Despite an output of only seven feature films in twenty years, Andrei Tarkovsky has had a profound influence on international cinema. His films are famous for their spiritual depth and incredible visual beauty, often included in rankings of the "best movies ever made. " However, beginning in the late 1980s, Tarkovsky's highly complex cinema has continuously attracted scholarly attention, generating countless hermeneutic challenges and possibilities for film critics. This book provides a fresh look at the director's legacy with critical essays by both world-famous and early-career film scholars, examining Tarkovsky's cinematic techniques and his treatment of genre, landscape, and sound, offering highly original interpretations of his oeuvre in the context of film aesthetics, psychoanalysis, philosophy, cultural studies, and art history. The book is divided into four sections, each focusing on a different aspect of Tarkovsky's work. The first section explores the director's use of time and memory, examining how his films challenge traditional notions of narrative structure and the relationship between past, present, and future. The second section delves into Tarkovsky's engagement with the physical environment, analyzing the role of landscape and architecture in his films and how they reflect his vision of humanity's place within the natural world.

Несмотря на то, что за двадцать лет вышло всего семь художественных фильмов, Андрей Тарковский оказал глубокое влияние на международный кинематограф. Его фильмы славятся своей духовной глубиной и невероятной визуальной красотой, часто включаются в рейтинги "лучших фильмов, когда-либо снятых. "Однако, начиная с конца 1980-х годов, очень сложное кино Тарковского постоянно привлекало научное внимание, порождая бесчисленные герменевтические проблемы и возможности для кинокритиков. Эта книга представляет собой новый взгляд на наследие режиссера с критическими эссе как всемирно известных, так и начинающих киноведов, исследуя кинематографические методы Тарковского и его отношение к жанру, пейзажу и звуку, предлагая весьма оригинальные интерпретации его творчества в контексте эстетики кино, психоанализа, философии, культурологии и истории искусства. Книга разделена на четыре раздела, каждый из которых фокусируется на разных аспектах творчества Тарковского. Первый раздел исследует использование режиссёром времени и памяти, исследуя, как его фильмы бросают вызов традиционным представлениям о структуре повествования и взаимосвязи между прошлым, настоящим и будущим. Второй раздел углубляется в взаимодействие Тарковского с физической средой, анализируя роль пейзажа и архитектуры в его фильмах и то, как они отражают его видение места человечества внутри мира природы.

Malgré seulement sept longs métrages sortis en vingt ans, Andrey Tarkovski a eu une influence profonde sur le cinéma international. Ses films sont réputés pour leur profondeur spirituelle et leur beauté visuelle incroyable, souvent inclus dans les classements des "meilleurs films jamais réalisés. "Cependant, depuis la fin des années 1980, le film très complexe de Tarkovsky a constamment attiré l'attention scientifique, générant d'innombrables problèmes herméneutiques et des possibilités pour les critiques cinématographiques. Ce livre présente une nouvelle vision de l'héritage du réalisateur avec des essais critiques à la fois de renommée mondiale et des cinéastes débutants, explorant les méthodes cinématographiques de Tarkovsky et son rapport au genre, au paysage et au son, offrant des interprétations très originales de son travail dans le contexte de l'esthétique du cinéma, de la psychanalyse, de la philosophie, des études culturelles et de l'histoire de l'art. livre est divisé en quatre sections, chacune se concentrant sur différents aspects de la créativité de Tarkovsky. La première section explore l'utilisation du temps et de la mémoire par le réalisateur, explorant comment ses films remettent en question les conceptions traditionnelles de la structure narrative et de la relation entre le passé, le présent et le futur. La deuxième partie est approfondie dans l'interaction de Tarkovsky avec l'environnement physique, analysant le rôle du paysage et de l'architecture dans ses films et la façon dont ils reflètent sa vision de la place de l'humanité dans le monde de la nature.

A pesar de que sólo se han estrenado siete largometrajes en veinte , Andrei Tarkovski ha tenido una profunda influencia en el cine internacional. Sus películas son famosas por su profundidad espiritual y su increíble belleza visual, a menudo incluidas en los rankings de "las mejores películas jamás hechas. "n embargo, a partir de finales de la década de 1980, el muy complejo cine de Tarkovski ha atraído constantemente la atención científica, generando innumerables problemas hermenéuticos y oportunidades para los críticos de cine. Este libro representa una nueva visión del legado del director con ensayos críticos tanto de renombre internacional como novatos cineastas, explorando los métodos cinematográficos de Tarkovski y su relación con el género, el paisaje y el sonido, ofreciendo interpretaciones muy originales de su obra en el contexto de la estética del cine, el psicoanálisis, la filosofía, la cultura y la historia del arte. libro se divide en cuatro secciones, cada una de las cuales se centra en diferentes aspectos de la obra de Tarkowski. La primera sección explora el uso del tiempo y la memoria por parte del director, investigando cómo sus películas desafían las ideas tradicionales sobre la estructura narrativa y la relación entre el pasado, el presente y el futuro. La segunda sección profundiza en la interacción de Tarkovski con el entorno físico, analizando el papel del paisaje y la arquitectura en sus películas y cómo reflejan su visión del lugar de la humanidad dentro del mundo de la naturaleza.

Nonostante solo sette film d'arte siano stati pubblicati in vent'anni, Andrei Tarkovsky ha avuto un profondo impatto sul cinema internazionale. I suoi film sono famosi per la loro profondità spirituale e per la loro straordinaria bellezza visiva, spesso inseriti nelle classifiche dei migliori film mai realizzati. "Tuttavia, dalla fine degli annì 80, il film molto complesso di Tarkovskij ha sempre attirato l'attenzione scientifica, generando innumerevoli problemi ermeneutici e opportunità per i critici cinematografici. Questo libro è una nuova visione dell'eredità del regista con saggi critici sia di fama mondiale che di aspiranti cinefili, esplorando le tecniche cinematografiche di Tarkovskij e il suo rapporto con il genere, il paesaggio e il suono, offrendo interpretazioni molto originali della sua opera nel contesto dell'estetica cinematografica, della psicoanalisi, della filosofia, della cultura e della storia dell'arte. Il libro è suddiviso in quattro sezioni, ognuna focalizzata su diversi aspetti dell'opera di Tarkovskij. La prima sezione esplora l'uso del tempo e della memoria da parte del regista, esplorando come i suoi film sfidino le concezioni tradizionali della struttura narrativa e del rapporto tra passato, presente e futuro. La seconda sezione approfondisce l'interazione di Tarkovskij con l'ambiente fisico, analizzando il ruolo del paesaggio e dell'architettura nei suoi film e il modo in cui riflettono la sua visione del luogo dell'umanità all'interno del mondo della natura.

Obwohl in zwanzig Jahren nur sieben Spielfilme herauskamen, hatte Andrej Tarkowski einen tiefgreifenden Einfluss auf das internationale Kino. Seine Filme sind berühmt für ihre spirituelle Tiefe und unglaubliche visuelle Schönheit und werden oft in die Rangliste der „besten Filme aller Zeiten“ aufgenommen. Seit den späten 1980er Jahren hat Tarkowskis hochkomplexes Kino jedoch ständig wissenschaftliche Aufmerksamkeit erregt und unzählige hermeneutische Probleme und Möglichkeiten für Filmkritiker geschaffen. Dieses Buch bietet eine neue Perspektive auf das Vermächtnis des Regisseurs mit kritischen Essays von weltberühmten und aufstrebenden Filmwissenschaftlern, die Tarkowskis filmische Methoden und seine Beziehung zu Genre, Landschaft und Klang untersuchen und höchst originelle Interpretationen seines Werks im Kontext von Filmästhetik, Psychoanalyse, Philosophie, Kulturwissenschaften und Kunstgeschichte bieten. Das Buch ist in vier Abschnitte unterteilt, die sich jeweils auf verschiedene Aspekte von Tarkowskis Werk konzentrieren. Der erste Abschnitt untersucht den Umgang des Regisseurs mit Zeit und Erinnerung und untersucht, wie seine Filme traditionelle Vorstellungen über die Struktur des Geschichtenerzählens und die Beziehung zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft in Frage stellen. Der zweite Abschnitt befasst sich mit Tarkowskis Interaktion mit der physischen Umgebung und analysiert die Rolle von Landschaft und Architektur in seinen Filmen und wie sie seine Vision eines Ortes der Menschheit innerhalb der natürlichen Welt widerspiegeln.

''

Yirmi yılda sadece yedi uzun metrajlı filmin vizyona girmesine rağmen, Andrei Tarkovsky uluslararası sinema üzerinde derin bir etkiye sahipti. Filmleri, manevi derinlikleri ve inanılmaz görsel güzellikleri ile ünlüdür ve genellikle "şimdiye kadar yapılmış en iyi filmler" derecelendirmelerine dahil edilmiştir. Bununla birlikte, 1980'lerin sonlarından bu yana, Tarkovsky'nin son derece karmaşık sineması, film eleştirmenleri için sayısız hermenötik sorun ve fırsat yaratarak sürekli olarak bilimsel dikkat çekti. Bu kitap, uluslararası üne sahip ve gelişmekte olan film akademisyenlerinin eleştirel denemeleriyle yönetmenin mirasına yeni bir bakış, Tarkovsky'nin sinematik yöntemlerini ve tür, manzara ve ses ile olan ilişkisini keşfederek, film estetiği, psikanaliz, felsefe, kültür çalışmaları ve sanat tarihi bağlamında çalışmalarının son derece özgün yorumlarını sunuyor. Kitap, her biri Tarkovsky'nin çalışmalarının farklı yönlerine odaklanan dört bölüme ayrılmıştır. İlk bölüm, yönetmenin zaman ve hafıza kullanımını araştırıyor, filmlerinin anlatının yapısı ve geçmiş, şimdi ve gelecek arasındaki ilişki hakkındaki geleneksel fikirlere nasıl meydan okuduğunu araştırıyor. İkinci bölüm, Tarkowski'nin fiziksel çevre ile olan etkileşimlerini inceler, filmlerinde peyzaj ve mimarlığın rolünü ve insanlığın doğal dünyadaki yeri hakkındaki vizyonunu nasıl yansıttıklarını analiz eder.

على الرغم من حقيقة أنه تم إصدار سبعة أفلام روائية فقط في عشرين عامًا، كان لأندريه تاركوفسكي تأثير عميق على السينما الدولية. تشتهر أفلامه بعمقها الروحي وجمالها البصري المذهل، وغالبًا ما يتم تضمينها في تقييمات «أفضل الأفلام التي تم إنتاجها على الإطلاق». "لكن منذ أواخر الثمانينيات، جذبت سينما تاركوفسكي شديدة التعقيد اهتمامًا علميًا باستمرار، مما أدى إلى مشاكل تأويلية وفرص لا حصر لها لنقاد السينما. هذا الكتاب هو مقال جديد عن إرث المخرج بمقالات نقدية لكل من علماء السينما المشهورين عالميًا والناشئين، يستكشف أساليب تاركوفسكي السينمائية وعلاقته بالنوع والمناظر الطبيعية والصوت، ويقدم تفسيرات أصلية للغاية لعمله في سياق جماليات الأفلام والتحليل النفسي والفلسفة والدراسات الثقافية وتاريخ الفن. ينقسم الكتاب إلى أربعة أقسام، يركز كل منها على جوانب مختلفة من عمل تاركوفسكي. يستكشف القسم الأول استخدام المخرج للوقت والذاكرة، ويستكشف كيف تتحدى أفلامه الأفكار التقليدية حول بنية السرد والعلاقة بين الماضي والحاضر والمستقبل. يتعمق القسم الثاني في تفاعلات تاركوفسكي مع البيئة المادية، ويحلل دور المناظر الطبيعية والعمارة في أفلامه وكيف تعكس رؤيته لمكانة البشرية في العالم الطبيعي.