The Plot of German Modernism, Music, and the Arts: A Study of Evolution and Survival In his groundbreaking work, "German Modernism, Music, and the Arts Walter Frisch delves into the pivotal era of early modernism in the Austro-German sphere, challenging the common assumption that this period was merely transitional between late romanticism and high modernism. Instead, Frisch seeks to explore this time frame on its own terms, providing a cultural and intellectual context for the likes of Richard Wagner, Gustav Mahler, Arnold Schoenberg, and their lesser-known contemporaries such as Eugen d'Albert, Hans Pfitzner, Max Reger, and Franz Schreker. Through a wide range of examples across various media, Frisch reveals the ambivalent nature of modernism in the last quarter of the 19th century, as reflected in the attitudes and relationships between Nietzsche and Wagner. Examining the Intersection of Music and Visual Arts Frisch begins by exploring the convergences between music and the visual arts in the works of Brahms, Max Klinger, Schoenberg, and Kandinsky. He demonstrates how composers drew inspiration and techniques from past masters like Bach, Mozart, and Wagner, near the turn of the century.

The Plot of German Modernism, Music, and the Arts: A Study of Evolution and Survival В своей новаторской работе «Немецкий модернизм, музыка и искусство» Вальтер Фриш углубляется в ключевую эпоху раннего модернизма в австро-германской сфере, оспаривая общее предположение, что этот период был просто переходным между поздним романтизмом и высокий модернизм. Вместо этого Фриш стремится исследовать эти временные рамки на своих собственных условиях, обеспечивая культурный и интеллектуальный контекст для таких людей, как Рихард Вагнер, Густав Малер, Арнольд Шёнберг и их менее известные современники, такие как Ойген д'Альбер, Ганс Пфицнер, Макс Регер и Франц Шрекер. Через широкий спектр примеров в различных средствах массовой информации Фриш раскрывает двойственную природу модернизма в последней четверти XIX века, что отражено в установках и отношениях между Ницше и Вагнером. Исследование пересечения музыки и изобразительного искусства Фриш начинает с изучения конвергенций между музыкой и изобразительным искусством в произведениях Брамса, Макса Клингера, Шёнберга и Кандинского. Он демонстрирует, как композиторы черпали вдохновение и приемы у прошлых мастеров, таких как Бах, Моцарт и Вагнер, на рубеже веков.

The Plot of German Modernism, Music, and the Arts : A Study of Evolution and Survival Dans son ouvrage novateur « modernisme allemand, la musique et l'art », Walter Frisch s'enfonce dans l'ère clé du modernisme précoce dans la sphère austro-allemande, contestant l'hypothèse générale que cette période n'était qu'une transition entre romantisme tardif et modernisme élevé. Au lieu de cela, Frisch cherche à explorer ces délais à ses propres conditions, offrant un contexte culturel et intellectuel à des gens comme Richard Wagner, Gustav Mahler, Arnold Schönberg et leurs contemporains moins connus comme Eugen d'Albert, Hans Pfitzner, Max Reger et Franz Schrecker. À travers un large éventail d'exemples dans différents médias, Frisch révèle la double nature du modernisme dans le dernier quart du XIXe siècle, ce qui se reflète dans les attitudes et les relations entre Nietzsche et Wagner. L'étude de l'intersection de la musique et des arts visuels Frisch commence par étudier les convergences entre la musique et les arts visuels dans les œuvres de Brahms, Max Klinger, Schönberg et Kandinsky. Il montre comment les compositeurs se sont inspirés des maîtres du passé comme Bach, Mozart et Wagner au tournant du siècle.

The Plot of German Modernism, Music, and the Arts: A Study of Evolution and Survival En su obra pionera «modernismo, la música y el arte alemanes», Walter Frisch profundiza en una época clave del modernismo temprano en la esfera austro-alemana, desafiando la suposición general de que este período era simplemente de transición entre el romanticismo tardío y el alto modernismo. En cambio, Frisch busca explorar este marco temporal en sus propios términos, proporcionando un contexto cultural e intelectual para personas como Richard Wagner, Gustav Mahler, Arnold Schönberg y sus contemporáneos menos conocidos como Eugen d'Albert, Hans Pfitzner, Max Reger y Franz Schänder Recer. A través de una amplia gama de ejemplos en diversos medios, Frisch revela la naturaleza dual del modernismo en el último cuarto del siglo XIX, que se refleja en las actitudes y relaciones entre Nietzsche y Wagner. estudio de la intersección de la música y las artes visuales Frisch comienza con el estudio de las convergencias entre la música y las artes visuales en las obras de Brahms, Max Klinger, Schönberg y Kandinsky. Demuestra cómo los compositores tomaron inspiración y técnicas de maestros pasados como Bach, Mozart y Wagner, en el cambio de siglo.

The Plot of German Modernism, Music, and the Arts: A Study of Evolution and Survival Em seu trabalho inovador «Modernismo alemão, música e arte», Walter Frisch está se aprofundando na época crucial do modernismo inicial na área austro-alemã, contestando a suposição geral de que este período foi simplesmente transitório entre romantismo tardio e modernismo alto. Em vez disso, Frisch está empenhado em explorar esses limites de tempo em seus próprios termos, proporcionando um contexto cultural e intelectual para pessoas como Richard Wagner, Gustav Mahler, Arnold Schönberg e seus contemporâneos menos conhecidos, como Oigen d'Albert, Hans Pichner, Max Reger e Franz Schreker. Através de uma grande variedade de exemplos em vários meios de comunicação, Frisch revela a natureza dupla do modernismo no último quarto do século XIX, refletida nas instalações e relações entre Nietzsche e Wagner. A pesquisa sobre a intersecção entre música e artes visuais de Frish começa por explorar as convergências entre música e artes visuais em Brahms, Max Klinger, Schönberg e Kandinsky. Demonstra como os compositores tiveram inspiração e técnicas de mestres do passado, como Bach, Mozart e Wagner, na virada do século.

The Plot of German Modernism, Music, and the Arts: A Study of Evolution and Survival In seinem bahnbrechenden Werk „Deutsche Moderne, Musik und Kunst“ taucht Walter Frisch in eine Schlüsselära der frühen Moderne im österreichisch-deutschen Raum ein und stellt die allgemeine Annahme in Frage, dass diese Periode nur ein Übergang zwischen der späten war Romantik und Moderne. Stattdessen versucht Frisch, diesen Zeitrahmen zu seinen eigenen Bedingungen zu erforschen, indem er Menschen wie Richard Wagner, Gustav Mahler, Arnold Schönberg und ihren weniger bekannten Zeitgenossen wie Eugen d'Alber, Hans Pfitzner, Max Reger und Franz Schreker einen kulturellen und intellektuellen Kontext bietet. Durch eine Vielzahl von Beispielen in verschiedenen Medien offenbart Frisch die ambivalente Natur der Moderne im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts, die sich in den Einstellungen und Beziehungen zwischen Nietzsche und Wagner widerspiegelt. Die Auseinandersetzung mit der Schnittstelle von Musik und bildender Kunst beginnt Frisch mit dem Studium der Konvergenz von Musik und bildender Kunst in Werken von Brahms, Max Klinger, Schönberg und Kandinsky. Er zeigt, wie Komponisten um die Jahrhundertwende Inspiration und Techniken von vergangenen Meistern wie Bach, Mozart und Wagner bezogen.

Fabuła niemieckiego modernizmu, muzyki i sztuki: Studium ewolucji i przetrwania W swojej pionierskiej pracy „Niemiecki modernizm, muzyka i sztuka”, Walter Frisch zagłębia się w kluczową erę wczesnego modernizmu w sferze austro-niemieckiej, wyzwanie generała założenie, że okres ten był po prostu przejściem między późnym romantyzmem a wysokim modernizmem. Zamiast tego, Frisch dąży do zbadania tych terminów na własnych warunkach, zapewniając kontekst kulturowy i intelektualny dla ludzi takich jak Richard Wagner, Gustav Mahler, Arnold Schoenberg i ich mniej znanych współczesnych, takich jak Eugen d'Albert, Hans Pfitzner, Max Reger i Franz Schrecker. Poprzez szeroki wachlarz przykładów w różnych mediach, Frisch ujawnia podwójny charakter modernizmu w ostatniej ćwierci XIX wieku, co odzwierciedla postawy i relacje między Nietzsche i Wagner. Frisch rozpoczyna studia nad skrzyżowaniem muzyki i sztuki pięknej, studiując konwergencje między muzyką a sztuką w dziełach Brahmsa, Maxa Klingera, Schoenberga i Kandinsky'ego. Pokazuje, jak kompozytorzy czerpali inspiracje i techniki z minionych mistrzów, takich jak Bach, Mozart i Wagner na przełomie stuleci.

העלילה של המודרניזם הגרמני, המוזיקה והאמנויות: מחקר על אבולוציה והישרדות בעבודתו החלוצית ”המודרניזם הגרמני, המוזיקה והאמנות”, וולטר פריש מתעמק בעידן מפתח של מודרניזם מוקדם בתחום האוסטרו-גרמני, וקורא תיגר על ההנחה הכללית שתקופה זו היא פשוט מעבר בין הרומנטיקה המאוחרת לבין המודרניזם הגבוה. במקום זאת, פריש מבקש לחקור את צירי הזמן האלה בתנאים שלו, ובכך לספק הקשר תרבותי ואינטלקטואלי לאנשים כמו ריכרד וגנר, גוסטב מאהלר, ארנולד שנברג ובני דורם הפחות ידועים כמו אויגן ד 'אלברט, האנס פיצ'נר, מקס רגר ופרנץ שרקר. באמצעות מגוון רחב של דוגמאות באמצעי התקשורת השונים, פריש חושף את האופי הכפול של המודרניזם ברבע האחרון של המאה ה-19, כפי שמשתקף בגישות וביחסים בין ניטשה לוגנר. פריש מתחיל בחקר הצומת של מוזיקה ואמנות יפה על ידי לימוד ההתכנסות בין מוזיקה לאמנות יפה ביצירותיהם של ברהמס, מקס קלינגר, שנברג וקנדינסקי. היא מדגימה כיצד מלחינים שאבו השראה וטכניקות ממאסטרים בעבר כמו באך, מוצרט ווגנר בתחילת המאה.''

The Plot of German Modernism, Music, and the Arts: A Study of Evolution and Survival (Alman Modernizmi, Müziği ve Sanatı) Walter Frisch, "German Modernism, Music and Art" (Alman Modernizmi, Müziği ve Sanatı) adlı öncü çalışmasında Avusturya-Alman dünyasında erken modernizmin önemli bir çağını irdeliyor ve bu dönemin sadece geç romantizm ile yüksek romantizm arasındaki bir geçiş olduğu genel varsayımına meydan okuyor Modernizm. Bunun yerine, Frisch, Richard Wagner, Gustav Mahler, Arnold Schoenberg ve Eugen d'Albert, Hans Pfitzner, Max Reger ve Franz Schrecker gibi daha az bilinen çağdaşları gibi insanlar için kültürel ve entelektüel bir bağlam sağlayarak, bu zaman çizelgelerini kendi terimleriyle keşfetmeye çalışıyor. Çeşitli medyadaki çok çeşitli örnekler aracılığıyla Frisch, Nietzsche ve Wagner arasındaki tutum ve ilişkilerde yansıtıldığı gibi, 19. yüzyılın son çeyreğinde modernizmin ikili doğasını ortaya koyuyor. Frisch, Brahms, Max Klinger, Schoenberg ve Kandinsky'nin eserlerinde müzik ve güzel sanatlar arasındaki yakınsamaları inceleyerek müzik ve güzel sanatların kesişimi çalışmasına başlar. Bestecilerin yüzyılın başında Bach, Mozart ve Wagner gibi geçmiş ustalardan nasıl ilham ve teknik aldıklarını göstermektedir.

حبكة الحداثة والموسيقى والفنون الألمانية: دراسة التطور والبقاء في عمله الرائد «الحداثة الألمانية والموسيقى والفن»، يتعمق والتر فريش في حقبة رئيسية من الحداثة المبكرة في المجال النمساوي الألماني، متحديًا الجنرال افتراض أن هذه الفترة كانت مجرد انتقال بين الرومانسية المتأخرة والحداثة العالية. بدلاً من ذلك، يسعى فريش إلى استكشاف هذه الجداول الزمنية بشروطه الخاصة، مما يوفر سياقًا ثقافيًا وفكريًا لأشخاص مثل ريتشارد فاجنر وغوستاف ماهلر وأرنولد شوينبرغ ومعاصريهم الأقل شهرة مثل يوجين دالبرت وهانز بفيتزنر وماكس ريجر وفرانز شريكر. من خلال مجموعة واسعة من الأمثلة في وسائل الإعلام المختلفة، يكشف فريش عن الطبيعة المزدوجة للحداثة في الربع الأخير من القرن التاسع عشر، كما ينعكس في المواقف والعلاقة بين نيتشه وفاغنر. يبدأ فريش دراسة تقاطع الموسيقى والفنون الجميلة من خلال دراسة التقارب بين الموسيقى والفنون الجميلة في أعمال برامز وماكس كلينجر وشوينبرغ وكاندينسكي. يوضح كيف استوحى الملحنون الإلهام والتقنيات من أساتذة سابقين مثل باخ وموزارت وفاغنر في مطلع القرن.

독일 모더니즘, 음악 및 예술의 음모: 진화와 생존에 관한 연구 그의 선구적인 작품 "독일 모더니즘, 음악 및 예술" 에서 Walter Frisch는 오스트리아-독일 구체에서 초기 모더니즘의 주요 시대를 탐구합니다. 이시기는 단순히 낭만주의와 높은 모더니즘 사이었다. 대신 Frisch는 Richard Wagner, Gustav Mahler, Arnold Schoenberg와 같은 사람들과 Eugen d'Albert, Hans Pfitzner, Max Reger 및 Franz Schrecker와 같은 덜 알려진 동시대 사람들에게 문화적, 지적 맥락을 제공하기 위해이 타임 라인을 탐색하려고합니다. Frisch는 다양한 미디어의 광범위한 예를 통해 Nietzsche와 Wagner의 태도와 관계에 반영된 것처럼 19 세기 후반에 모더니즘의 이중 특성을 보여줍니다. Frisch는 Brahms, Max Klinger, Schoenberg 및 Kandinsky의 작품에서 음악과 미술의 수렴을 연구함으로써 음악과 미술의 교차점에 대한 연구를 시작합니다. 작곡가가 세기 초에 바흐, 모차르트, 바그너와 같은 과거의 주인으로부터 영감과 기술을 어떻게 이끌어 냈는지 보여줍니다.

ドイツのモダニズム、音楽、芸術のプロット：進化と生存の研究彼の先駆的な作品「ドイツのモダニズム、音楽と芸術」で、ヴァルター・フリッシュは、オーストリア・ドイツの領域における初期モダニズムの重要な時代を掘り下げ、一般に挑戦しますこの時期は後期ロマン主義と高いモダニズムの間の単なる移行であったという仮定。代わりに、フリッシュは、リチャード・ワーグナー、グスタフ・マーラー、アーノルド・シェーンベルク、ユージン・ド・アルバート、ハンス・プフィッツナー、マックス・レーガー、フランツ・シェンベルクなどのあまり知られていない同時代の人々に文化的、知的文脈を提供する、彼自身の言葉でこれらのタイムラインを探求しますrecker。様々なメディアの広範な例を通して、フリッシュは19世紀の最後の四半期にモダニズムの二重の性質を明らかにし、ニーチェとワーグナーの態度と関係に反映されている。フリッシュは、ブラームス、マックス・クリンガー、シェーンベルク、カンディンスキーの作品で音楽と美術の融合を研究することで、音楽と美術の交差点の研究を開始します。これは、作曲家が世紀の変わり目にバッハ、モーツァルト、ワーグナーなどの過去の巨匠からインスピレーションとテクニックを得た方法を示しています。

德國現代主義，音樂和藝術：進化與生存研究沃爾特·弗裏施（Walter Frisch）在其開創性著作《德國現代主義，音樂與藝術》中深入探討了奧德領域早期現代主義的關鍵時代，挑戰了這一時期的普遍假設只是晚期浪漫主義和高現代主義之間的過渡。取而代之的是，Frisch試圖根據自己的條件探索這些時間框架，為Richard Wagner，Gustav Mahler，Arnold Schoenberg及其鮮為人知的同時代人（例如Eugen d'Albert，Hans Pfitzner，Max Reger和Franz Schreecker）等人提供文化和知識背景。通過各種媒體中的廣泛例子，弗裏施揭示了19世紀下半葉現代主義的雙重性質，這在尼采和瓦格納之間的關系和態度中得到了體現。弗裏施（Frisch）研究音樂與視覺藝術的交匯處，首先研究勃拉姆斯（Brahms），馬克斯·克林格（Max Klinger），勛伯格（Schoenberg）和康定斯基（Kandinsky）作品中音樂與視覺藝術之間的融合。它展示了作曲家如何在世紀之交從巴赫，莫紮特和瓦格納等過去的大師那裏汲取靈感和技巧。