On the Screen - Displaying the Moving Image, 1926-1942 Film and Culture Series In "On the Screen Ariel Rogers offers a comprehensive and engaging exploration of the evolution of screen technology during the golden age of cinema, shedding light on the various ways in which screens have been an integral part of our media landscape for nearly a century. Through extensive archival research, Rogers delves into the role of screens in shaping the production, exhibition, and experience of moving images, revealing their significance in transforming modern culture. This book is a must-read for anyone interested in the history of film and its impact on society. The book begins by highlighting the multiplicity of screens that existed during the 1930s, a time when cinema was at its peak. From studio soundstages to homes, theaters, and train stations, screens played a crucial role in structuring mediated space and time. Rogers demonstrates how these screens were employed in diverse spaces, blurring the boundaries between mainstream and avant-garde practices. The author challenges conventional narratives about the novelty of the twenty-first century's multiscreen environment, arguing that attention to historical screen practices can offer new insights into contemporary media culture.

On the Screen - Displaying the Moving Image, 1926-1942 Film and Culture Series In «На экране» Ариэль Роджерс предлагает всестороннее и увлекательное исследование эволюции экранных технологий в золотой век кино, проливая свет на различные способы, с помощью которых экраны были неотъемлемой частью нашего медиа-ландшафта на протяжении почти столетия. Благодаря обширным архивным исследованиям Роджерс углубляется в роль экранов в формировании производства, выставки и опыта движущихся изображений, раскрывая их значение в преобразовании современной культуры. Эта книга обязательна к прочтению для всех, кто интересуется историей кино и его влиянием на общество. Книга начинается с выделения множественности экранов, существовавших в течение 1930-х годов, времени, когда кино было на пике популярности. От студийных звуковых станций до домов, театров и железнодорожных станций экраны играли решающую роль в структурировании опосредованного пространства и времени. Роджерс демонстрирует, как эти экраны использовались в разнообразных пространствах, стирая границы между мейнстримом и авангардными практиками. Автор оспаривает общепринятые нарративы о новизне мультиэкранной среды двадцать первого века, утверждая, что внимание к историческим экранным практикам может предложить новое понимание современной медиакультуры.

On the Screen - Displaying the Moving Image, 1926-1942 Film and Culture Series In « On the Screen » Ariel Rogers propose une étude complète et fascinante de l'évolution des technologies d'écran à l'âge d'or du cinéma, mettant en lumière les différentes façons dont les écrans font partie intégrante de notre paysage médiatique depuis près d'un siècle. Grâce à des recherches archivistiques approfondies, Rogers explore le rôle des écrans dans la production, l'exposition et l'expérience des images en mouvement, révélant leur importance dans la transformation de la culture moderne. Ce livre est obligatoire pour tous ceux qui s'intéressent à l'histoire du cinéma et à son impact sur la société. livre commence par mettre en évidence la pluralité des écrans qui existaient pendant les années 1930, une époque où le cinéma était au sommet de la popularité. Des stations sonores de studio aux maisons, aux théâtres et aux gares ferroviaires, les écrans ont joué un rôle décisif dans la structuration de l'espace et du temps médiatisés. Rogers montre comment ces écrans ont été utilisés dans divers espaces, effaçant les frontières entre le mainstream et les pratiques d'avant-garde. L'auteur conteste les récits généralement acceptés sur la nouveauté de l'environnement multi-écran du XXIe siècle, affirmant que l'attention aux pratiques historiques à l'écran peut offrir une nouvelle compréhension de la culture médiatique moderne.

On the Screen - Displaying the Moving Image, 1926-1942 Film and Culture Series In «On the Screen» Ariel Rogers ofrece una completa y fascinante investigación sobre la evolución de la tecnología de pantalla en la época dorada del cine, arrojando luz sobre las diferentes formas en que las pantallas han sido parte integral de nuestros medios Paisaje durante casi un siglo. A través de una extensa investigación de archivo, Rogers profundiza en el papel de las pantallas en la formación de la producción, exposición y experiencia de imágenes en movimiento, revelando su importancia en la transformación de la cultura contemporánea. Este libro es de lectura obligada para cualquier persona interesada en la historia del cine y su impacto en la sociedad. libro comienza resaltando la multiplicidad de pantallas que existían durante la década de 1930, época en la que el cine estaba en su apogeo de popularidad. Desde estaciones de sonido de estudio hasta casas, teatros y estaciones de ferrocarril, las pantallas han jugado un papel crucial en la estructuración del espacio y el tiempo mediados. Rogers demuestra cómo estas pantallas se han utilizado en espacios diversos, borrando los límites entre la corriente principal y las prácticas vanguardistas. autor cuestiona las narrativas generalmente aceptadas sobre la novedad del entorno multipantalla del siglo XXI, argumentando que la atención a las prácticas de pantalla histórica puede ofrecer una nueva comprensión de la cultura mediática moderna.

On the Screen - Displaying the Moving Image, 1926-1942 Film and Cultura Series In «Na tela» Ariel Rogers oferece uma pesquisa completa e fascinante sobre a evolução das tecnologias de ecrã na era de ouro do cinema, lançando luz sobre as várias formas pelas quais as telas foram parte integrante da nossa paisagem de mídia durante quase um século. Graças aos vastos estudos de arquivo, Rogers se aprofundou no papel das telas na produção, exposição e experiência de imagens em movimento, revelando sua importância na transformação da cultura contemporânea. Este livro é obrigatório para todos os interessados na história do cinema e na sua influência na sociedade. O livro começa por destacar a multiplicidade de telas que existiram durante a década de 1930, época em que o cinema estava no auge da popularidade. De estações sonoras de estúdio a casas, teatros e estações ferroviárias, as telas foram cruciais para a estruturação do espaço e do tempo. Rogers demonstra como estas telas foram usadas em espaços variados, apagando os limites entre o mainstream e as práticas de vanguarda. O autor contesta a narrativa convencional sobre a novidade do ambiente multi-ecrã do século XXI, afirmando que a atenção às práticas históricas de ecrã pode oferecer uma nova compreensão da mídia moderna.

On the Screen - Displaying the Moving Image, 1926-1942 Film- und Kulturreihe In „On the Screen“ bietet Ariel Rogers eine umfassende und faszinierende Untersuchung der Entwicklung der Bildschirmtechnologie im goldenen Zeitalter des Kinos und beleuchtet die verschiedenen Wege, auf denen Bildschirme seit fast einem Jahrhundert fester Bestandteil unserer Medienlandschaft sind. Durch umfangreiche Archivrecherchen vertieft Rogers die Rolle der Bildschirme bei der Gestaltung von Produktion, Ausstellung und Bewegtbilderfahrung und enthüllt ihre Bedeutung für die Transformation der zeitgenössischen Kultur. Dieses Buch ist ein Muss für alle, die sich für die Geschichte des Kinos und seine Auswirkungen auf die Gesellschaft interessieren. Das Buch beginnt mit der Hervorhebung der Vielzahl von Bildschirmen, die in den 1930er Jahren existierten, einer Zeit, in der das Kino auf dem Höhepunkt der Popularität war. Von Studiotonstationen bis hin zu Häusern, Theatern und Bahnhöfen spielten Bildschirme eine entscheidende Rolle bei der Strukturierung des vermittelten Raums und der vermittelten Zeit. Rogers zeigt, wie diese Bildschirme in einer Vielzahl von Räumen verwendet wurden und verwischt die Grenzen zwischen Mainstream und Avantgarde-Praktiken. Der Autor bestreitet die allgemein akzeptierten Narrative über die Neuheit der Multiscreen-Umgebung des 21. Jahrhunderts und argumentiert, dass die Aufmerksamkeit auf historische Bildschirmpraktiken neue Einblicke in die moderne Medienkultur bieten könnte.

''

Ekranda - Hareketli Görüntünün Gösterilmesi, 1926-1942 Film ve Kültür Serisi Ariel Rogers, sinemanın altın çağında ekran teknolojisinin evrimine dair kapsamlı ve ilgi çekici bir keşif sunuyor ve ekranların yaklaşık bir yüzyıl boyunca medya manzaramızın ayrılmaz bir parçası olduğu çeşitli yollara ışık tutuyor. Kapsamlı arşiv araştırmaları sayesinde Rogers, hareketli görüntülerin üretimini, sergisini ve deneyimini şekillendirmede ekranların rolünü araştırıyor ve çağdaş kültürü dönüştürmedeki önemini ortaya koyuyor. Bu kitap, sinema tarihi ve toplum üzerindeki etkisi ile ilgilenen herkes için mutlaka okunması gereken bir kitaptır. Kitap, sinemanın zirvede olduğu 1930'larda var olan ekranların çokluğunu vurgulayarak başlıyor. Stüdyo ses istasyonlarından evlere, tiyatrolara ve tren istasyonlarına kadar ekranlar, aracılı mekan ve zamanın yapılandırılmasında çok önemli bir rol oynamıştır. Rogers, bu ekranların farklı alanlarda nasıl kullanıldığını, ana akım ve avangard uygulamalar arasındaki çizgileri bulanıklaştırdığını gösteriyor. Yazar, yirmi birinci yüzyılın çok ekranlı ortamının yeniliği hakkındaki geleneksel anlatılara itiraz ederek, tarihsel ekran uygulamalarına dikkat etmenin modern medya kültürüne yeni bakış açıları sunabileceğini savunuyor.

على الشاشة - عرض الصورة المتحركة، 1926-1942 سلسلة الأفلام والثقافة في يقدم أرييل روجرز «On Screen» استكشافًا شاملاً وجذابًا لتطور تكنولوجيا الشاشة في العصر الذهبي للسينما، ويلقي الضوء على الطرق المختلفة التي كانت بها الشاشات جزءًا لا يتجزأ من مشهدنا الإعلامي لما يقرب من قرن. من خلال بحث أرشيفي مكثف، يتعمق روجرز في دور الشاشات في تشكيل إنتاج الصور المتحركة ومعرضها وتجربتها، ويكشف عن أهميتها في تحويل الثقافة المعاصرة. هذا الكتاب يجب قراءته لأي شخص مهتم بتاريخ السينما وتأثيرها على المجتمع. يبدأ الكتاب بتسليط الضوء على تعدد الشاشات التي كانت موجودة خلال الثلاثينيات، وهو الوقت الذي كانت فيه السينما في ذروتها. من محطات الصوت في الاستوديو إلى المنازل والمسارح ومحطات السكك الحديدية، لعبت الشاشات دورًا مهمًا في هيكلة المكان والزمان الوسيط. يوضح روجرز كيف تم استخدام هذه الشاشات في مساحات متنوعة، مما أدى إلى طمس الخطوط الفاصلة بين الممارسات السائدة والطليعية. يعارض المؤلف الروايات التقليدية حول حداثة بيئة القرن الحادي والعشرين متعددة الشاشات، بحجة أن الاهتمام بممارسات الشاشة التاريخية قد يقدم رؤى جديدة حول ثقافة وسائل الإعلام الحديثة.