. Here is the plot of the book: The book 'Modernists Mavericks Bacon Freud Hockney and the London Painters' explores how a group of diverse artists came together in London after World War II to answer the question 'what can painting do?' Despite their differences, they were united by their belief that painting could still be a powerful medium for expressing fresh and marvelous ideas in the age of new media. The book delves into the personalities and creative processes of these artists, including Francis Bacon, Lucian Freud, Frank Auerbach, David Hockney, Bridget Riley, Gillian Ayres, Frank Bowling, and Howard Hodgkin, who all developed unique approaches to painting despite their different backgrounds and styles. Through decades of interviews, the author Martin Gayford weaves together the stories of these maverick individuals and their experiences in post-war Soho bohemia and the Swinging Sixties, revealing the ways in which their friendships and artistic concerns shaped their work and influenced each other. The book demonstrates that even in the face of technological advancements, painting could continue to be a vital form of expression and communication. The author emphasizes the importance of understanding the evolution of technology and developing a personal paradigm for perceiving the technological process of developing modern knowledge as essential for humanity's survival and unity in a warring world. The book begins by introducing the reader to the diverse group of artists who came together in London after World War II, each with their own unique style and approach to painting. Despite their differences, they were united by their passion for the medium and their desire to explore its potential. The author highlights how these artists were driven by a need to express themselves and communicate their ideas in a world that was rapidly changing due to technological advancements.

. Вот сюжет книги: Книга «Модернисты Маверикс Бэкон Фрейд Хокни и лондонские художники» исследует, как группа разнообразных художников собралась в Лондоне после Второй мировой войны, чтобы ответить на вопрос «Что может сделать живопись?» Несмотря на различия, их объединяла вера в то, что живопись все еще может быть мощной средой для выражения свежих и дивных идей в век новых медиа. Книга углубляется в личности и творческие процессы этих художников, включая Фрэнсиса Бэкона, Люсьена Фрейда, Фрэнка Ауэрбаха, Дэвида Хокни, Бриджит Райли, Джиллиан Эйрс, Фрэнка Боулинга и Говарда Ходжкина, которые все разработали уникальные подходы к живописи, несмотря на их различное происхождение и стили. Через десятилетия интервью автор Мартин Гейфорд сплетает воедино истории этих отважных личностей и их опыт в послевоенной богеме Сохо и свингующих шестидесятых, раскрывая способы, которыми их дружба и художественные проблемы формировали их работы и влияли друг на друга. Книга демонстрирует, что даже перед лицом технологических достижений живопись может оставаться жизненно важной формой выражения и общения. Автор подчеркивает важность понимания эволюции технологий и выработки личностной парадигмы восприятия технологического процесса развития современного знания как необходимого для выживания и единства человечества в воюющем мире. Книга начинается с того, что знакомит читателя с разнообразной группой художников, которые собрались вместе в Лондоне после Второй мировой войны, каждый со своим уникальным стилем и подходом к живописи. Несмотря на различия, их объединяло увлечение медиумом и желание исследовать его потенциал. Автор подчеркивает, как эти художники были движимы необходимостью выразить себя и донести свои идеи в мире, который быстро менялся из-за технологических достижений.

. Voici l'histoire du livre : livre « s modernistes Mavericks Bacon Freud Hawkney et les artistes londoniens » explore comment un groupe d'artistes divers se sont réunis à Londres après la Seconde Guerre mondiale pour répondre à la question « Que peut faire la peinture ? » Malgré les différences, ils étaient unis par la croyance que la peinture pouvait encore être un puissant environnement pour exprimer des idées fraîches et merveilleuses à l'ère des nouveaux médias. livre explore les personnalités et les processus créatifs de ces artistes, dont Francis Bacon, Lucien Freud, Frank Auerbach, David Hawkney, Bridget Riley, Gillian Airs, Frank Bowling et Howard Hodgkin, qui ont tous développé des approches uniques de la peinture malgré leurs origines et styles différents. Après des décennies d'interviews, l'auteur Martin Gayford relate l'histoire de ces braves personnalités et leur expérience de la bohème d'après-guerre de Soho et des sixties, révélant les façons dont leur amitié et leurs problèmes artistiques ont façonné leurs œuvres et les ont influencées les unes sur les autres. livre démontre que même face aux avancées technologiques, la peinture peut rester une forme vitale d'expression et de communication. L'auteur souligne l'importance de comprendre l'évolution des technologies et de développer un paradigme personnel pour percevoir le processus technologique du développement des connaissances modernes comme nécessaire à la survie et à l'unité de l'humanité dans un monde en guerre. livre commence par présenter au lecteur un groupe varié d'artistes qui se sont réunis à Londres après la Seconde Guerre mondiale, chacun avec son style unique et son approche de la peinture. Malgré les différences, ils étaient unis par la passion du médium et le désir d'explorer son potentiel. L'auteur souligne comment ces artistes ont été motivés par la nécessité de s'exprimer et de transmettre leurs idées dans un monde qui a évolué rapidement en raison des progrès technologiques.

. Aquí está la trama del libro: libro "Mavericks Mavericks Bacon Freud Hockney and London Artists'explora cómo un grupo de artistas diversos se reunió en Londres después de la Segunda Guerra Mundial para responder a la pregunta" Qué puede hacer la pintura? ". A pesar de las diferencias, estaban unidos por la creencia de que la pintura todavía podía ser un entorno poderoso para expresar ideas frescas y maravillosas en la era de los nuevos medios. libro profundiza en las personalidades y procesos creativos de estos artistas, entre ellos Francis Bacon, Lucien Freud, Frank Auerbach, David Hockney, Bridget Riley, Gillian Ayres, Frank Bowling y Howard Hodgkin, que todos han desarrollado enfoques únicos para la pintura, a pesar de sus diferentes orígenes y estilos. A través de décadas de entrevistas, el autor Martin Gayford teje la historia de estas valientes personalidades y sus experiencias en la bohemia de la posguerra Soho y los swingers de los sesenta, revelando las formas en que sus amistades y problemas artísticos moldearon sus obras e influyeron mutuamente. libro demuestra que, incluso ante los avances tecnológicos, la pintura puede seguir siendo una forma vital de expresión y comunicación. autor subraya la importancia de comprender la evolución de la tecnología y de generar un paradigma personal para percibir el proceso tecnológico del desarrollo del conocimiento moderno como esencial para la supervivencia y la unidad de la humanidad en un mundo en guerra. libro comienza introduciendo al lector en un variado grupo de artistas que se reunieron en Londres después de la Segunda Guerra Mundial, cada uno con su estilo y enfoque único de la pintura. A pesar de las diferencias, estaban unidas por la pasión por el medio y el deseo de explorar su potencial. autor destaca cómo estos artistas se vieron impulsados por la necesidad de expresarse y transmitir sus ideas en un mundo que cambió rápidamente debido a los avances tecnológicos.

. Esta é a história do livro «Modernistas Mavericks Bacon Freud Hawkney e Artistas de Londres», que investiga como um grupo de artistas variados se reuniu em Londres após a Segunda Guerra Mundial para responder à pergunta «O que a pintura pode fazer?» Apesar das diferenças, eles foram combinados pela crença de que a pintura ainda pode ser um ambiente poderoso para expressar ideias recentes e divinas em uma era de novas mídias. O livro é aprofundado nas personalidades e processos criativos desses artistas, incluindo Francis Bacon, Lucien Freud, Frank Auerbach, David Hawkney, Bridget Riley, Gillian Ayres, Frank Bowling e Howard Hodgkin, que desenvolveram todas as abordagens únicas da pintura, apesar de suas diferentes origens e estilos. Décadas depois, o autor Martin Gayford se debruçou sobre a história desses corajosos indivíduos e suas experiências no Bohô Soho pós-Guerra e nos anos sessenta, revelando as formas como a amizade e os problemas artísticos formavam seus trabalhos e influenciavam uns aos outros. O livro demonstra que, mesmo diante dos avanços tecnológicos, a pintura pode continuar a ser uma forma vital de expressão e comunicação. O autor ressalta a importância de compreender a evolução da tecnologia e de estabelecer um paradigma pessoal para a percepção do processo tecnológico de desenvolvimento do conhecimento moderno como essencial para a sobrevivência e unidade da humanidade no mundo em guerra. O livro começa apresentando ao leitor uma variedade de artistas que se reuniram em Londres após a Segunda Guerra Mundial, cada um com seu estilo e abordagem exclusivos para a pintura. Apesar das diferenças, a paixão pelo médium e o desejo de explorar o seu potencial os uniam. O autor ressalta como esses artistas foram movidos pela necessidade de se expressar e transmitir suas ideias em um mundo que rapidamente mudou devido aos avanços tecnológicos.

. Questa è la trama del libro «I modernisti dei Mavericks Bacon Freud Hawkney e gli artisti londinesi» che studia come un gruppo di artisti si riunì a Londra dopo la seconda guerra mondiale per rispondere alla domanda «Cosa può fare la pittura?» Nonostante le differenze, erano uniti dalla convinzione che la pittura potesse essere ancora un ambiente potente per esprimere idee fresche e divine in un secolo di nuovi media. Il libro approfondisce la personalità e i processi creativi di questi artisti, tra cui Francis Bacon, Lucien Freud, Frank Auerbach, David Hawkney, Bridget Riley, Gillian Ayres, Frank Bowling e Howard Hodgkin, che hanno sviluppato tutti approcci unici alla pittura nonostante le loro diverse origini e stili. Dopo decenni di interviste, l'autore Martin Gayford ripercorre la storia di questi coraggiosi individui e la loro esperienza nel Dea Soho del dopoguerra e negli anni Sessanta, rivelando i modi in cui la loro amicizia e i loro problemi artistici formavano il loro lavoro e si influenzavano a vicenda. Il libro dimostra che anche di fronte ai progressi tecnologici, la pittura può rimanere una forma vitale di espressione e comunicazione. L'autore sottolinea l'importanza di comprendere l'evoluzione della tecnologia e di sviluppare il paradigma personale della percezione del processo tecnologico dello sviluppo della conoscenza moderna come essenziale per la sopravvivenza e l'unità dell'umanità nel mondo in guerra. Il libro inizia facendo conoscere al lettore una varietà di artisti che si sono riuniti a Londra dopo la seconda guerra mondiale, ognuno con il suo stile e il loro approccio alla pittura. Nonostante le differenze, la passione per il medium e il desiderio di esplorare il suo potenziale li univano. L'autore sottolinea come questi artisti siano stati guidati dalla necessità di esprimersi e comunicare le loro idee in un mondo che è rapidamente cambiato a causa dei progressi tecnologici.

. Hier ist die Handlung des Buches: Das Buch Modernists Mavericks Bacon Freud Hockney and London Artists untersucht, wie sich eine Gruppe verschiedener Künstler nach dem Zweiten Weltkrieg in London versammelte, um die Frage zu beantworten: „Was kann Malerei?“ Trotz der Unterschiede einte sie der Glaube, dass Malerei im Zeitalter der neuen Medien immer noch ein kraftvolles Medium sein kann, um frische und wundersame Ideen auszudrücken. Das Buch vertieft sich in die Persönlichkeiten und kreativen Prozesse dieser Künstler, darunter Francis Bacon, Lucian Freud, Frank Auerbach, David Hockney, Bridget Riley, Gillian Ayres, Frank Bowling und Howard Hodgkin, die alle trotz ihrer unterschiedlichen Hintergründe und Stile einzigartige Ansätze zur Malerei entwickelt haben. Durch jahrzehntelange Interviews verwebt der Autor Martin Gayford die Geschichten dieser tapferen Persönlichkeiten und ihre Erfahrungen in Soho's Nachkriegs-Boheme und den Swinging xties und enthüllt, wie ihre Freundschaften und künstlerischen Probleme ihre Arbeit prägten und sich gegenseitig beeinflussten. Das Buch zeigt, dass die Malerei auch angesichts technologischer Fortschritte eine lebenswichtige Form des Ausdrucks und der Kommunikation bleiben kann. Der Autor betont, wie wichtig es ist, die Entwicklung der Technologie zu verstehen und ein persönliches Paradigma für die Wahrnehmung des technologischen Prozesses der Entwicklung des modernen Wissens als notwendig für das Überleben und die Einheit der Menschheit in einer kriegerischen Welt zu entwickeln. Das Buch beginnt damit, dem ser eine vielfältige Gruppe von Künstlern vorzustellen, die nach dem Zweiten Weltkrieg in London zusammenkamen, jeder mit seinem eigenen einzigartigen Stil und Zugang zur Malerei. Trotz der Unterschiede einte sie die Faszination für das Medium und der Wunsch, sein Potenzial auszuloten. Der Autor betont, wie diese Künstler von der Notwendigkeit getrieben wurden, sich auszudrücken und ihre Ideen in eine Welt zu bringen, die sich aufgrund technologischer Fortschritte schnell verändert hat.

. Oto fabuła książki: Modernists Mavericks Bacon Freud Hockney i London Artists bada, jak grupa różnorodnych artystów zgromadziła się w Londynie po II wojnie światowej, aby odpowiedzieć na pytanie „Co może zrobić malarstwo?” Pomimo różnic, byli zjednoczeni przez przekonanie, że malarstwo może nadal być potężnym medium do wyrażania świeżych i cudownych pomysłów w erze nowych mediów. Książka zagłębia się w osobowości i procesy twórcze tych artystów, w tym Francis Bacon, Lucian Freud, Frank Auerbach, David Hockney, Bridget Riley, Gillian Ayres, Frank Bowling i Howard Hodgkin, którzy wszyscy opracowali wyjątkowe podejścia do malarstwa pomimo ich różnych środowisk i stylów. Przez dziesięciolecia wywiadów, autor Martin Gayford łączy historie tych dzielnych osobowości i ich doświadczenia w powojennych bohemii SoHo i swinging xties, ujawniając sposoby, w jakie ich przyjaźnie i problemy artystyczne kształtowały swoją pracę i wpłynęły na siebie nawzajem. Książka pokazuje, że nawet w obliczu postępu technologicznego malarstwo może pozostać istotną formą wyrazu i komunikacji. Autor podkreśla znaczenie zrozumienia ewolucji technologii i rozwijania osobistego paradygmatu postrzegania technologicznego procesu rozwoju nowoczesnej wiedzy jako niezbędnego dla przetrwania i jedności ludzkości w wojującym świecie. Książka rozpoczyna się od wprowadzenia czytelnika do zróżnicowanej grupy artystów, którzy zjednoczyli się w Londynie po II wojnie światowej, każdy z własnym unikalnym stylem i podejściem do malarstwa. Pomimo różnic, zjednoczyła ich pasja do medium i chęć zbadania jego potencjału. Autor podkreśla, jak artyści ci byli napędzani potrzebą wyrażenia się i przenikania swoich pomysłów w świecie, który szybko się zmieniał z powodu postępu technologicznego.

. הנה עלילת הספר: המודרניסטים מאבריקס בייקון פרויד הוקני ואמני לונדון חוקרים כיצד קבוצה של אמנים מגוונים התאספה בלונדון שלאחר מלחמת העולם השנייה כדי לענות על השאלה ”מה ציור יכול לעשות?” למרות ההבדלים, הם אוחדו על ידי האמונה שהציור עדיין יכול להיות מדיום חזק לביטוי רעיונות טריים ונפלאים בעידן המדיה החדשה. הספר מתעמק באישיותם ובתהליכי היצירה של אמנים אלה, בהם פרנסיס בייקון, לוסיאן פרויד, פרנק אאורבך, דייוויד הוקני, ברידג 'ט ריילי, ג'יליאן איירס, פרנק באולינג והווארד הודג 'קין, אשר פיתחו גישות ייחודיות לציור למרות הרקע והסגנונות השונים שלהם. במהלך עשרות שנים של ראיונות, הסופר מרטין גייפורד שוזר יחד את סיפוריהם של אישים אמיצים אלה ואת חוויותיהם בבוהמיה שלאחר המלחמה של סוהו והשישים המתנדנדים, וחושף את הדרכים שבהן חברותיהם ובעיות אמנותיות עיצבו את עבודתם והשפיעו זה על זה. הספר מדגים שגם לנוכח ההתקדמות הטכנולוגית, הציור יכול להישאר צורה חיונית של ביטוי ותקשורת. המחבר מדגיש את החשיבות של הבנת התפתחות הטכנולוגיה ופיתוח פרדיגמה אישית לתפישת התהליך הטכנולוגי של התפתחות הידע המודרני כהכרחי להישרדותה ואחדותה של האנושות בעולם לוחם. הספר מתחיל בכך שהוא מציג את הקורא בפני קבוצה מגוונת של אמנים שהתאגדו בלונדון לאחר מלחמת העולם השנייה, כל אחד עם סגנון וגישה ייחודיים משלו לציור. למרות ההבדלים, הם אוחדו על ידי תשוקה למדיום ורצון לחקור את הפוטנציאל שלו. המחבר מדגיש כיצד האמנים הללו הונעו על ידי הצורך לבטא את עצמם ולקבל את רעיונותיהם בעולם שמשתנה במהירות עקב ההתקדמות הטכנולוגית.''

. İşte kitabın konusu: Modernistler Mavericks Bacon Freud Hockney ve Londra Sanatçıları, bir grup farklı sanatçının II. Dünya Savaşı sonrası Londra'da "Resim ne yapabilir?" Farklılıklara rağmen, resmin yeni medya çağında taze ve muhteşem fikirleri ifade etmek için hala güçlü bir araç olabileceği inancıyla birleştiler. Kitap, Francis Bacon, Lucian Freud, Frank Auerbach, David Hockney, Bridget Riley, Gillian Ayres, Frank Bowling ve Howard Hodgkin de dahil olmak üzere bu sanatçıların kişiliklerini ve yaratıcı süreçlerini inceliyor. Onlarca yıl süren röportajlarla yazar Martin Gayford, bu cesur kişiliklerin hikayelerini ve SoHo ve sallanan Altmışlı yılların savaş sonrası bohemlerindeki deneyimlerini bir araya getirerek, arkadaşlıklarının ve sanatsal sorunlarının çalışmalarını nasıl şekillendirdiğini ve birbirlerini nasıl etkilediğini ortaya koyuyor. Kitap, teknolojik gelişmeler karşısında bile, resmin hayati bir ifade ve iletişim biçimi olarak kalabileceğini göstermektedir. Yazar, teknolojinin evrimini anlamanın ve savaşan bir dünyada insanlığın hayatta kalması ve birliği için gerekli olan modern bilginin gelişiminin teknolojik sürecinin algılanması için kişisel bir paradigma geliştirmenin önemini vurgulamaktadır. Kitap, okuyucuyu II. Dünya Savaşı'ndan sonra Londra'da bir araya gelen, her biri kendine özgü tarzı ve resme yaklaşımı olan farklı bir sanatçı grubuyla tanıştırarak başlıyor. Farklılıklara rağmen, ortama olan tutku ve potansiyelini keşfetme arzusuyla birleştiler. Yazar, bu sanatçıların teknolojik gelişmeler nedeniyle hızla değişen bir dünyada kendilerini ifade etme ve fikirlerini iletme ihtiyacından nasıl etkilendiklerini vurguluyor.

. إليكم حبكة الكتاب: يستكشف الحداثيون مافريكس بيكون فرويد هوكني وفنانون لندن كيف اجتمعت مجموعة من الفنانين المتنوعين في لندن بعد الحرب العالمية الثانية للإجابة على السؤال «ماذا يمكن أن تفعل الرسم ؟» على الرغم من الاختلافات، فقد اتحدوا في الاعتقاد بأن الرسم يمكن أن يظل وسيلة قوية للتعبير عن أفكار جديدة ورائعة في عصر وسائل الإعلام الجديدة. يتعمق الكتاب في شخصيات هؤلاء الفنانين وعملياتهم الإبداعية، بما في ذلك فرانسيس بيكون ولوسيان فرويد وفرانك أورباخ وديفيد هوكني وبريدجيت رايلي وجيليان أيريس وفرانك بولينج وهوارد هودجكين، الذين طوروا جميعًا مناهج فريدة للرسم على الرغم من خلفياتهم المختلفة و أنماط. من خلال عقود من المقابلات، ينسج المؤلف مارتن جايفورد قصص هذه الشخصيات الشجاعة وتجاربهم في البوهيميين بعد الحرب في SoHo والستينيات المتأرجحة، ويكشف عن الطرق التي شكلت بها صداقاتهم ومشاكلهم الفنية عملهم وأثرت على بعضهم البعض. يوضح الكتاب أنه حتى في مواجهة التطورات التكنولوجية، يمكن أن تظل الرسم شكلاً حيويًا من أشكال التعبير والتواصل. ويشدد المؤلف على أهمية فهم تطور التكنولوجيا ووضع نموذج شخصي لتصور العملية التكنولوجية لتطور المعرفة الحديثة باعتبارها ضرورية لبقاء البشرية ووحدتها في عالم متحارب. يبدأ الكتاب بتعريف القارئ بمجموعة متنوعة من الفنانين الذين اجتمعوا في لندن بعد الحرب العالمية الثانية، ولكل منهم أسلوبه الفريد ونهجه في الرسم. على الرغم من الاختلافات، فقد اتحدوا بشغف الوسيط والرغبة في استكشاف إمكاناته. يسلط المؤلف الضوء على كيف كان هؤلاء الفنانون مدفوعين بالحاجة إلى التعبير عن أنفسهم ونقل أفكارهم في عالم كان يتغير بسرعة بسبب التقدم التكنولوجي.

. 이 책의 음모는 다음과 같습니다. Modernists Mavericks Bacon Freud Hockney와 London Artists는 제 2 차 세계 대전 후 런던에 모인 다양한 예술가 그룹이 어떻게 "무엇을 그릴 수 있습니까?" 라는 질문에 대답하는지 탐구합니다. 차이점에도 불구하고, 그들은 그림이 여전히 새로운 미디어 시대에 신선하고 놀라운 아이디어를 표현하기위한 강력한 매체가 될 수 있다는 믿음으로 연합되 이 책은 Francis Bacon, Lucian Freud, Frank Auerbach, David Hockney, Bridget Riley, Gillian Ayres, Frank Bowling 및 Howard Hodgkin을 포함하여이 예술가들의 개성과 창작 과정을 탐구합니다.. 작가 마틴 게이 포드 (Martin Gayford) 는 수십 년간의 인터뷰를 통해이 용감한 성격과 전후 소호와 60 년대의 보헤미안에서의 경험을 함께 모아 그들의 우정과 예술적 문제가 그들의 작품을 형성하고 서로에게 영향을 미치는 방식을 보여줍니다. 이 책은 기술 발전에도 불구하고 그림은 중요한 표현과 의사 소통의 형태로 남아있을 수 있음을 보여줍니다. 저자는 기술의 진화를 이해하고 전쟁 세계에서 인류의 생존과 통일에 필요한 현대 지식 개발의 기술 과정에 대한 인식을위한 개인 패러다임을 개발하는 것의 중요성을 강조합니다. 이 책은 제 2 차 세계 대전 후 런던에서 함께 모인 다양한 예술가 그룹에게 독자를 소개하는 것으로 시작합니다. 차이점에도 불구하고, 그들은 매체에 대한 열정과 그 잠재력을 탐구하려는 욕구로 연합되었습니다. 저자는이 예술가들이 기술 발전으로 인해 빠르게 변화하고있는 세계에서 자신을 표현하고 아이디어를 얻을 필요성에 의해 어떻게 주도되었는지 강조합니다

.この本のプロットは次のとおりです。モダニストのマーベリックス・ベーコン・フロイト・ホックニーとロンドンのアーティストは、第二次世界大戦後のロンドンで多様なアーティストがどのように集まり「、絵画は何ができるのか」という問いに答えています。それにもかかわらず、絵画は新しいメディアの時代に新鮮で素晴らしいアイデアを表現するための強力な媒体である可能性があるという信念によって団結しました。フランシス・ベーコン、ルシアン・フロイト、フランク・オーエルバッハ、デヴィッド・ホックニー、ブリジット・ライリー、ジリアン・エイレス、フランク・ボーリング、ハワード・ホジキンなど、それぞれ異なる背景やスタイルにもかかわらず絵画へのユニークなアプローチを展開している。数十にわたるインタビューを通して、作家のマーティン・ゲイフォードは、戦後のSoHoとSwinging xtiesのボヘミアンたちの勇敢な人格とその経験の物語を織り交ぜ、彼らの友情と芸術的問題が彼らの仕事を形作り、互いに影響を与えた方法を明らかにしました。この本は、技術の進歩に直面しても、絵画は表現とコミュニケーションの重要な形を維持することができることを示しています。著者は、科学技術の進化を理解し、戦争世界における人類の生存と団結のために必要な近代的知識の発展の技術的プロセスの認識のための個人的なパラダイムを開発することの重要性を強調しています。この本は、第二次世界大戦後にロンドンで集まった多様なアーティストのグループに読者を紹介することから始まり、それぞれが独自のスタイルと絵画へのアプローチを持っています。それにもかかわらず、彼らはメディアへの情熱とその可能性を探求したいという願望によって団結しました。技術の進歩によって急速に変化していた世界で、表現し、アイデアを出し合う必要性に駆り立てられたアーティストたちの姿を、著者は強調しています。

.這是本書的情節：《現代主義小牛培根弗洛伊德·霍克尼和倫敦藝術家》一書探討了二戰後倫敦的一群多元化的藝術家如何聚在一起回答「繪畫能做什麼？」的問題。盡管存在差異，但他們仍然相信繪畫仍然可以成為新媒體時代表達新鮮和時尚思想的有力媒介。這本書深入研究了這些藝術家的個性和創作過程，包括Francis Bacon，Lucien Freud，Frank Auerbach，David Hockney，Bridget Riley，Gillian Airs，Frank Bowling和Howard Hodgkin，盡管他們的背景和風格各不相同。經過數十的采訪，作者馬丁·蓋福德（Martin Gayford）匯集了這些勇敢人物的故事以及他們在戰後波西米亞蘇活區和搖擺六十代的經歷，揭示了他們的友誼和藝術挑戰塑造他們的作品並相互影響的方式。這本書表明，即使面對技術進步，繪畫也可以仍然是表達和交流的重要形式。作者強調了理解技術演變和建立個人範式的重要性，認為現代知識的發展過程對於人類在交戰世界中的生存和團結至關重要。這本書首先向讀者介紹了第二次世界大戰後聚集在倫敦的各種藝術家，每個人都有自己獨特的繪畫風格和方法。盡管存在差異，但他們還是對媒介的迷戀和對探索媒介潛力的渴望。作者強調，這些藝術家是如何被需要表達自己和傳達自己的想法所驅動的，這個世界由於技術進步而迅速變化。