The plot of the book "Критик как художник" (Critic as an artist) by Oscar Wilde is a profound exploration of the relationship between art and reality, delving into the nature of creativity, criticism, and the role of the artist in society. The essays are written with Wilde's characteristic wit and humor, making them both entertaining and thought-provoking. The book begins with Wilde's famous essay "The Critic as an Artist in which he argues that the critic should be seen not just as a judge of art but as an artist in their own right. He contends that the critic has the power to shape public opinion and influence the direction of art, making them a vital component of the creative process. Throughout the essay, Wilde challenges the traditional view of the critic as a detached observer, instead positing that they are an active participant in the art world. In "The Decay of Lying Wilde examines the importance of lying in society and how it can lead to the stagnation of art. He argues that the ability to lie is essential to the development of artistic expression, as it allows artists to explore new ideas and push the boundaries of what is acceptable.

Сюжет книги «Критик как художник» (Критик как художник) Оскара Уайльда - это глубокое исследование отношений между искусством и реальностью, вникание в природу творчества, критики, роли художника в обществе. Эссе написаны с характерным для Уайльда остроумием и юмором, что делает их одновременно развлекательными и заставляющими задуматься. Книга начинается со знаменитого эссе Уайльда «Критик как художник», в котором он утверждает, что критика следует рассматривать не просто как судью искусства, но как художника в своем собственном праве. Он утверждает, что критик способен формировать общественное мнение и влиять на направление искусства, делая его жизненно важным компонентом творческого процесса. На протяжении всего эссе Уайлд бросает вызов традиционному взгляду критика как отстранённого наблюдателя, вместо этого утверждая, что они являются активным участником мира искусства. В «Распаде лжи» Уайлд рассматривает важность лжи в обществе и то, как она может привести к стагнации искусства. Он утверждает, что способность лгать имеет важное значение для развития художественного выражения, поскольку она позволяет художникам исследовать новые идеи и раздвигать границы приемлемого.

L'histoire du livre « Critique en tant qu'artiste » d'Oscar Wilde est une étude approfondie des relations entre l'art et la réalité, une plongée dans la nature de la création, de la critique et du rôle de l'artiste dans la société. s essais sont écrits avec l'esprit et l'humour caractéristiques de Wilde, ce qui les rend à la fois divertissants et réfléchissants. livre commence par le célèbre essai de Wilde, « Critique en tant qu'artiste », dans lequel il affirme que la critique ne doit pas être considérée comme un juge de l'art, mais comme un artiste à part entière. Il affirme que le critique est capable de façonner l'opinion publique et d'influencer la direction de l'art, ce qui en fait un élément essentiel du processus créatif. Tout au long de l'essai, Wilde récuse le point de vue traditionnel de la critique en tant qu'observateur suspendu, affirmant plutôt qu'ils sont un membre actif du monde de l'art. Dans La désintégration du mensonge, Wilde examine l'importance du mensonge dans la société et la façon dont il peut conduire à la stagnation de l'art. Il affirme que la capacité de mentir est essentielle au développement de l'expression artistique, car elle permet aux artistes d'explorer de nouvelles idées et de repousser les limites de l'acceptable.

La trama del libro «crítico como artista» de Oscar Wilde es una profunda exploración de la relación entre arte y realidad, profundizando en la naturaleza de la obra, la crítica, el papel del artista en la sociedad. ensayos están escritos con el ingenio y el humor característicos de Wilde, lo que los hace entretener y hacer pensar a la vez. libro comienza con el famoso ensayo de Wilde «crítico como artista», en el que afirma que la crítica no debe ser considerada simplemente como un juez de arte, sino como un artista por derecho propio. Afirma que el crítico es capaz de formar la opinión pública e influir en la dirección del arte, convirtiéndolo en un componente vital del proceso creativo. A lo largo del ensayo, Wilde desafía la visión tradicional del crítico como observador suspendido, en cambio, argumentando que son un participante activo en el mundo del arte. En «La ruptura de las mentiras», Wilde examina la importancia de las mentiras en la sociedad y cómo puede llevar al estancamiento del arte. Afirma que la capacidad de mentir es esencial para el desarrollo de la expresión artística, ya que permite a los artistas explorar nuevas ideas y desplazar los límites de lo aceptable.

A história de «O crítico como artista» (Crítico como artista), de Oscar Wilde, é uma pesquisa profunda sobre as relações entre arte e realidade, sobre a natureza da criatividade, da crítica e sobre o papel do artista na sociedade. Os ensaios foram escritos com o espírito e o humor típicos de Wilde, tornando-os ao mesmo tempo lúdicos e reflexivos. O livro começa com o famoso ensaio «O crítico como artista», de Wilde, no qual ele afirma que a crítica deve ser vista não apenas como um juiz da arte, mas como um artista em seu próprio direito. Ele afirma que o crítico é capaz de formar a opinião pública e influenciar a direção da arte, tornando-a um componente vital do processo criativo. Durante todo o ensaio, Wilde desafiou a visão tradicional dos críticos como observador suspenso, ao invés de afirmar que eles são um membro ativo do mundo da arte. Em «A Desintegração da Mentira», Wilde aborda a importância da mentira na sociedade e como ela pode levar à estagnação da arte. Ele afirma que a capacidade de mentir é essencial para o desenvolvimento da expressão artística, porque permite aos artistas explorar novas ideias e desviar os limites do aceitável.

La storia del libro «Il critico come artista» di Oscar Wilde è una ricerca approfondita sulle relazioni tra arte e realtà, sulla natura della creatività, della critica e sul ruolo dell'artista nella società. Il saggio è scritto con l'umorismo e l'umorismo tipici di Wilde, che li rende allo stesso tempo divertenti e riflettenti. Il libro inizia con il famoso saggio di Wilde, «Critico come artista», in cui sostiene che la critica deve essere vista non solo come giudice d'arte, ma come artista nel proprio diritto. Egli sostiene che il critico è in grado di formare l'opinione pubblica e influenzare la direzione dell'arte, rendendolo un componente vitale del processo creativo. Durante tutto il saggio, Wilde sfida lo sguardo tradizionale della critica come osservatore sospeso, sostenendo invece di essere parte attiva nel mondo dell'arte. In «La decadenza delle bugie», Wilde affronta l'importanza della menzogna nella società e il modo in cui può portare alla stagnazione dell'arte. Sostiene che la capacità di mentire è essenziale per lo sviluppo dell'espressione artistica, perché permette agli artisti di esplorare nuove idee e di espandere i limiti dell'accettabile.

Die Handlung des Buches „Kritiker als Künstler“ (Kritiker als Künstler) von Oscar Wilde ist eine tiefe Untersuchung der Beziehung zwischen Kunst und Realität, ein Einblick in die Natur der Kreativität, Kritik, die Rolle des Künstlers in der Gesellschaft. Die Essays sind mit Wildes charakteristischem Witz und Humor geschrieben, was sie gleichzeitig unterhaltsam und nachdenklich macht. Das Buch beginnt mit Wildes berühmtem Essay „Der Kritiker als Künstler“, in dem er argumentiert, dass der Kritiker nicht nur als Richter der Kunst, sondern als Künstler in seinem eigenen Recht betrachtet werden sollte. Er argumentiert, dass der Kritiker in der Lage ist, die öffentliche Meinung zu formen und die Richtung der Kunst zu beeinflussen, was sie zu einem wichtigen Bestandteil des kreativen Prozesses macht. Während des gesamten Essays stellt Wild die traditionelle chtweise des Kritikers als losgelöster Beobachter in Frage und behauptet stattdessen, ein aktiver Teilnehmer an der Kunstwelt zu sein. In „Der Zerfall der Lüge“ untersucht Wilde die Bedeutung der Lüge in der Gesellschaft und wie sie zu einer Stagnation der Kunst führen kann. Er argumentiert, dass die Fähigkeit zu lügen für die Entwicklung des künstlerischen Ausdrucks unerlässlich ist, da sie es Künstlern ermöglicht, neue Ideen zu erforschen und die Grenzen des Akzeptablen zu überschreiten.

Fabuła książki „Krytyk jako artysta” (krytyk jako artysta) Oscara Wilde jest głębokim studium relacji między sztuką a rzeczywistością, zagłębiając się w charakter kreatywności, krytyki, roli artysty w społeczeństwie. Eseje napisane są charakterystycznym dowcipem i humorem Wilde'a, co czyni je zarówno zabawnymi, jak i prowokującymi do myślenia. Książka zaczyna się od słynnego eseju Wilde'a „Krytyk jako artysta”, w którym twierdzi, że krytyka powinna być postrzegana nie tylko jako sędzia sztuki, ale jako artysta we własnym zakresie. Twierdzi, że krytyk jest w stanie kształtować opinię publiczną i wpływać na kierunek sztuki, czyniąc ją istotnym elementem procesu twórczego. W całym eseju Wilde kwestionuje tradycyjny pogląd krytyka jako oderwanego obserwatora, twierdząc, że są aktywnym uczestnikiem świata sztuki. W „Rozpadzie kłamstw” Wilde uważa znaczenie kłamstw w społeczeństwie i jak mogą one prowadzić do stagnacji sztuki. Twierdzi, że umiejętność kłamania jest niezbędna dla rozwoju ekspresji artystycznej, ponieważ pozwala artystom na odkrywanie nowych pomysłów i przesuwanie granic tego, co dopuszczalne.

עלילת הספר ”מבקר כאמן” (מבקר כאמן) מאת אוסקר ויילד הוא מחקר מעמיק על היחסים בין אמנות למציאות, תוך התעמקות בטבע של יצירתיות, ביקורת, התפקיד של האמן בחברה. החיבורים נכתבים עם השנינות וההומור האופייניים של ויילד, מה שהופך אותם גם משעשע וגם מעורר מחשבה. הספר מתחיל בחיבורו המפורסם של ויילד ”המבקר כאמן”, שבו הוא טוען שיש לראות בביקורת לא רק שופט אמנות, אלא גם אמן בזכות עצמו. הוא טוען שהמבקר מסוגל לעצב את דעת הקהל ולהשפיע על כיוון האמנות, מה שהופך אותה למרכיב חיוני בתהליך היצירה. לאורך כל החיבור, ויילד מאתגר את השקפתו המסורתית של המבקר כצופה מנותק, במקום לטעון שהוא משתתף פעיל בעולם האמנות. ב ”התפוררות השקרים”, ויילד רואה בחשיבות השקרים בחברה וכיצד הם יכולים להוביל לקיפאון באמנות. הוא טוען כי היכולת לשקר חיונית להתפתחות הביטוי האמנותי, שכן היא מאפשרת לאמנים לחקור רעיונות חדשים ולדחוף את גבולות מה שמקובל.''

Oscar Wilde'ın "Sanatçı Olarak Eleştirmen" (Critic as Artist) kitabının konusu, yaratıcılığın doğasını, eleştiriyi ve sanatçının toplumdaki rolünü inceleyen, sanat ve gerçeklik arasındaki ilişkinin derin bir incelemesidir. Denemeler, Wilde'ın karakteristik zekası ve mizahıyla yazılmıştır, bu da onları hem eğlenceli hem de düşündürücü kılar. Kitap, Wilde'ın ünlü makalesi "Sanatçı Olarak Eleştirmen'ile başlar; burada eleştirinin sadece bir sanat yargıcı olarak değil, kendi başına bir sanatçı olarak görülmesi gerektiğini savunur. Eleştirmenin kamuoyunu şekillendirebildiğini ve sanatın yönünü etkileyebildiğini ve onu yaratıcı sürecin hayati bir bileşeni haline getirdiğini savunuyor. Deneme boyunca Wilde, eleştirmenin geleneksel görüşüne bağımsız bir gözlemci olarak meydan okuyor, bunun yerine sanat dünyasında aktif bir katılımcı olduklarını iddia ediyor. "Yalanların Parçalanması'nda Wilde, yalanların toplumdaki önemini ve sanat durgunluğuna nasıl yol açabileceğini ele alıyor. Yalan söyleme yeteneğinin, sanatçıların yeni fikirleri keşfetmelerine ve kabul edilebilir olanın sınırlarını zorlamalarına izin verdiği için sanatsal ifadenin gelişimi için gerekli olduğunu savunuyor.

حبكة كتاب «ناقد كفنان» (ناقد كفنان) لأوسكار وايلد هي دراسة عميقة للعلاقة بين الفن والواقع، والتعمق في طبيعة الإبداع والنقد ودور الفنان في المجتمع. تمت كتابة المقالات بذكاء وايلد المميز وروح الدعابة، مما يجعلها مسلية ومثيرة للتفكير. يبدأ الكتاب بمقالة وايلد الشهيرة «الناقد كفنان»، والتي يجادل فيها بأنه يجب النظر إلى النقد ليس فقط على أنه قاض في الفن، ولكن كفنان في حد ذاته. يجادل بأن الناقد قادر على تشكيل الرأي العام والتأثير على اتجاه الفن، مما يجعله مكونًا حيويًا للعملية الإبداعية. طوال المقال، يتحدى وايلد النظرة التقليدية للناقد كمراقب منفصل، بدلاً من ذلك يدعي أنه مشارك نشط في عالم الفن. في «تفكك الأكاذيب»، يعتبر وايلد أهمية الأكاذيب في المجتمع وكيف يمكن أن تؤدي إلى ركود الفن. يجادل بأن القدرة على الكذب ضرورية لتطوير التعبير الفني، لأنها تسمح للفنانين باستكشاف أفكار جديدة ودفع حدود ما هو مقبول.

Oscar Wilde의 "Critic as Artist" (Critic as Artist) 책의 음모는 예술과 현실의 관계에 대한 깊은 연구로 창의성, 비평, 사회에서 예술가의 역할을 탐구합니다. 에세이는 Wilde의 특징적인 재치와 유머로 작성되어 재미 있고 생각을 자극합니다. 이 책은 Wilde의 유명한 에세이 "The Critic as Artist" 로 시작합니다. 그는 비평이 예술의 판사가 아니라 자신의 예술가로서 보여 져야한다고 주장합니다. 그는 비평가가 여론을 형성하고 예술의 방향에 영향을 미쳐 창작 과정의 중요한 구성 요소가된다고 주장한다. 에세이 전체에서 Wilde는 분리 된 관찰자로서 비평가의 전통적인 견해에 도전하는 대신 예술계에 적극적으로 참여한다고 주장합니다. "거짓의 붕괴" 에서 Wilde는 사회에서 거짓말의 중요성과 그들이 예술 정체로 이어질 수있는 방법을 고려합니다. 그는 거짓말을하는 능력은 예술가들이 새로운 아이디어를 탐구하고 수용 가능한 것의 경계를 넓힐 수 있기 때문에 예술적 표현의 발전에 필수적이라고 주장한다.

オスカー・ワイルドの著書「アーティストとしての批評」（アーティストとしての批評家）のプロットは、芸術と現実の関係を深く研究し、創造性、批評、社会におけるアーティストの役割の本質を掘り下げています。エッセイはワイルドの特徴的なウィットとユーモアで書かれており、面白くて思考を刺激するものです。この本は、ワイルドの有名なエッセイ『芸術家としての批評家』から始まり、批評は単に芸術の裁判官としてではなく、芸術家として自分の権利で見るべきだと論じている。彼は、批評家は世論を形作り、芸術の方向性に影響を与えることができ、それが創造的プロセスの重要な要素であると主張している。エッセイを通して、ワイルドは、彼らが芸術界に積極的に参加していると主張する代わりに、分離されたオブザーバーとしての批評家の伝統的な見方に挑戦します。「The Disintegration of Lies」では、ワイルドは、社会における嘘の重要性と、彼らがいかにしてアートの停滞につながるかを考えている。それはアーティストが新しいアイデアを探求し、受け入れられるものの境界を押し広げることを可能にするので、嘘をつく能力は芸術的表現の発展に不可欠であると彼は主張する。

奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde）的《評論家作為藝術家》（評論家作為藝術家）的情節是對藝術與現實之間關系的深入研究，深入研究了創造力的本質，批評以及藝術家在社會中的作用。這篇文章以王爾德的機智和幽默為特征，使它們既有趣又令人反思。這本書以王爾德著名的文章「評論家作為藝術家」開頭，他認為批評不僅應被視為藝術法官，而且應被視為藝術家。他認為，評論家能夠塑造公眾輿論並影響藝術的方向，使其成為創作過程的重要組成部分。在整篇文章中，王爾德都挑戰了批評家作為被停職的觀察者的傳統觀點，而是聲稱他們是藝術界的積極參與者。在《謊言崩潰》中，王爾德研究了謊言在社會中的重要性以及它如何導致藝術停滯。他認為，撒謊的能力對於藝術表達的發展至關重要，因為它使藝術家能夠探索新思想並突破可接受的界限。