The book "Classical Bronzes: The Art and Craft of Greek and Roman Statuary" by Carol C. Mattusch challenges traditional notions of Greek and Roman art, urging readers to reconsider their understanding of the technology and evolution of ancient bronze sculpture. Mattusch, one of the world's leading authorities on the subject, argues that the terms "Greek original" and "Roman copy" are misleading and instead proposes using terms that distinguish unique works from those produced in series and variations on a theme. She emphasizes the importance of dating bronzes based on technique and style rather than purely on historical associations. One of the most significant contributions of the book is its focus on the technical innovations in the art of portraiture. Mattusch provides evidence that Greek artists cast bronzes in series based on a single model, with examples found among statuettes and vessel attachments from the Geometric and Orientalizing periods. This practice continued into the Classical period, where certain styles and types of images achieved widespread popularity and were produced in large quantities in multiple locations. These findings challenge the long-held belief that Greek and Roman art were created as one-of-a-kind masterpieces, instead highlighting the industrial nature of ancient bronze production.

Книга Кэрол Маттуш «Классические бронзы: искусство и ремесло греческой и римской скульптуры» бросает вызов традиционным представлениям о греческом и римском искусстве, призывая читателей пересмотреть свое понимание технологии и эволюции древней бронзовой скульптуры. Маттуш, один из ведущих мировых авторитетов по этому вопросу, утверждает, что термины «греческий оригинал» и «римская копия» вводят в заблуждение, и вместо этого предлагает использовать термины, отличающие уникальные произведения от тех, которые произведены сериями и вариациями на тему. Она подчеркивает важность знакомства с бронзами на основе техники и стиля, а не чисто на исторических ассоциациях. Одним из наиболее значительных вкладов книги является её ориентация на технические инновации в искусстве портрета. Маттуш приводит доказательства того, что греческие художники отливали бронзы сериями, основанными на одной модели, с примерами, найденными среди статуэток и креплений сосудов из геометрического и ориентализирующего периодов. Эта практика продолжалась и в Классический период, когда определенные стили и типы изображений достигли широкой популярности и производились в больших количествах в нескольких местах. Эти находки бросают вызов давнему убеждению, что греческое и римское искусство были созданы как единственные в своем роде шедевры, вместо этого подчеркивая индустриальную природу древнего производства бронзы.

livre de Carol Mattush, « s bronzes classiques : l'art et l'artisanat de la sculpture grecque et romaine », lance un défi aux conceptions traditionnelles de l'art grec et romain, invitant les lecteurs à revoir leur compréhension de la technologie et de l'évolution de la sculpture en bronze antique. Mattush, l'une des principales autorités mondiales sur la question, affirme que les termes « original grec » et « copie romaine » sont trompeurs, et propose plutôt d'utiliser des termes qui distinguent les œuvres uniques de celles produites par les séries et les variations sur le sujet. Elle souligne l'importance de se familiariser avec les bronzes sur la base de la technique et du style, plutôt que sur les associations historiques. L'une des contributions les plus importantes du livre est son orientation vers l'innovation technique dans l'art du portrait. Mattush donne des preuves que les artistes grecs ont coulé des bronzes en séries basées sur le même modèle, avec des exemples trouvés parmi les statuettes et les ancrages des vaisseaux de périodes géométriques et orientantes. Cette pratique s'est poursuivie pendant la période classique, où certains styles et types d'images ont atteint une grande popularité et ont été produits en grande quantité dans plusieurs endroits. Ces découvertes remettent en question la croyance de longue date que l'art grec et romain a été créé comme un chef-d'œuvre unique en son genre, soulignant plutôt la nature industrielle de l'ancienne production de bronze.

libro de Carol Mattouche « bronces clásicos: arte y arte de la escultura griega y romana» desafía las ideas tradicionales sobre el arte griego y romano, animando a los lectores a reconsiderar su comprensión de la tecnología y la evolución de la escultura antigua de bronce. Matthouche, una de las principales autoridades mundiales en la materia, sostiene que los términos «original griego» y «copia romana» son engos, y en su lugar propone el uso de términos que distinguen las obras únicas de las producidas por series y variaciones sobre el tema. Destaca la importancia de familiarizarse con los bronces basados en la técnica y el estilo, y no puramente en asociaciones históricas. Una de las contribuciones más significativas del libro es su enfoque en la innovación técnica en el arte del retrato. Matthouche cita pruebas de que los artistas griegos fundieron bronces en series basadas en el mismo modelo, con ejemplos encontrados entre estatuillas y montajes de vasos de períodos geométricos y orientativos. Esta práctica continuó durante el período Clásico, cuando ciertos estilos y tipos de imágenes alcanzaron una amplia popularidad y se produjeron en grandes cantidades en varios lugares. Estos hallazgos desafían la creencia de larga data de que el arte griego y romano fueron creados como obras maestras únicas de su tipo, destacando en cambio la naturaleza industrial de la producción antigua de bronce.

O livro «Bronzes clássicos: arte e artesanato da escultura grega e romana», de Carol Mattouche, desafia as percepções tradicionais sobre a arte grega e romana, pedindo aos leitores que revejam sua compreensão da tecnologia e evolução da antiga escultura de bronze. Mattusch, uma das principais autoridades do mundo sobre o assunto, afirma que os termos «original grego» e «cópia romana» são enganosos, e propõe o uso de termos que diferenciam as obras únicas daquelas produzidas em episódios e variações sobre o tema. Ela ressalta a importância de conhecer bronzes baseados em técnicas e estilo, e não puramente em associações históricas. Uma das contribuições mais importantes do livro é sua orientação sobre inovação técnica na arte do retrato. Mattusch apresenta provas de que artistas gregos molharam bronzes com episódios baseados em um mesmo modelo, com exemplos encontrados entre estatuetas e fixações vasculares de períodos geométricos e orientalizantes. Esta prática continuou durante o Período Clássico, em que certos estilos e tipos de imagens alcançaram popularidade generalizada e foram produzidos em grandes quantidades em vários lugares. Estas descobertas desafiam a crença de longa data de que as artes gregas e romanas foram criadas como as únicas obras primas do seu tipo, em vez disso enfatizando a natureza industrial da antiga produção de bronze.

Il libro di Carol Mattusch, «I classici bronzi: arte e artigianato della scultura greca e romana», sfida la tradizionale visione dell'arte greca e romana, invitando i lettori a rivedere la loro comprensione della tecnologia e dell'evoluzione dell'antica scultura in bronzo. Mattush, una delle più importanti autorità mondiali in materia, sostiene che i termini «originale greco» e «copia romana» sono ingannevoli, e suggerisce invece di usare termini che differenziano le opere uniche da quelle prodotte in serie e variazioni sul tema. Sottolinea l'importanza di conoscere i bronzi sulla base della tecnica e dello stile, non puramente nelle associazioni storiche. Uno dei contributi più importanti del libro è il suo orientamento verso l'innovazione tecnica nell'arte del ritratto. Mattush fornisce prove che gli artisti greci hanno stirato bronzi con serie basate su un modello, con esempi trovati tra statuette e ancoraggi vascolari da periodi geometrici e orientali. Questa pratica è proseguita anche durante il periodo classico, quando alcuni stili e tipi di immagini hanno raggiunto una grande popolarità e sono stati prodotti in grandi quantità in più punti. Queste scoperte sfidano la lunga convinzione che l'arte greca e romana siano stati creati come gli unici capolavori del suo genere, sottolineando invece la natura industriale dell'antica produzione di bronzo.

Carol Mattuschs Buch „Klassische Bronzen: Kunst und Handwerk der griechischen und römischen Skulptur“ fordert die traditionellen Vorstellungen von griechischer und römischer Kunst heraus und fordert die ser auf, ihr Verständnis der Technologie und Entwicklung der antiken Bronzeskulptur zu überdenken. Mattusch, eine der weltweit führenden Autoritäten zu diesem Thema, argumentiert, dass die Begriffe „griechisches Original“ und „römische Kopie“ irreführend sind, und schlägt stattdessen vor, Begriffe zu verwenden, die einzigartige Werke von denen unterscheiden, die in Serien und Variationen zum Thema produziert werden. e betont, wie wichtig es sei, die Bronzen anhand von Technik und Stil kennenzulernen und nicht rein auf historischen Assoziationen. Einer der bedeutendsten Beiträge des Buches ist sein Fokus auf technische Innovationen in der Porträtkunst. Mattusch liefert Beweise dafür, dass griechische Künstler Bronzen in Serien nach einem Modell gegossen haben, wobei Beispiele unter den Figuren und Gefäßbefestigungen aus geometrischen und orientierenden Perioden gefunden wurden. Diese Praxis setzte sich in der klassischen Periode fort, als bestimmte Stile und Arten von Bildern breite Popularität erlangten und in großen Mengen an mehreren Orten produziert wurden. Diese Funde stellen die langjährige Überzeugung in Frage, dass griechische und römische Kunst als einzigartige Meisterwerke geschaffen wurden, und betonen stattdessen die industrielle Natur der antiken Bronzeproduktion.

”הברונזה הקלאסית: האמנות והמלאכה של הפיסול היווני והרומי” של קרול מטוש מאתגר מושגים מסורתיים של אמנות יוונית ורומית, מפציר בקוראים לשקול מחדש את הבנתם לגבי הטכנולוגיה והאבולוציה של פיסול הברונזה הקדומה. מטוש, אחת הרשויות המובילות בעולם בנושא, טוענת שהמונחים ”מקורי יווני” ו ”עותק רומי” הם מטעים, ובמקום זאת מציעה להשתמש במונחים המבדילים בין יצירות ייחודיות לאלו המיוצרות על ־ ידי סדרות ווריאציות בנושא. היא מדגישה עד כמה חשוב לחוות ברונזה המבוססת על טכניקה וסגנון ולא רק על אסוציאציות היסטוריות. אחת התרומות המשמעותיות ביותר של הספר היא התמקדותו בחידושים טכניים באמנות הדיוקנאות. מטוש מצטט עדויות לכך שאמנים יווניים יצקו ברונזה בסדרות המבוססות על דגם אחד, עם דוגמאות שנמצאו בין פסלונים וכלי שיט מתקופות הגיאומטריות והמזרחיות. מנהג זה נמשך גם בתקופה הקלאסית, כאשר סגנונות וסוגי דימויים מסוימים הגיעו לפופולריות נרחבת והופקו במספר רב של מקומות. ממצאים אלה מאתגרים את האמונה ארוכת השנים שאמנות יוונית ורומית נוצרו כיצירות מופת יחיד במינו, במקום להדגיש את האופי התעשייתי של ייצור ברונזה עתיקה.''

Carol Mattouche'un "Klasik Bronzlar: Yunan ve Roma Heykelinin Sanatı ve Zanaatı", geleneksel Yunan ve Roma sanatı kavramlarına meydan okuyarak, okuyucuları antik bronz heykelin teknolojisi ve evrimi hakkındaki anlayışlarını yeniden gözden geçirmeye çağırıyor. Konuyla ilgili dünyanın önde gelen otoritelerinden biri olan Mattouche, "Yunan orijinali've" Roma kopyası "terimlerinin yanıltıcı olduğunu savunuyor ve bunun yerine benzersiz eserleri temadaki seri ve varyasyonlar tarafından üretilenlerden ayıran terimlerin kullanılmasını öneriyor. Bronzları sadece tarihsel birlikteliklerden ziyade teknik ve stile dayalı olarak deneyimlemenin önemini vurguluyor. Kitabın en önemli katkılarından biri, portre sanatındaki teknik yeniliklere odaklanmasıdır. Mattouche, Yunan sanatçılarının bronzları tek bir modele dayanan seriler halinde döktüğüne dair kanıtları, geometrik ve oryantasyon dönemlerinden figürinler ve gemi montajları arasında bulunan örneklerle aktarıyor. Bu uygulama, belirli stil ve görüntü türlerinin yaygın popülerliğe ulaştığı ve çeşitli yerlerde çok sayıda üretildiği Klasik döneme kadar devam etti. Bu buluntular, Yunan ve Roma sanatının, eski bronz üretiminin endüstriyel doğasını vurgulamak yerine, türünün tek örneği başyapıtlar olarak yaratıldığına dair uzun süredir devam eden inanca meydan okuyor.

كارول ماتوش «البرونزيات الكلاسيكية: فن وحرفة النحت اليوناني والروماني» تتحدى المفاهيم التقليدية للفن اليوناني والروماني، وتحث القراء على إعادة النظر في فهمهم للتكنولوجيا وتطور النحت البرونزي القديم. يجادل ماتوش، أحد السلطات العالمية الرائدة في هذا الموضوع، بأن مصطلحي «الأصل اليوناني» و «النسخة الرومانية» مضللان، وبدلاً من ذلك يقترح استخدام مصطلحات تميز الأعمال الفريدة عن تلك التي تنتجها السلاسل والاختلافات في الموضوع. وتشدد على أهمية تجربة البرونز على أساس التقنية والأسلوب بدلاً من الارتباطات التاريخية فقط. أحد أهم مساهمات الكتاب هو تركيزه على الابتكارات التقنية في فن البورتريه. يستشهد ماتوش بالأدلة على أن الفنانين اليونانيين يلقون البرونز في سلسلة بناءً على نموذج واحد، مع وجود أمثلة بين التماثيل وتراكب الأوعية من الفترات الهندسية والتوجيهية. استمرت هذه الممارسة في الفترة الكلاسيكية، عندما وصلت أنماط وأنواع معينة من الصور إلى شعبية واسعة النطاق وتم إنتاجها بأعداد كبيرة في عدة مواقع. تتحدى هذه الاكتشافات الاعتقاد السائد منذ فترة طويلة بأن الفن اليوناني والروماني قد تم إنشاؤه كروائع فريدة من نوعها، وبدلاً من ذلك سلطت الضوء على الطبيعة الصناعية للإنتاج البرونزي القديم.

Carol Mattouche의 "고전 청동: 그리스와 로마 조각의 예술과 공예" 는 그리스와 로마 예술의 전통적인 개념에 도전하여 독자들에게 고대 청동 조각의 기술과 진화에 대한 이해를 재고 할 것을 촉구합니다. 이 주제에 관한 세계 최고의 권위자 중 하나 인 Mattouche는 "그리스 원본" 과 "로마 사본" 이라는 용어가 오해의 소지가 있다고 주장하며, 대신 주제에 대한 일련의 변형과 변형으로 고유 한 작품을 구별하는 용어를 사용하도록 제안합니다. 그녀는 순전히 역사적 연관성보다는 기술과 스타일을 기반으로 청동을 경험하는 것의 중요성을 강조합니다 이 책의 가장 중요한 공헌 중 하나는 초상화 기술의 기술 혁신에 중점을 둡니다. Mattouche는 그리스 예술가들이 단일 모델을 기반으로 시리즈로 청동을 캐스팅했다는 증거를 인용하며, 인형과 용기 중에서 발견 된 예는 기하학적이고 동양화 된시기부터 나온 것입니다. 이 관행은 특정 스타일과 유형의 이미지가 널리 퍼져 여러 지역에서 많은 수로 제작 된 클래식 시대까지 계속되었습니다. 이 발견은 그리스와 로마 예술이 독특한 걸작으로 만들어 졌다는 오랜 믿음에 도전하는 대신 고대 청동 생산의 산업 특성을 강조합니다.