. The book challenges prevailing views by emphasizing the importance of considering this period not only as an extension of the Middle Ages but as a foundational moment in the development of early modernity. It argues that artists from across the Eastern Mediterranean shared a common cultural and artistic language, one that was both distinct from Western practices and essential to the formation of later European styles. The volume explores how these artists drew on classical models, adapted them to their own purposes, and shaped contemporary tastes. It shows how they used innovative techniques and materials, including oil painting, perspective, and printing, to create works that were both beautiful and meaningful. The authors reassess the careers of major figures such as George Pachymeres, Theophanes the Greek, and Manuel Panselinos, while also shedding light on lesser-known practitioners who contributed to the richness of Late Byzantium's artistic achievement. They examine the patronage of the Palaiologoi emperors, the Orthodox Church, and other religious institutions, as well as the impact of external influences - Venetian, Genoese, and Ottoman - on the art of the period. The book highlights the significance of Late Byzantine art for understanding the roots of modernism and its relationship to contemporary culture, and demonstrates that this art is not just an interesting historical footnote but a vital part of our cultural heritage.

. Книга бросает вызов преобладающим взглядам, подчеркивая важность рассмотрения этого периода не только как расширения Средневековья, но и как основополагающего момента в развитии ранней современности. Он утверждает, что художники со всего Восточного Средиземноморья имеют общий культурный и художественный язык, который отличается от западных практик и имеет важное значение для формирования более поздних европейских стилей. Том исследует, как эти художники опирались на классические модели, адаптировали их к собственным целям и сформировали современные вкусы. Он показывает, как они использовали инновационные методы и материалы, включая масляную живопись, перспективу и печать, для создания работ, которые были красивыми и значимыми. Авторы заново оценивают карьеру крупных фигур, таких как Георгий Пахимер, Феофан Грек и Мануил Панселинос, а также проливают свет на менее известных практиков, которые способствовали богатству художественных достижений Поздней Византии. Они исследуют покровительство императоров Палеологов, православной церкви и других религиозных учреждений, а также влияние внешних воздействий - венецианского, генуэзского и османского - на искусство того периода. Книга подчеркивает значение поздневизантийского искусства для понимания корней модернизма и его отношения к современной культуре, и демонстрирует, что это искусство является не просто интересной исторической сноской, но жизненно важной частью нашего культурного наследия.

. livre remet en question les points de vue dominants, soulignant l'importance de considérer cette période non seulement comme une extension du Moyen Age, mais aussi comme un moment fondamental dans le développement de la modernité précoce. Il affirme que les artistes de toute la Méditerranée orientale partagent un langage culturel et artistique commun qui diffère des pratiques occidentales et qui est essentiel à la formation de styles européens ultérieurs. Tom explore comment ces artistes se sont appuyés sur des modèles classiques, les ont adaptés à leurs propres objectifs et ont façonné les goûts contemporains. Il montre comment ils ont utilisé des méthodes et des matériaux innovants, y compris la peinture à l'huile, la perspective et l'impression, pour créer des œuvres qui étaient belles et significatives. s auteurs réévaluent la carrière de grandes figures telles que George Pachimer, Théophane Grec et Manuel Panpelinos, et mettent en lumière des praticiens moins connus qui ont contribué à la richesse des réalisations artistiques de la Byzantine tardive. Ils étudient le soutien des empereurs paléologues, de l'église orthodoxe et d'autres institutions religieuses, ainsi que l'impact des influences extérieures - vénitienne, génoise et ottomane - sur l'art de cette période. livre souligne l'importance de l'art tardif pour comprendre les racines du modernisme et son rapport à la culture moderne, et démontre que cet art n'est pas seulement une note historique intéressante, mais une partie vitale de notre patrimoine culturel.

. libro desafía los puntos de vista predominantes, destacando la importancia de considerar este período no sólo como una expansión de la Edad Media, sino también como un momento fundamental en el desarrollo de la modernidad temprana. Sostiene que los artistas de todo el Mediterráneo oriental tienen un lenguaje cultural y artístico común, que es diferente de las prácticas occidentales y es esencial para la formación de estilos europeos posteriores. Tom explora cómo estos artistas se apoyaron en modelos clásicos, los adaptaron a sus propios objetivos y formaron gustos contemporáneos. Muestra cómo utilizaron métodos y materiales innovadores, incluyendo pintura al óleo, perspectiva e impresión, para crear obras que eran hermosas y significativas. autores vuelven a evaluar la carrera de grandes figuras como Jorge Pachimer, Teófanes el Griego y Manuel Pancelinos, además de arrojar luz sobre los practicantes menos conocidos que contribuyeron a la riqueza de los logros artísticos de Bizancio tardío. Investigan el patronazgo de los emperadores Paleólogos, la Iglesia Ortodoxa y otras instituciones religiosas, así como la influencia de influencias externas - venecianas, genovesas y otomanas - en el arte de ese período. libro destaca la importancia del arte tardío de Izantia para entender las raíces del modernismo y su relación con la cultura moderna, y demuestra que este arte no es sólo una nota a pie de página histórica interesante, sino una parte vital de nuestro patrimonio cultural.

. O livro desafia as opiniões predominantes, enfatizando a importância de considerar este período não apenas como uma extensão da Idade Média, mas também como um ponto fundamental no desenvolvimento da modernidade inicial. Ele afirma que artistas de todo o Mediterrâneo Oriental têm uma linguagem cultural e artística comum que difere das práticas ocidentais e é importante para criar estilos europeus mais recentes. Tom pesquisa como estes artistas se basearam em modelos clássicos, adaptaram-nos aos seus próprios objetivos e formaram sabores modernos. Ele mostra como eles usaram técnicas e materiais inovadores, incluindo pintura a óleo, perspectiva e impressão, para criar trabalhos que eram bonitos e significativos. Os autores reexaminam a carreira de grandes figuras, como George Pachimer, Teófano Grego e Manuel Panselinos, e lançam luz sobre os menos conhecidos praticantes que contribuíram para a riqueza das conquistas artísticas da Bizântia Tardia. Eles investigam o patrocínio dos imperadores Paleólogos, da Igreja Ortodoxa e de outras instituições religiosas, e a influência das influências externas - Veneza, Genova e Otomano - sobre as artes daquele período. O livro enfatiza o significado da arte tardia para compreender as raízes do modernismo e sua relação com a cultura contemporânea, e demonstra que esta arte não é apenas uma interessante nota histórica, mas é uma parte vital da nossa herança cultural.

. Il libro sfida le opinioni prevalenti, sottolineando l'importanza di considerare questo periodo non solo come un'espansione del Medioevo, ma anche come un punto fondamentale nello sviluppo della prima modernità. Egli sostiene che artisti provenienti da tutto il Mediterraneo orientale hanno un linguaggio culturale e artistico comune, che è diverso dalle pratiche occidentali ed è essenziale per la formazione di stili europei più recenti. Tom studia come questi artisti si basino su modelli classici, li adattano ai propri obiettivi e formano i gusti moderni. Mostra come hanno utilizzato tecniche e materiali innovativi, tra cui la pittura oleosa, la prospettiva e la stampa, per creare lavori che erano belli e significativi. Gli autori riscoprono la carriera di grandi figure come Giorgio Pahmer, Teofan Greco e Manuel Panselinos, e mettono in luce i meno noti praticanti che hanno contribuito alla ricchezza dei successi artistici di Bizantia tardiva. Essi esplorano l'auspicio degli imperatori Paleologi, della Chiesa ortodossa e di altre istituzioni religiose e l'influenza delle influenze esterne - veneziana, genovese e ottomana - sull'arte di quel periodo. Il libro sottolinea l'importanza dell'arte tardivisantina per comprendere le radici del modernismo e il suo rapporto con la cultura moderna, e dimostra che questa arte non è solo una interessante nota storica, ma una parte vitale del nostro patrimonio culturale.

. Das Buch stellt die vorherrschenden Ansichten in Frage und betont, wie wichtig es ist, diese Zeit nicht nur als eine Erweiterung des Mittelalters, sondern auch als einen grundlegenden Moment in der Entwicklung der frühen Moderne zu betrachten. Er argumentiert, dass Künstler aus dem gesamten östlichen Mittelmeerraum eine gemeinsame kulturelle und künstlerische Sprache haben, die sich von westlichen Praktiken unterscheidet und für die Bildung späterer europäischer Stile unerlässlich ist. Tom untersucht, wie diese Künstler auf klassische Modelle setzten, sie an ihre eigenen Ziele anpassten und zeitgenössischen Geschmack prägten. Es zeigt, wie sie innovative Techniken und Materialien, einschließlich Ölgemälde, Perspektive und Druck, verwendeten, um Werke zu schaffen, die schön und bedeutsam waren. Die Autoren bewerten die Karrieren großer Persönlichkeiten wie George Pachimer, Theophan Grek und Manuel Panselinos neu und beleuchten auch weniger bekannte Praktiker, die zum Reichtum der künstlerischen Errungenschaften des späten Byzanz beigetragen haben. e untersuchen die Schirmherrschaft der paläologischen Kaiser, der orthodoxen Kirche und anderer religiöser Institutionen sowie den Einfluss äußerer Einflüsse - venezianischer, genuesischer und osmanischer - auf die Kunst dieser Zeit. Das Buch betont die Bedeutung der spätbyzantinischen Kunst für das Verständnis der Wurzeln der Moderne und ihrer Beziehung zur modernen Kultur und zeigt, dass diese Kunst nicht nur eine interessante historische Fußnote ist, sondern ein wichtiger Teil unseres kulturellen Erbes.

. Książka kwestionuje przeważające poglądy, podkreślając znaczenie rozważenia tego okresu nie tylko jako przedłużenia średniowiecza, ale także jako podstawowego momentu rozwoju wczesnej nowoczesności. Twierdzi, że artyści ze wschodniej części Morza Śródziemnego mają wspólny język kulturowy i artystyczny, który różni się od zachodnich praktyk i jest niezbędny do kształtowania późniejszych stylów europejskich. Tom bada, jak artyści ci czerpali z klasycznych modeli, dostosowywali je do własnych celów i kształtowali nowoczesne gusta. Pokazuje, jak wykorzystywali innowacyjne techniki i materiały, w tym obraz olejny, perspektywa i druk, do tworzenia dzieł, które były piękne i znaczące. Autorzy ponownie oceniają kariery najważniejszych postaci, takich jak George Pachimer, Teofanes Grek i Manuel Panselinos, a także rzucili światło na mniej znanych praktyków, którzy przyczynili się do bogactwa artystycznego osiągnięcia w Późnym Bizancjum. Badają patronat cesarzy Palaiologos, Kościoła prawosławnego i innych instytucji religijnych, a także wpływ zewnętrznych wpływów - weneckiego, genueńskiego i osmańskiego - na sztukę tego okresu. Książka podkreśla znaczenie późnej bizantyjskiej sztuki dla zrozumienia korzeni modernizmu i jego związku z współczesną kulturą i pokazuje, że ta sztuka nie jest tylko interesującym przypisem historycznym, ale istotnym elementem naszego dziedzictwa kulturowego.

. הספר מאתגר את ההשקפות הרווחות, ומדגיש את החשיבות של התחשבות בתקופה זו לא רק כהרחבה של ימי הביניים, אלא גם כרגע בסיסי בהתפתחות המודרניות המוקדמת. הוא טוען כי אמנים מרחבי מזרח הים התיכון חולקים שפה תרבותית ואמנותית משותפת הנבדלת מהמנהגים המערביים וחיונית להיווצרותם של סגנונות אירופיים מאוחרים יותר. תום חוקר כיצד האמנים האלה ציירו מודלים קלאסיים, עיבד אותם למטרותיהם ועיצב את הטעם המודרני שלהם. זה מראה איך הם השתמשו בטכניקות וחומרים חדשניים, כולל ציור שמן, פרספקטיבה והדפסה, המחברים בוחנים מחדש את הקריירה של דמויות גדולות כמו ג 'ורג'פצ 'ימר, תיאופנס היווני ומנואל פנסלינוס, וגם שופכים אור על אנשים פחות ידועים שתרמו לעושר ההישגים האמנותיים בביזנטיון המאוחרת. הם חוקרים את חסותם של הקיסרים פלאולוגוס, הכנסייה האורתודוקסית ומוסדות דת אחרים, וכן את השפעתן של השפעות חיצוניות - ונציאנית, גנואזית ועות 'מאנית - על אמנות התקופה. הספר מדגיש את חשיבותה של האמנות הביזנטית המאוחרת להבנת שורשי המודרניזם ויחסיה לתרבות המודרנית, ומדגים כי אמנות זו אינה רק הערת שוליים היסטורית מעניינת, אלא חלק חיוני במורשת התרבותית שלנו.''

. Kitap, bu dönemi sadece Orta Çağ'ın bir uzantısı olarak değil, aynı zamanda erken modernitenin gelişiminde temel bir an olarak değerlendirmenin önemini vurgulayarak, hakim görüşlere meydan okuyor. Doğu Akdeniz'deki sanatçıların, Batı uygulamalarından farklı ve daha sonraki Avrupa stillerinin oluşumu için gerekli olan ortak bir kültürel ve sanatsal dili paylaştığını savunuyor. Tom, bu sanatçıların klasik modelleri nasıl çizdiğini, onları kendi hedeflerine nasıl uyarladığını ve modern zevkleri nasıl şekillendirdiğini araştırıyor. Güzel ve anlamlı eserler yaratmak için yağlı boya, perspektif ve baskı gibi yenilikçi teknikleri ve malzemeleri nasıl kullandıklarını gösteriyor. Yazarlar, George Pachimer, Yunan Theophanes ve Manuel Panselinos gibi önemli figürlerin kariyerlerini yeniden değerlendirdiler ve ayrıca Geç Bizans'taki sanatsal başarının zenginliğine katkıda bulunan daha az bilinen uygulayıcılara ışık tuttular. İmparatorlar Paleologos, Ortodoks Kilisesi ve diğer dini kurumların himayesinin yanı sıra dış etkilerin (Venedik, Ceneviz ve Osmanlı) dönemin sanatı üzerindeki etkisini araştırıyorlar. Kitap, geç Bizans sanatının modernizmin köklerini ve modern kültürle ilişkisini anlamak için önemini vurgulamakta ve bu sanatın sadece ilginç bir tarihsel dipnot değil, kültürel mirasımızın hayati bir parçası olduğunu göstermektedir.

. يتحدى الكتاب الآراء السائدة، مشددًا على أهمية اعتبار هذه الفترة ليس فقط امتدادًا للعصور الوسطى، ولكن أيضًا باعتبارها لحظة أساسية في تطور الحداثة المبكرة. يجادل بأن الفنانين من جميع أنحاء شرق البحر الأبيض المتوسط يشتركون في لغة ثقافية وفنية مشتركة تختلف عن الممارسات الغربية وضرورية لتشكيل الأنماط الأوروبية اللاحقة. يستكشف توم كيف اعتمد هؤلاء الفنانون على النماذج الكلاسيكية، وقاموا بتكييفها مع أهدافهم الخاصة وشكلوا الأذواق الحديثة. يوضح كيف استخدموا تقنيات ومواد مبتكرة، بما في ذلك الرسم الزيتي والمنظور والطباعة، لإنشاء أعمال جميلة وذات مغزى. أعاد المؤلفون تقييم وظائف الشخصيات الرئيسية مثل جورج باتشيمر وثيوفانيس اليوناني ومانويل بانسيلينوس، وسلطوا الضوء أيضًا على الممارسين الأقل شهرة الذين ساهموا في ثراء الإنجاز الفني في أواخر بيزنطة. يستكشفون رعاية الأباطرة Palaiologos والكنيسة الأرثوذكسية والمؤسسات الدينية الأخرى، بالإضافة إلى تأثير التأثيرات الخارجية - البندقية والجنوية والعثمانية - على فن هذه الفترة. يسلط الكتاب الضوء على أهمية الفن البيزنطي المتأخر لفهم جذور الحداثة وعلاقتها بالثقافة الحديثة، ويوضح أن هذا الفن ليس مجرد حاشية تاريخية مثيرة للاهتمام، ولكنه جزء حيوي من تراثنا الثقافي.

. 이 책은 중세 시대의 연장뿐만 아니라 초기 근대 발전의 근본적인 순간으로이시기를 고려하는 것의 중요성을 강조하면서 일반적인 견해에 도전합니다. 그는 동 지중해 전역의 예술가들이 서구의 관행과 구별되고 후기 유럽 스타일의 형성에 필수적인 공통 문화 및 예술 언어를 공유한다고 주장한다. Tom은이 예술가들이 어떻게 고전적인 모델을 사용하여 자신의 목표에 맞게 조정하고 현대적인 취향을 형성했는지 유화, 관점 및 인쇄를 포함한 혁신적인 기술과 재료를 사용하여 아름답고 의미있는 작품을 만드는 방법을 보여줍니다. 저자는 George Pachimer, Theophanes the Greek 및 Manuel Panselinos와 같은 주요 인물의 경력을 재평가하고 후기 비잔티움에서 예술적 업적의 풍부함에 기여한 덜 알려진 실무자들에게 빛을 비췄습니다. 그들은 황제 Palaiologos, 정교회 및 기타 종교 기관의 후원뿐만 아니라 베네치아, 제노바 및 오스만 시대의 예술에 대한 외부 영향의 영향을 탐구합니다. 이 책은 모더니즘의 뿌리와 현대 문화와의 관계를 이해하기위한 비잔틴 후기 예술의 중요성을 강조하고이 예술은 흥미로운 역사적 각주 일뿐만 아니라 문화 유산의 중요한 부분임을 보여줍니다.

.本書は、中世の延長としてだけでなく、初期近代の発展の基本的な瞬間としても、この時期を考慮することの重要性を強調し、一般的な見解に挑戦しています。彼は、東地中海全域の芸術家は、西洋の慣行とは異なり、後のヨーロッパのスタイルの形成に不可欠な共通の文化的および芸術的言語を共有していると主張している。トムは、これらのアーティストが古典的なモデルにどのように描いたのかを探求し、彼ら自身の目標に適応し、現代の好みを形作った。油絵、視点、印刷などの革新的な技術や素材を使って、美しく有意義な作品を生み出したことを示しています。George Pachimer、 Theophanes the Greek、 Manuel Panselinosなどの主要な人物の経歴を再評価し、また、後期ビザンチウムの芸術的業績の豊かさに貢献したあまり知られていない実践家に光を当てた。彼らは、皇帝パライオロゴス、正教会、その他の宗教機関の後援と、ヴェネツィア、ジェノヴァ、オスマンなどの外部の影響の影響をこの時代の芸術について探求します。この本は、モダニズムのルーツと現代文化との関係を理解するための後期ビザンチン美術の重要性を強調し、この芸術が単に興味深い歴史的脚注ではなく、私たちの文化遺産の重要な部分であることを示しています。

.這本書挑戰了普遍的觀點，強調了不僅將這一時期視為中世紀的擴展，而且將其視為早期現代性發展的開創性時刻的重要性。他認為，來自地中海東部的藝術家具有一種共同的文化和藝術語言，與西方實踐不同，並且對於塑造後來的歐洲風格至關重要。湯姆（Tom）探討了這些藝術家如何依靠古典模型，使它們適應自己的目標並塑造現代品味。它展示了他們如何使用創新技術和材料，包括油畫，透視圖和印刷，來創作美麗而有意義的作品。作者重新評估了George Pachimer，Theophanes Grec和Manuel Pancelinos等主要人物的職業生涯，並揭示了鮮為人知的從業者，這些從業者為拜占庭晚期的藝術成就做出了巨大貢獻。他們調查了古生物學家，東正教教堂和其他宗教機構的皇帝的光顧，以及威尼斯人，熱那亞人和奧斯曼帝國對那個時期的藝術的影響。該書強調了拜占庭晚期藝術在理解現代主義的根源及其與現代文化的關系中的重要性，並表明該藝術不僅是一個有趣的歷史腳註，而且是我們文化遺產的重要組成部分。