Artists have always lived in two worlds at once the real world of commerce and the imaginative world of art, but the digital age has collapsed these two worlds into one. In this new world, the line between the creator and the consumer, the producer and the prosumer, the artist and the audience has been erased. This collapse has brought forth both opportunities and challenges. On the one hand, digital technology has made it possible for anyone to produce and distribute art, breaking down the barriers that once separated the artist from the marketplace. On the other hand, it has also made it more difficult for artists to make a living, as the ease of production and distribution has led to a glut of supply that threatens to drown out individual voices. The Death of the Artist explores how artists are adapting to this new reality, and what it means for the future of art and culture. The book begins with an examination of the impact of digital technology on the music industry, where the collapse of the barriers between creators and consumers has led to a proliferation of musical styles and the rise of DIY (do-it-yourself) culture.

Художники всегда жили сразу в двух мирах - реальном мире коммерции и творческом мире искусства, но цифровая эпоха свела эти два мира в один. В этом новом мире стерта грань между творцом и потребителем, продюсером и прозаиком, артистом и зрителем. Этот крах породил как возможности, так и проблемы. С одной стороны, цифровые технологии дали возможность любому человеку производить и распространять искусство, разрушая барьеры, которые когда-то отделяли художника от рынка. С другой стороны, это также сделало более трудным для артистов зарабатывать на жизнь, так как простота производства и распространения привела к избытку предложения, которое угрожает заглушить отдельные голоса. «Смерть художника» исследует, как художники адаптируются к этой новой реальности, и что это означает для будущего искусства и культуры. Книга начинается с изучения влияния цифровых технологий на музыкальную индустрию, где крах барьеров между создателями и потребителями привёл к распространению музыкальных стилей и подъёму культуры DIY (do-it-yourself).

s artistes ont toujours vécu dans deux mondes à la fois - le monde réel du commerce et le monde créatif de l'art, mais l'ère numérique a réduit ces deux mondes en un seul. Dans ce nouveau monde, la frontière entre le créateur et le consommateur, le producteur et le prosaïque, l'artiste et le spectateur est effacée. Cet effondrement a créé à la fois des opportunités et des défis. D'une part, la technologie numérique a permis à n'importe qui de produire et de diffuser l'art, brisant les barrières qui séparaient autrefois l'artiste du marché. D'un autre côté, cela a également rendu plus difficile pour les artistes de gagner leur vie, car la simplicité de la production et de la distribution a conduit à un excès d'offre qui menace d'étouffer les voix individuelles. « La mort de l'artiste » explore comment les artistes s'adaptent à cette nouvelle réalité, et ce que cela signifie pour l'avenir de l'art et de la culture. livre commence par étudier l'impact des technologies numériques sur l'industrie musicale, où l'effondrement des barrières entre les créateurs et les consommateurs a conduit à la diffusion des styles musicaux et à la montée de la culture du bricolage (do-it-yourself).

artistas siempre han vivido en dos mundos a la vez - el mundo real del comercio y el mundo creativo del arte, pero la era digital ha reducido estos dos mundos a uno. En este nuevo mundo se ha borrado la línea entre creador y consumidor, productor y prosaico, artista y espectador. Este colapso ha generado tanto oportunidades como problemas. Por un lado, la tecnología digital ha permitido a cualquier persona producir y difundir arte, rompiendo las barreras que alguna vez separaron al artista del mercado. Por otro lado, también ha hecho más difícil que los artistas se ganen la vida, ya que la facilidad de producción y distribución ha llevado a un exceso de oferta que amenaza con ahogar las voces individuales. 'La muerte del artista'explora cómo los artistas se adaptan a esta nueva realidad, y qué significa para el futuro del arte y la cultura. libro comienza estudiando el impacto de la tecnología digital en la industria musical, donde el colapso de las barreras entre creadores y consumidores ha llevado a la proliferación de estilos musicales y al auge de la cultura del bricolaje (do-it-yourself).

Os artistas sempre viveram em dois mundos, o mundo real do comércio e o mundo criativo da arte, mas a era digital transformou esses dois mundos num só mundo. Neste novo mundo, a linha entre o criador e o consumidor, o produtor e o prosaico, o artista e o espectador foi apagada. Este colapso gerou oportunidades e problemas. Por um lado, a tecnologia digital permitiu que qualquer pessoa produzisse e disseminasse arte, quebrando barreiras que outrora separavam o artista do mercado. Por outro lado, também tornou mais difícil para os artistas ganhar a vida, uma vez que a facilidade de produção e distribuição levou a um excesso de oferta que ameaça abafar as vozes individuais. «A Morte do Artista» investiga como os artistas se adaptam a esta nova realidade, e o que isso significa para o futuro da arte e da cultura. O livro começa com um estudo sobre o impacto da tecnologia digital na indústria musical, onde o colapso das barreiras entre criadores e consumidores levou à disseminação de estilos musicais e à promoção da cultura DIY (do-it-yourself).

Künstler haben schon immer in zwei Welten gleichzeitig gelebt - der realen Welt des Handels und der kreativen Welt der Kunst, aber das digitale Zeitalter hat diese beiden Welten zu einer zusammengeführt. In dieser neuen Welt ist die Grenze zwischen Schöpfer und Verbraucher, Produzent und Prosaist, Künstler und Zuschauer verwischt. Dieser Zusammenbruch hat sowohl Chancen als auch Probleme geschaffen. Auf der einen Seite hat die digitale Technologie es jedem ermöglicht, Kunst zu produzieren und zu verbreiten und die Barrieren niederzureißen, die den Künstler einst vom Markt trennten. Auf der anderen Seite hat es auch den Künstlern erschwert, ihren bensunterhalt zu verdienen, da die Einfachheit der Produktion und Verbreitung zu einem Überangebot geführt hat, das einzelne Stimmen zu übertönen droht. Artist's Death untersucht, wie sich Künstler an diese neue Realität anpassen und was dies für die Zukunft von Kunst und Kultur bedeutet. Das Buch beginnt mit der Untersuchung der Auswirkungen digitaler Technologien auf die Musikindustrie, wo der Zusammenbruch der Barrieren zwischen Schöpfern und Verbrauchern zur Verbreitung von Musikstilen und zum Aufstieg der DIY-Kultur (Do-it-yourself) führte.

Artyści zawsze żyli w dwóch światach naraz - prawdziwym świecie handlu i twórczego świata sztuki, ale era cyfrowa doprowadziła te dwa światy do jednego. W tym nowym świecie zacierała się linia między twórcą a konsumentem, producentem i autorem prozy, artystą i widzem. Ten upadek stworzył zarówno możliwości, jak i wyzwania. Z jednej strony technologia cyfrowa umożliwiła każdemu produkcję i dystrybucję sztuki, niszcząc bariery, które kiedyś oddzielały artystę od rynku. Z drugiej strony utrudniało to artystom zarabianie na życie, ponieważ łatwość produkcji i dystrybucji doprowadziła do nadwyżki, która groziła utopieniem poszczególnych głosów. „Śmierć artysty” bada, jak artyści dostosowują się do tej nowej rzeczywistości i co to oznacza dla przyszłości sztuki i kultury. Książka rozpoczyna się badaniem wpływu technologii cyfrowych na przemysł muzyczny, gdzie upadek barier między twórcami a konsumentami doprowadził do rozprzestrzeniania się stylów muzycznych i powstania kultury DIY (do-it-yourself).

אמנים תמיד חיו בשני עולמות בבת אחת - העולם האמיתי של מסחר ואת העולם היצירתי של אמנות, אבל העידן הדיגיטלי הביא את שני העולמות האלה לאחד. בעולם החדש, הגבול בין היוצר לצרכן, מפיק וכותב פרוזה, אמן וצופה מטושטש. קריסה זו יצרה גם הזדמנויות וגם אתגרים. מצד אחד, טכנולוגיה דיגיטלית אפשרה לכל אחד לייצר ולהפיץ אמנות, לשבור את המחסומים שפעם הפרידו את האמן מהשוק. מצד שני, היא גם הקשתה על אמנים להתפרנס, כיוון שקלות ההפקה וההפצה הובילה לתמיכה יתר שאיימה להטביע קולות בודדים. ”מותו של אמן” חוקר כיצד אמנים מסתגלים למציאות החדשה הזו, ומה זה אומר לגבי עתיד האמנות והתרבות. הספר מתחיל בחקר השפעת הטכנולוגיות הדיגיטליות על תעשיית המוזיקה, שם התמוטטות המחסומים בין יוצרים וצרכנים הובילה להתפשטות הסגנונות המוזיקליים ולעלייתה של תרבות DIY (Do-it-Yourself).''

Sanatçılar her zaman aynı anda iki dünyada yaşadılar - gerçek ticaret dünyası ve yaratıcı sanat dünyası, ancak dijital çağ bu iki dünyayı bir araya getirdi. Bu yeni dünyada, yaratıcı ve tüketici, üretici ve nesir yazarı, sanatçı ve izleyici arasındaki çizgi bulanıklaştı. Bu çöküş hem fırsatlar hem de zorluklar yarattı. Bir yandan, dijital teknoloji, bir zamanlar sanatçıyı pazardan ayıran engelleri yıkarak herkesin sanat üretmesini ve dağıtmasını sağladı. Öte yandan, üretim ve dağıtım kolaylığı bireysel sesleri boğmakla tehdit eden aşırı bir arza yol açtığı için sanatçıların geçimini zorlaştırdı. "Bir Sanatçının Ölümü", sanatçıların bu yeni gerçekliğe nasıl uyum sağladığını ve bunun sanat ve kültürün geleceği için ne anlama geldiğini araştırıyor. Kitap, dijital teknolojilerin müzik endüstrisi üzerindeki etkisinin, yaratıcılar ve tüketiciler arasındaki engellerin çöküşünün müzik stillerinin yayılmasına ve DIY (kendin yap) kültürünün yükselişine yol açtığı bir çalışma ile başlıyor.

عاش الفنانون دائمًا في عالمين في وقت واحد - العالم الحقيقي للتجارة والعالم الإبداعي للفن، لكن العصر الرقمي جلب هذين العالمين إلى عالم واحد. في هذا العالم الجديد، كان الخط الفاصل بين المبدع والمستهلك والمنتج والكاتب النثري والفنان والمشاهد غير واضح. لقد خلق هذا الانهيار فرصًا وتحديات. من ناحية أخرى، مكنت التكنولوجيا الرقمية أي شخص من إنتاج وتوزيع الفن، وكسر الحواجز التي كانت تفصل الفنان عن السوق. من ناحية أخرى، زاد ذلك أيضًا من صعوبة كسب رزق الفنانين، حيث أدت سهولة الإنتاج والتوزيع إلى زيادة العرض التي هددت بإغراق الأصوات الفردية. يستكشف فيلم «موت فنان» كيف يتكيف الفنانون مع هذا الواقع الجديد، وماذا يعني ذلك لمستقبل الفن والثقافة. يبدأ الكتاب بدراسة تأثير التقنيات الرقمية على صناعة الموسيقى، حيث أدى انهيار الحواجز بين المبدعين والمستهلكين إلى انتشار الأساليب الموسيقية وظهور ثقافة DIY (افعلها بنفسك).

예술가들은 항상 실제 상업 세계와 창조적 인 예술 세계라는 두 세계에서 한 번에 살았지만 디지털 시대는이 두 세계를 하나로 만들었습니다. 이 새로운 세상에서 제작자와 소비자, 프로듀서 및 산문 작가, 예술가 및 시청자 사이의 경계가 흐려졌습니다. 이 붕괴는 기회와 도전을 모두 만들어 냈습니다. 한편으로, 디지털 기술은 누구나 예술을 제작하고 배포 할 수있게하여 한때 예술가와 시장을 분리 한 장벽을 무너 뜨 렸습니다. 다른 한편으로, 제작과 배포의 용이성으로 인해 공급 과잉으로 인해 개인의 목소리가 익사하기 때문에 예술가들이 생계를 유지하기가 더 어려워졌습니다. "예술가의 죽음" 은 예술가들이이 새로운 현실에 어떻게 적응하는지, 그리고 그것이 예술과 문화의 미래에 어떤 의미가 있는지 탐구합니다. 이 책은 디지털 기술이 음악 산업에 미치는 영향에 대한 연구로 시작하여 제작자와 소비자 사이의 장벽이 무너지면서 음악 스타일이 확산되고 DIY (자신) 문화가 생겨났습니다.

芸術家は常に商業の現実世界と芸術の創造世界の2つの世界で生きてきましたが、デジタル時代はこれら2つの世界を一つにしました。この新しい世界では、クリエイターと消費者、プロデューサーと散文作家、アーティストと視聴者の間の線がぼやけています。この崩壊は機会と課題の両方を生み出しました。一方で、デジタルテクノロジーにより、誰でもアートを制作し配布することができ、かつてアーティストを市場から切り離した障壁を打ち破ることができました。一方で、制作や流通が容易になり、個々の声が枯渇する恐れがあるため、アーティストの生計を立てにくくなりました。「アーティストの死」は、アーティストがこの新しい現実にどのように適応し、それが芸術と文化の未来に何を意味するのかを探求します。デジタル技術が音楽業界に与える影響についての研究から始まり、クリエイターと消費者の間の障壁の崩壊が音楽スタイルの普及とDIY （do-it-yourself）文化の台頭につながった。

藝術家總是同時生活在兩個世界中-商業的真實世界和藝術的創造性世界，但是數字時代使這兩個世界變成了一個。在這個新世界中，創造者和消費者，制片人和散文作家，藝術家和觀眾之間的界線被抹去了。這次崩潰帶來了機遇和挑戰。一方面，數字技術為任何人提供了生產和傳播藝術的機會，打破了曾經將藝術家與市場分開的障礙。另一方面，這也使得藝術家更難謀生，因為制作和分發的簡單性導致供應過剩，有可能淹沒個別聲音。《藝術家的死亡》探討了藝術家如何適應這一新現實，以及這對藝術和文化的未來意味著什麼。這本書首先探討了數字技術對音樂產業的影響，在音樂產業中，創作者與消費者之間的障礙崩潰導致了音樂風格的傳播和DIY（自己做）文化的興起。