Ballet and Opera in the Age of Giselle: A New Perspective on the Evolution of Modern Knowledge In her groundbreaking book, Ballet and Opera in the Age of Giselle, Marian Smith offers an unprecedented look at the interconnectedness of ballet and opera during the 1830s to the 1840s, a period long celebrated for its box office successes in both genres. Through a detailed examination of the structural and thematic relationships between the two art forms, Smith reveals the need to study and understand the process of technological evolution as the basis for the survival of humanity and the unity of people in a warring state. This period in French musical theater is characterized by the intimate connection between ballet and opera, and Smith's innovative approach provides a new portrait of the Paris Opera during this time. Smith begins by exploring how gestures were encoded in the musical language used in ballet and opera, demonstrating the intricate relationship between the two arts. She then delves into a wide range of topics, including the relationship between the gestures of singers and the movements of dancers, and the distinction between dance that represents entertainment within the story of the opera and dance that represents action. This comprehensive analysis highlights the continued reliance on each other of ballet and opera, even as they thrived independently, and traces the evolution of these art forms through unlikely controversies in the press about the changing nature of ballet pantomime, shifting ideas about originality, and complaints about the ridiculousness of pantomime.

Балет и опера в эпоху Жизели: Новый взгляд на эволюцию современного знания В своей новаторской книге «Балет и опера в эпоху Жизели» Мариан Смит предлагает беспрецедентный взгляд на взаимосвязанность балета и оперы в период с 1830-х по 1840-е годы, период, давно отмечаемый своими кассовыми успехами в обоих жанрах. Посредством детального изучения структурных и тематических взаимоотношений между двумя формами искусства Смит раскрывает необходимость изучения и понимания процесса технологической эволюции как основы выживания человечества и единства людей в воюющем государстве. Этот период во французском музыкальном театре характеризуется интимной связью балета и оперы, а новаторский подход Смита обеспечивает новый портрет Парижской оперы за это время. Смит начинает с изучения того, как жесты были закодированы на музыкальном языке, используемом в балете и опере, демонстрируя запутанные отношения между двумя артами.Затем она углубляется в широкий круг тем, в том числе отношения между жестами певцов и движениями танцоров, и различие между танцем, который представляет развлечение в истории оперы, и танцем, который представляет действие. Этот всесторонний анализ подчеркивает постоянную зависимость балета и оперы друг от друга, даже несмотря на то, что они процветали независимо, и прослеживает эволюцию этих форм искусства через маловероятные споры в прессе об изменении природы балетной пантомимы, изменении представлений о оригинальности и жалобах на смехотворность пантомимы.

Ballet et Opéra à l'époque de Gisely : Un nouveau regard sur l'évolution de la connaissance moderne Dans son livre novateur « Ballet et Opéra à l'époque de Gisely », Marian Smith offre un regard sans précédent sur l'interconnexion du ballet et de l'opéra entre les années 1830 et 1840, une période depuis longtemps marquée par ses succès de caisse dans les deux genres. Par une étude détaillée des relations structurelles et thématiques entre les deux formes d'art, Smith révèle la nécessité d'étudier et de comprendre le processus d'évolution technologique comme base de la survie de l'humanité et de l'unité des hommes dans un État en guerre. Cette période dans le théâtre musical français est caractérisée par l'intimité du ballet et de l'opéra, et l'approche novatrice de Smith fournit un nouveau portrait de l'Opéra de Paris au cours de cette période. Smith commence par étudier comment les gestes ont été codés dans le langage musical utilisé dans le ballet et l'opéra, montrant la relation confuse entre les deux arts. Ensuite, elle explore un large éventail de thèmes, y compris les relations entre les gestes des chanteurs et les mouvements des danseurs, et la distinction entre la danse, qui représente le divertissement dans l'histoire de l'opéra, et la danse, qui représente l'action. Cette analyse complète met en évidence la dépendance constante du ballet et de l'opéra, même s'ils ont prospéré indépendamment, et retrace l'évolution de ces formes d'art à travers d'improbables débats dans la presse sur le changement de la nature de la pantomime de ballet, le changement des conceptions de l'originalité et les plaintes sur la ridicule de la pantomime.

Ballet y ópera en la era Giseli: Una nueva visión de la evolución del conocimiento contemporáneo En su libro pionero «Ballet and Opera in the Age of Giselie», Marian Smith ofrece una visión sin precedentes de la interconexión entre ballet y ópera entre los 1830 y 1840, un periodo largamente celebrado por sus éxitos de taquilla en ambos géneros. A través de un estudio detallado de las relaciones estructurales y temáticas entre las dos formas de arte, Smith revela la necesidad de estudiar y comprender el proceso de evolución tecnológica como base para la supervivencia de la humanidad y la unidad de los seres humanos en un Estado en guerra. Este período en el teatro musical francés se caracteriza por la conexión íntima entre el ballet y la ópera, y el enfoque pionero de Smith proporciona un nuevo retrato de la Ópera de París durante este tiempo. Smith comienza estudiando cómo se codificaron los gestos en el lenguaje musical utilizado en el ballet y la ópera, demostrando la confusa relación entre los dos artas. Luego se profundiza en una amplia gama de temas, incluyendo la relación entre los gestos de los cantantes y los movimientos de los bailarines, y la distinción entre la danza que representa el entretenimiento en la historia de la ópera y la danza que representa la acción. Este análisis exhaustivo pone de relieve la constante dependencia del ballet y la ópera entre sí, a pesar de que han prosperado de forma independiente, y traza la evolución de estas formas de arte a través de un improbable debate en la prensa sobre el cambio de la naturaleza de la pantomima del ballet, el cambio de ideas sobre la originalidad y las quejas sobre la risueña de la pantomima.

Ballet e Ópera na Era Gisele: Uma nova visão da evolução do conhecimento contemporâneo Em seu livro inovador «Ballet and Opera na Era Gisele», Marian Smith oferece uma visão inédita da interconexão entre o balé e a ópera entre os anos 1830 e 1840, período há muito marcado por seus sucessos de bilheteria em ambos os gêneros. Através de um estudo detalhado das relações estruturais e temáticas entre as duas formas de arte, Smith revela a necessidade de explorar e compreender o processo de evolução tecnológica como a base da sobrevivência humana e da unidade das pessoas num estado em guerra. Este período no teatro musical francês é caracterizado pela intimidade entre o balé e a ópera, e a abordagem inovadora de Smith fornece um novo retrato da Ópera de Paris. Smith começa por estudar como os gestos foram codificados na linguagem musical usada no balé e na ópera, mostrando a relação confusa entre as duas artes. Depois, aprofundou-se em uma ampla gama de temas, incluindo a relação entre os gestos dos cantores e os movimentos dos bailarinos, e a distinção entre a dança que representa a diversão na história da ópera e a dança que representa a ação. Esta análise completa ressalta a dependência constante do balé e da ópera entre si, ainda que tenham florescido de forma independente, e mostra a evolução dessas formas de arte através de discussões improváveis na imprensa sobre a mudança da natureza da pantomima do balé, a alteração das noções de originalidade e queixas sobre o ridículo da pantomima.

Il balletto e l'opera nell'era di Giselle: una nuova visione dell'evoluzione della conoscenza contemporanea Nel suo libro innovativo, «Il balletto e l'opera nell'era di Giselle», Marian Smith offre una visione senza precedenti dell'interconnessione tra il balletto e l'opera tra il 1830 e il 1840, un periodo da tempo segnato dai suoi successi di cassa in entrambi i generi. Attraverso uno studio dettagliato delle relazioni strutturali e tematiche tra le due forme d'arte, Smith rivela la necessità di studiare e comprendere l'evoluzione tecnologica come base della sopravvivenza dell'umanità e dell'unità umana in uno stato in guerra. Questo periodo nel teatro musicale francese è caratterizzato da un legame intimo tra balletto e opera, e l'approccio innovativo di Smith fornisce un nuovo ritratto dell'Opera di Parigi in questo periodo. Smith inizia studiando il modo in cui i gesti sono stati codificati nel linguaggio musicale usato nel balletto e nell'opera, mostrando una relazione confusa tra le due arti. Poi si approfondisce in una vasta gamma di temi, tra cui il rapporto tra i gesti dei cantanti e i movimenti dei ballerini, e la distinzione tra la danza che rappresenta l'intrattenimento nella storia dell'opera e la danza che rappresenta l'azione. Questa analisi completa evidenzia la costante dipendenza del balletto e dell'opera l'una dall'altra, anche se sono fioriti in modo indipendente, e mostra l'evoluzione di queste forme d'arte attraverso improbabili discussioni di stampa circa il cambiamento della natura della pantomima di balletto, il cambiamento della concezione dell'originalità e le lamentele sulla ridicoltà della pantomima.

Ballett und Oper in der Ära Giseli: Ein neuer Blick auf die Evolution des modernen Wissens In seinem bahnbrechenden Buch Ballett und Oper in der Ära Giseli bietet Marian Smith einen beispiellosen Blick auf die Verflechtung von Ballett und Oper zwischen den 1830er und 1840er Jahren, eine Zeit, die seit langem von ihren Kassenerfolgen in beiden Genres geprägt ist. Durch eine detaillierte Untersuchung der strukturellen und thematischen Beziehungen zwischen den beiden Kunstformen offenbart Smith die Notwendigkeit, den Prozess der technologischen Evolution als Grundlage für das Überleben der Menschheit und die Einheit der Menschen in einem kriegführenden Staat zu untersuchen und zu verstehen. Diese Zeit im französischen Musiktheater ist geprägt von der innigen Verbindung von Ballett und Oper, und Smiths innovativer Ansatz liefert in dieser Zeit ein neues Porträt der Pariser Oper. Smith beginnt damit, zu untersuchen, wie Gesten in der im Ballett und in der Oper verwendeten Musiksprache codiert wurden, und zeigt die verwirrende Beziehung zwischen den beiden Künsten. e taucht dann in eine breite Palette von Themen ein, einschließlich der Beziehung zwischen den Gesten der Sänger und den Bewegungen der Tänzer und der Unterscheidung zwischen Tanz, der Unterhaltung in der Geschichte der Oper darstellt, und Tanz, der Handlung darstellt. Diese umfassende Analyse unterstreicht die anhaltende Abhängigkeit von Ballett und Oper voneinander, obwohl sie unabhängig voneinander gediehen sind, und zeichnet die Entwicklung dieser Kunstformen durch unwahrscheinliche Debatten in der Presse über die Veränderung der Natur der Ballett-Pantomime, veränderte Vorstellungen von Originalität und Beschwerden über die Lächerlichkeit der Pantomime nach.

Balet i Opera w epoce Giselle: Nowa perspektywa na ewolucję nowoczesnej wiedzy W swojej przełomowej książce „Balet i opera w erze Giselle” Marian Smith oferuje bezprecedensowe spojrzenie na wzajemne powiązania baletu i opery w latach 1830-1840, okres długo obchodzony za sukcesy w biurze w obu gatunkach. Poprzez szczegółowe badanie strukturalnych i tematycznych relacji między dwoma formami sztuki, Smith ujawnia potrzebę badania i zrozumienia procesu ewolucji technologicznej jako podstawy do przetrwania ludzkości i jedności ludzi w stanie wojennym. Ten okres we francuskim teatrze muzycznym charakteryzuje się intymnym połączeniem baletu i opery, a innowacyjne podejście Smitha zapewnia nowy portret paryskiej opery w tym czasie. Smith zaczyna od zbadania, jak gesty zostały zakodowane w języku muzycznym używanym w balecie i operze, pokazując skomplikowane relacje między tymi dwoma artykułami, a następnie zagłębia się w szeroki wachlarz tematów, w tym związek między gestami śpiewaków a ruchami tancerzy, i rozróżnienie między tańcem, który reprezentuje rozrywkę w historii opery, i tańca, który reprezentuje działanie. Ta kompleksowa analiza podkreśla ciągłą zależność baletu i opery od siebie, mimo że kwitły one niezależnie, i śledzi ewolucję tych form sztuki poprzez mało prawdopodobne kontrowersje prasowe na temat zmieniającego się charakteru pantomimy baletowej, przesuwania pojęć oryginalności i skarg na śmieszność pantomimy.

בלט ואופרה בעידן ג 'יזל: פרספקטיבה חדשה על התפתחות הידע המודרני בספרו פורץ הדרך ”בלט ואופרה בעידן ג'יזל”, מריאן סמית מציעה מבט חסר תקדים על הקשר ההדדי של בלט ואופרה בין שנות ה-30 של המאה ה-19 ל-1840, תקופה שנחגגה זה מכבר על שמה הצלחות בקופות בשני הז 'אנרים. באמצעות מחקר מפורט של היחסים המבניים והנושאים בין שתי צורות האמנות, סמית 'חושף את הצורך לחקור ולהבין את תהליך האבולוציה הטכנולוגית כבסיס להישרדות האנושות ולאחדות של אנשים במצב מלחמה. תקופה זו בתיאטרון המוזיקלי הצרפתי מאופיינת בחיבור אינטימי של בלט ואופרה, והגישה החדשנית של סמית מספקת דיוקן חדש של האופרה של פריז בתקופה זו. סמית 'מתחיל בבחינת איך המחוות היו מקודדות בשפה המוזיקלית ששימשה בבלט ובאופרה, מדגימה את מערכת היחסים המפותלת בין שתי הארטס, ואז היא מתעמקת במגוון רחב של נושאים, כולל מערכת היחסים בין מחוות הזמרים ותנועות הרקדנים, וההבחנה בין מחול, שמייצג בידור בהיסטוריה של האופרה, לבין מחול, שמייצג פעולה. ניתוח מקיף זה מדגיש את התלות המתמשכת של בלט ואופרה זה בזה, אף על פי שהם שגשגו באופן עצמאי, ועוקב אחר האבולוציה של צורות אמנות אלה באמצעות מחלוקות עיתונאיות בלתי סבירות על אופיו המשתנה של פנטומימה בלט, רעיונות משתנים של מקוריות, ותלונות על הגיחוך של פנטומימה.''

Giselle Döneminde Bale ve Opera: Modern Bilginin Evrimine Yeni Bir Bakış "Giselle Döneminde Bale ve Opera'adlı çığır açan kitabında Marian Smith, 1830'lar ve 1840'lar arasında bale ve operanın birbirine bağlılığına eşi görülmemiş bir bakış sunuyor; bu, her iki türdeki gişe başarıları için uzun zamandır kutlanan bir dönem. Smith, iki sanat formu arasındaki yapısal ve tematik ilişkiyi ayrıntılı bir şekilde inceleyerek, teknolojik evrim sürecini insanlığın hayatta kalması ve savaşan bir devlette insanların birliği için temel olarak inceleme ve anlama ihtiyacını ortaya koymaktadır. Fransız müzikal tiyatrosundaki bu dönem, bale ve operanın yakın bağlantısı ile karakterize edilir ve Smith'in yenilikçi yaklaşımı, bu süre zarfında Paris Operası'nın yeni bir portresini sunar. Smith, jestlerin bale ve operada kullanılan müzik dilinde nasıl kodlandığını inceleyerek başlar. İki sanat arasındaki kıvrımlı ilişkiyi gösteren. Daha sonra çok çeşitli konulara giriyor, Şarkıcıların jestleri ve dansçıların hareketleri arasındaki ilişki de dahil olmak üzere, Opera tarihinde eğlenceyi temsil eden dans ile eylemi temsil eden dans arasındaki ayrım. Bu kapsamlı analiz, bale ve operanın bağımsız olarak gelişmesine rağmen birbirlerine olan bağımlılıklarını vurgular ve bu sanat formlarının gelişimini, bale pandomiminin değişen doğası, değişen özgünlük kavramları ve pandomimin gülünçlüğü hakkındaki şikayetler hakkındaki olası basın tartışmaları yoluyla izler.

الباليه والأوبرا في عصر جيزيل: منظور جديد لتطور المعرفة الحديثة في كتابه الرائد «الباليه والأوبرا في عصر جيزيل»، يقدم ماريان سميث نظرة غير مسبوقة على الترابط بين الباليه والأوبرا بين ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر، وهي فترة طويلة احتفلت بنجاحاتها في شباك التذاكر في كلا النوعين. من خلال دراسة مفصلة للعلاقة الهيكلية والمواضيعية بين شكلي الفن، يكشف سميث عن الحاجة إلى دراسة وفهم عملية التطور التكنولوجي كأساس لبقاء البشرية ووحدة الناس في دولة متحاربة. تتميز هذه الفترة في المسرح الموسيقي الفرنسي بالاتصال الحميم بين الباليه والأوبرا، ويوفر نهج سميث المبتكر صورة جديدة لأوبرا باريس خلال هذا الوقت. يبدأ سميث بفحص كيفية ترميز الإيماءات باللغة الموسيقية المستخدمة في الباليه والأوبرا، توضح العلاقة المعقدة بين الفنين. ثم تتعمق في مجموعة واسعة من الموضوعات، بما في ذلك العلاقة بين إيماءات المطربين وحركات الراقصين، والتمييز بين الرقص، الذي يمثل الترفيه في تاريخ الأوبرا، والرقص الذي يمثل الحركة. يسلط هذا التحليل الشامل الضوء على اعتماد الباليه والأوبرا المستمر على بعضهما البعض، على الرغم من ازدهارهما بشكل مستقل، ويتتبع تطور هذه الأشكال الفنية من خلال الجدل الصحفي غير المحتمل حول الطبيعة المتغيرة للتمثيل الإيمائي للباليه، وتغيير مفاهيم الأصالة، والشكاوى حول سخافة التمثيل الإيمائي.

Giselle 시대의 발레와 오페라: 현대 지식의 진화에 대한 새로운 관점 "Giselle 시대의 발레와 오페라" 에서 Marian Smith는 1830 년대와 1840 년대 사이의 발레와 오페라의 상호 연결성에 대한 전례없는 모습을 보여줍니다. 스미스는 두 예술 형식 사이의 구조적, 주제적 관계에 대한 자세한 연구를 통해 기술 진화 과정을 인류의 생존과 전쟁 상태에있는 사람들의 통일의 기초로 연구하고 이해할 필요성을 밝힙니다. 프랑스 뮤지컬 극장에서이시기는 발레와 오페라의 친밀한 연결이 특징이며 Smith의 혁신적인 접근 방식은이 기간 동안 파리 오페라의 새로운 초상화를 제공합니다. Smith는 발레와 오페라에 사용 된 음악 언어로 제스처가 어떻게 인코딩되었는지 조사하면서 시작합니다. 두 예술 작품 사이의 복잡한 관계를 보여줍니다. 그런 다음 광범위한 주제를 탐구합니다. 가수의 몸짓과 무용수의 움직임 사이의 관계를 포함하여 오페라 역사에서 오락을 나타내는 춤과 행동을 나타내는 춤의 구별. 이 포괄적 인 분석은 발레와 오페라가 독립적으로 번성했지만 서로에 대한 지속적인 의존성을 강조하고 발레 판토마임의 변화하는 본질, 독창성의 변화 개념 및 판토마임의 어리 석음.

吉賽爾時代的芭蕾舞和歌劇：現代知識演變的新觀點瑪麗安·史密斯（Marian Smith）在其開創性的著作《吉賽爾時代的芭蕾舞和歌劇》中，對1830代至1840代之間的芭蕾舞和歌劇的相互聯系提供了前所未有的見解，這一時期長期以來一直以其兩種類型的票房成功而聞名。史密斯通過詳細研究兩種藝術形式之間的結構和主題關系，揭示了研究和理解技術進化過程作為人類生存和人類在交戰國團結的基礎的必要性。法國音樂劇院的這一時期以芭蕾舞和歌劇的親密聯系為特征，史密斯的開創性方法在此期間為巴黎歌劇院提供了新的肖像。史密斯（Smith）首先研究了手勢是如何用芭蕾舞和歌劇中使用的音樂語言編碼的，展示了兩種藝術之間的糾纏關系。然後，她深入研究了廣泛的主題，包括歌手的手勢與舞者動作之間的關系，以及代表歌劇歷史上娛樂的舞蹈與代表表演的舞蹈之間的區別。這種全面的分析強調了芭蕾舞和歌劇彼此之間的持續依賴，即使它們獨立蓬勃發展，並通過媒體上不太可能的爭論來追溯這些藝術形式的演變，這些爭論涉及芭蕾舞啞劇的性質，原創性的改變以及對啞劇可笑性的抱怨。