musica indonesiana, sfidando la tradizionale visione della ricerca musicale e sottolineando la necessità di un nuovo paradigma che riconosca le basi di questo campo in diverse forme di pratica e produzione di conoscenza. La raccolta riunisce capitoli su vari aspetti della musica indonesiana, tra cui la fusione tra le preferenze musicali dei Batakas e l'estetica musicale popolare, il cosmopolitismo popolare di un gruppo rock balinese, una scena di neose underground in forte evoluzione e un crescente interesse per il cronopolio negli Stati Uniti. Uno dei temi chiave del libro è il declino percepito tra i musicisti di gamelan a Java Centrale, che solleva importanti domande sul ruolo della tradizione e dell'innovazione nello sviluppo della musica indonesiana. Gli editori sostengono che per comprendere la natura in evoluzione della musica indonesiana è necessario un nuovo paradigma che riconosca l'importanza della decolonizzazione e le varie forme di pratica e di produzione di conoscenza che formano questo campo. Ciò richiede il passaggio da approcci orientali allo studio della musica a una comprensione più inclusiva e dettagliata della natura globalizzata della musica contemporanea. Il libro affronta anche i cambiamenti nella tutela delle arti performative a Bali e riflette sulla fusione e l'abbandono del matcore americano e del gamelan balinese, offrendo prospettive fresche su argomenti familiari.

Das Buch „Sounding Out the State of Indonesian Music“ von Andrew McGraw und Christopher J. Miller bietet eine umfassende Untersuchung der vielfältigen und komplexen Landschaft der indonesischen Musik, stellt traditionelle Vorstellungen der Musikforschung in Frage und betont die Notwendigkeit eines neuen Paradigmas, das die Grundlagen dieses Feldes in verschiedenen Formen der Praxis und Produktion von Wissen erkennt. Die Sammlung vereint Kapitel über verschiedene Aspekte der indonesischen Musik, darunter die Verschmelzung der musikalischen Vorlieben der Batak und der populären Musikästhetik, den populären Kosmopolitismus der balinesischen Rockband, die boomende Underground-Noise-Szene und das wachsende Interesse am Kronkong in den USA. Eines der Hauptthemen des Buches ist der wahrgenommene Niedergang der Gamelan-Musiker in Zentraljava, der wichtige Fragen über die Rolle von Tradition und Innovation bei der Entwicklung der indonesischen Musik aufwirft. Die Herausgeber argumentieren, dass ein neues Paradigma erforderlich ist, um die sich verändernde Natur der indonesischen Musik zu verstehen, das die Bedeutung der Entkolonialisierung und die vielfältigen Formen der Praxis und Wissensproduktion erkennt, die dieses Feld prägen. Dies erfordert einen Übergang von westzentrierten Ansätzen zum Studium der Musik zu einem umfassenderen und detaillierteren Verständnis der globalisierten Natur der zeitgenössischen Musik. Das Buch untersucht auch die Veränderungen in der Schirmherrschaft für die darstellenden Künste in Bali und reflektiert die Fusion und Ablehnung des amerikanischen Matkors und des balinesischen Gamelans und bietet frische Perspektiven auf vertraute Themen.

הספר ”נשמעת מדינת המוזיקה האינדונזית” על ידי אנדרו מקגרו וכריסטופר מילר (Christopher J. Miller) מציע מחקר מקיף של הנוף המגוון והמורכב של המוזיקה האינדונזית, המאתגר מושגים מסורתיים של חקר מוזיקלי ומדגיש את הצורך בפרדיגמה חדשה המכירה ביסודות תחום זה בצורות שונות של תרגול וייצור ידע. האוסף משלב פרקים על היבטים שונים של המוזיקה האינדונזית, כולל היתוך של העדפות מוזיקליות של בטאק ואסתטיקה מוזיקלית פופולרית, הקוסמופוליטניזם העממי של להקת הרוק הבלינזי, סצנת הרעש התת-קרקעי הפורח, וההתעניינות הגוברת בקרונקונג בארצות הברית. אחד הנושאים המרכזיים בספר הוא הירידה הנתפסת בקרב מוזיקאים במרכז ג 'אווה, אשר מעלה שאלות חשובות לגבי תפקידה של המסורת והחדשנות בהתפתחות המוזיקה האינדונזית. כדי להבין את אופייה המשתנה של המוזיקה האינדונזית, טוענים העורכים, יש צורך בפרדיגמה חדשה שתכיר בחשיבות הדה-קולוניזציה ובצורות השונות של תרגול וייצור ידע שמעצבים את התחום. הדבר דורש מעבר מגישות מערביות-מרכזיות לחקר המוזיקה להבנה כוללנית ומורכבת יותר של טבעה הגלובלי של המוזיקה העכשווית. הספר גם בוחן שינויים בהתנשאות של אמנויות הבמה בבאלי ומשקף את ההיתוך והנטישה של המטקור האמריקאי ושל הגמלאן הבאלינזי, ומציע נקודות מבט טריות על נושאים מוכרים.''

"Sounding Out the State of Indonesian Music'adlı kitap Andrew McGraw ve Christopher J. Miller, Endonezya müziğinin çeşitli ve karmaşık peyzajının kapsamlı bir incelemesini sunuyor, geleneksel müzikal keşif kavramlarına meydan okuyor ve bu alanın temellerini çeşitli uygulama ve bilgi üretim biçimlerinde tanıyan yeni bir paradigmaya duyulan ihtiyacı vurguluyor. Koleksiyon, Batak müzik tercihlerinin ve popüler müzik estetiğinin birleşimi, Bali rock grubunun halk kozmopolitliği, patlayan yeraltı gürültü sahnesi ve Amerika Birleşik Devletleri'nde kronkong'a artan ilgi de dahil olmak üzere Endonezya müziğinin çeşitli yönleriyle ilgili bölümleri birleştiriyor. Kitabın ana temalarından biri, Endonezya müziğinin gelişiminde gelenek ve yeniliğin rolü hakkında önemli sorular ortaya çıkaran Orta Java'daki gamelan müzisyenleri arasında algılanan düşüştür. Editörler, Endonezya müziğinin değişen doğasını anlamak için, sömürgeciliğin önemini ve alanı şekillendiren çeşitli uygulama ve bilgi üretim biçimlerini tanıyan yeni bir paradigmaya ihtiyaç duyulduğunu savunuyor. Bu, batı merkezli yaklaşımlardan müzik çalışmalarına, çağdaş müziğin küreselleşmiş doğasının daha kapsayıcı ve nüanslı bir anlayışına geçişi gerektirir. Kitap aynı zamanda Bali'deki sahne sanatlarının himayesindeki değişikliklere bakıyor ve Amerikan matcore ve Bali gamelan'ın kaynaşması ve terk edilmesi üzerine yansıtıyor ve tanıdık temalar hakkında yeni bakış açıları sunuyor.

كتاب «سبر حالة الموسيقى الإندونيسية» يقدم أندرو ماكجرو وكريستوفر جيه ميلر استكشافًا شاملاً للمناظر الطبيعية المتنوعة والمعقدة للموسيقى الإندونيسية، مما يتحدى المفاهيم التقليدية للاستكشاف الموسيقي ويؤكد على الحاجة إلى نموذج جديد يعترف بأسس هذا المجال في مختلف أشكال الممارسة وإنتاج المعرفة. تجمع المجموعة بين فصول حول جوانب مختلفة من الموسيقى الإندونيسية، بما في ذلك اندماج التفضيلات الموسيقية لباتاك والجماليات الموسيقية الشعبية، والعالمية الشعبية لفرقة الروك البالية، ومشهد الضوضاء المزدهر تحت الأرض، والاهتمام المتزايد بالكرونكونغ في الولايات المتحدة. أحد الموضوعات الرئيسية للكتاب هو الانخفاض الملحوظ بين موسيقيي غاميلان في جاوة الوسطى، مما يثير أسئلة مهمة حول دور التقاليد والابتكار في تطوير الموسيقى الإندونيسية. لفهم الطبيعة المتغيرة للموسيقى الإندونيسية، كما يقول المحررون، هناك حاجة إلى نموذج جديد يعترف بأهمية إنهاء الاستعمار والأشكال المتنوعة للممارسة وإنتاج المعرفة التي تشكل المجال. وهذا يتطلب التحول من النهج المتمحورة حول الغرب إلى دراسة الموسيقى إلى فهم أكثر شمولاً ودقة للطبيعة المعولمة للموسيقى المعاصرة. يبحث الكتاب أيضًا في التغييرات في رعاية الفنون المسرحية في بالي وينعكس على اندماج وتخلي الماتكور الأمريكي والجاميلان الباليني، مما يقدم وجهات نظر جديدة حول الموضوعات المألوفة.

"인도네시아 음악 국가 소리 내기" Andrew McGraw와 Christopher J. Miller는 인도네시아 음악의 다양하고 복잡한 풍경에 대한 포괄적 인 탐구를 제공하며, 음악 탐험의 전통적인 개념에 도전하고 다양한 형태의 연습과 지식 제작에서이 분야의 기초를 인식하는 새로운 패러다임의 필요성을 강조명합니다. 이 컬렉션은 Batak 음악 선호도와 대중 음악 미학의 융합, 발리 록 밴드의 민속 국제주의, 급성장하는 지하 소음 장면 및 미국의 크론 콩에 대한 관심의 증가를 포함하여 인도네시아 음악의 다양한 측면에 대한 장을 결합합니다. 이 책의 주요 주제 중 하나는 Central Java의 가믈란 음악가들 사이에서 인식 된 쇠퇴로 인도네시아 음악 개발에서 전통과 혁신의 역할에 대한 중요한 의문을 제기합니다. 편집자들은 인도네시아 음악의 변화하는 본질을 이해하기 위해서는 탈식민지 화의 중요성과 분야를 형성하는 다양한 형태의 실천 및 지식 제작을 인식하는 새로운 패러다임이 필요하다고 주장한다. 이를 위해서는 서구 중심의 접근 방식에서 음악 연구로, 현대 음악의 세계화 된 본질에 대한보다 포괄적이고 미묘한 이해로 전환해야합니다. 이 책은 또한 발리 공연 예술의 후원의 변화를 살펴보고 미국 matcore와 Balinese gamelan의 융합과 포기를 반영하여 친숙한 테마에 대한 새로운 관점을 제공합니다.

Andrew McGraw和Christopher J. Miller撰寫的《Sounding Out the State of Indonesian Music》一書對印度尼西亞音樂的多樣化和復雜景觀進行了全面研究，挑戰了傳統音樂研究觀念，並強調需要一種新範式，承認該領域在各種形式的實踐和知識生產中的基礎。該合輯匯集了有關印尼音樂各個方面的章節，包括巴塔克音樂偏好和流行音樂美學的融合，巴厘島搖滾樂隊的民間世界主義，地下噪音場景的蓬勃發展以及對克朗貢的興趣。美國。該書的主要主題之一是中爪哇加麥蘭音樂家的衰落，這提出了有關傳統和創新在印度尼西亞音樂發展中的作用的重要問題。編輯們認為，要了解印度尼西亞音樂不斷變化的性質，就需要一種新的範式，該範式認識到非殖民化以及塑造該領域的各種實踐和知識產生的重要性。這就要求從以西方為中心的方法轉向學習音樂，轉向更加包容和詳細地了解當代音樂的全球化性質。該書還回顧了巴厘島表演藝術的光顧變化，並反思了美國matkor和巴厘島gamelan的融合和拒絕，為熟悉的主題提供了新的視角。