BOOKS - Voicing the Cinema: Film Music and the Integrated Soundtrack
Voicing the Cinema: Film Music and the Integrated Soundtrack - James Buhler March 16, 2020 PDF  BOOKS
ECO~23 kg CO²

3 TON

Views
91744

Telegram
 
Voicing the Cinema: Film Music and the Integrated Soundtrack
Author: James Buhler
Year: March 16, 2020
Format: PDF
File size: PDF 9.7 MB
Language: English



Pay with Telegram STARS
Voicing the Cinema: Film Music and the Integrated Soundtrack Introduction: In the world of cinema, the integration of music and voice has become an essential element in creating a captivating experience for audiences. Voicing the Cinema: Film Music and the Integrated Soundtrack is a collection of essays edited by James Buhler and Hannah Lewis that delves into the fascinating aspects of vococentrism, the practice of the singing voice in diverse repertories, and the auteuristic voice of the soundtrack in various films. This book offers a comprehensive exploration of the evolution of technology in the development of modern knowledge, highlighting the need for a personal paradigm for perceiving the technological process and its impact on humanity. Section 1: Historical Approaches to Technology in Silent Film and the Transition Era The first section of the book examines historical approaches to technology in silent film and the transition era, providing insights into the early days of cinema and how technology shaped the industry. The authors explore the films of the so-called New Hollywood and the post-production sound business, offering a glimpse into the evolution of sound design and music in cinema. Section 2: The Singing Voice in Diverse Repertories The second section investigates the practice of the singing voice in various repertories, including Bergman's films, Eighties teen films, and girls' voices in Brave and Frozen. This section showcases the versatility of the singing voice in different contexts and genres, demonstrating its power to evoke emotions and create a lasting impression on audiences.
Voicing the Cinema: Film Music and the Integrated Soundtrack Introduction: В мире кино интеграция музыки и голоса стала важным элементом в создании увлекательного опыта для аудитории. Высказывание Кино: Музыка Фильма и Интегрированный Саундтрек - коллекция эссе под редакцией Джеймса Бахлера и Ханны Льюис, которая копается в захватывающих аспектах vococentrism, практике певческого голоса в разнообразных наборах и auteuristic голосе саундтрека в различных фильмах. Эта книга предлагает всестороннее исследование эволюции технологий в развитии современных знаний, подчеркивая необходимость личной парадигмы восприятия технологического процесса и его влияния на человечество. Раздел 1: Исторические подходы к технологиям в немом кино и переходная эра В первом разделе книги рассматриваются исторические подходы к технологиям в немом кино и переходная эпоха, дающие представление о первых днях кинематографа и о том, как технологии сформировали индустрию. Авторы исследуют фильмы так называемого Нового Голливуда и постпродакшн звукового бизнеса, предлагая заглянуть в эволюцию звукового дизайна и музыки в кино. Раздел 2: Поющий голос в различных репертуарах Во втором разделе исследуется практика поющего голоса в различных репертуарах, включая фильмы Бергмана, подростковые фильмы «Восьмидесятые» и голоса девочек в фильмах «Храбрые» и «Холодное сердце». Этот раздел демонстрирует универсальность певческого голоса в разных контекстах и жанрах, демонстрируя его способность вызывать эмоции и создавать неизгладимое впечатление у аудитории.
Voicing the Cinema : Film Music and the Integrated Soundtrack Introduction : Dans le monde du cinéma, l'intégration de la musique et de la voix est devenue un élément important dans la création d'expériences passionnantes pour le public. La musique du film et la bande sonore intégrée sont une collection d'essais éditée par James Bahler et Hanna wis, qui explore les aspects passionnants du vococentrisme, la pratique de la voix chantée dans une variété d'ensembles et la voix auteuristique de la bande sonore dans différents films. Ce livre propose une étude complète de l'évolution des technologies dans le développement des connaissances modernes, soulignant la nécessité d'un paradigme personnel de la perception du processus technologique et de son impact sur l'humanité. Section 1 : s approches historiques de la technologie dans le cinéma muet et l'ère de transition La première section du livre traite des approches historiques de la technologie dans le cinéma muet et de l'ère de transition qui donne une idée des premiers jours du cinéma et de la façon dont la technologie a façonné l'industrie. s auteurs explorent les films du soi-disant New Hollywood et la postproduction de l'entreprise sonore, en proposant de regarder l'évolution du design sonore et de la musique dans le cinéma. Section 2 : Voix chantée dans divers répertoires La deuxième section examine la pratique de la voix chantée dans divers répertoires, y compris les films de Bergman, les films pour adolescents des années 80 et les voix des filles dans les films Braves et Cœur froid. Cette section démontre la polyvalence de la voix chantée dans différents contextes et genres, démontrant sa capacité à susciter des émotions et à donner une impression indélébile au public.
Voicing the Cinema: Film Music and the Integrated Soundtrack Introduction: En el mundo del cine, la integración de la música y la voz se ha convertido en un elemento importante para crear una experiencia fascinante para el público. Declaración Cine: Música Película y Banda Sonora Integrada es una colección de ensayos editados por James Bachler y Hannah wis, que profundiza en los aspectos emocionantes del vococentrismo, la práctica de la voz cantante en una variedad de conjuntos y la voz auteurística de la banda sonora en diversas películas. Este libro ofrece un estudio exhaustivo de la evolución de la tecnología en el desarrollo del conocimiento moderno, destacando la necesidad de un paradigma personal para la percepción del proceso tecnológico y su impacto en la humanidad. Sección 1: Enfoques históricos de la tecnología en el cine mudo y la era de transición La primera sección del libro aborda los enfoques históricos de la tecnología en el cine mudo y la era de transición, dando una idea de los primeros días del cine y cómo la tecnología ha moldeado la industria. autores exploran las películas del llamado Nuevo Hollywood y la postproducción del negocio del sonido, invitando a vislumbrar la evolución del diseño sonoro y la música en el cine. Sección 2: La voz cantada en diferentes repertorio En la segunda sección se explora la práctica de la voz cantada en diferentes repertorio, incluyendo películas de Bergman, películas adolescentes de Ochenta y voces de niñas en las películas Brave y Frozen. Esta sección demuestra la versatilidad de la voz cantante en diferentes contextos y géneros, demostrando su capacidad para evocar emociones y crear una impresión indeleble en el público.
Voicing the Cinema: Film Music and the Integrated Soundtrack Introduction: Nel mondo del cinema, l'integrazione tra musica e voce è stata un elemento importante nella creazione di esperienze affascinanti per il pubblico. Film: Musica del Film e Colonna Sonora Integrata - una collezione di saggi redatti da James Bachler e Hannah wis, che scava gli aspetti emozionanti del vococentrism, la pratica della voce cantante in una varietà di set e la voce auteuristica della colonna sonora in vari film. Questo libro offre una ricerca completa sull'evoluzione della tecnologia nello sviluppo delle conoscenze moderne, sottolineando la necessità di un paradigma personale della percezione del processo tecnologico e del suo impatto sull'umanità. Sezione 1: Approcci storici alla tecnologia nel cinema muto e l'era di transizione La prima sezione del libro affronta gli approcci storici alla tecnologia nel cinema muto e l'era di transizione che danno un'idea dei primi giorni del cinema e di come la tecnologia ha formato l'industria. Gli autori esplorano i film del cosiddetto New Hollywood e della post produzione del settore sonoro, suggerendo di guardare all'evoluzione del design sonoro e della musica cinematografica. Sezione 2: Voce cantante in diversi repertori Nella seconda sezione viene esplorata la pratica della voce cantante in diversi repertori, tra cui i film di Bergman, i film adolescenti «Gli anni Ottanta» e le voci delle ragazze in «Brave» e «Heart Heart». Questa sezione dimostra la versatilità della voce cantante in contesti e generi diversi, dimostrando la sua capacità di suscitare emozioni e dare un'impressione indelebile al pubblico.
Voicing the Cinema: Filmmusik und der integrierte Soundtrack Einführung: In der Filmwelt ist die Integration von Musik und Stimme zu einem wichtigen Element geworden, um ein faszinierendes Erlebnis für das Publikum zu schaffen. Statement Kino: Filmmusik und Integrated Soundtrack ist eine Sammlung von Essays, die von James Bachler und Hannah wis herausgegeben wird und sich mit den spannenden Aspekten des Vococentrismus, der Praxis der ngstimme in einer Vielzahl von Sets und der auteuristischen Stimme des Soundtracks in verschiedenen Filmen beschäftigt. Dieses Buch bietet eine umfassende Untersuchung der Entwicklung der Technologie in der Entwicklung des modernen Wissens und betont die Notwendigkeit eines persönlichen Paradigmas der Wahrnehmung des technologischen Prozesses und seiner Auswirkungen auf die Menschheit. Abschnitt 1: Historische Ansätze zu Technologien im Stummfilm und das Zeitalter des Übergangs Der erste Abschnitt des Buches untersucht historische Ansätze zu Technologien im Stummfilm und das Zeitalter des Übergangs, die einen Einblick in die Anfänge des Kinos geben und wie Technologie die Industrie geprägt hat. Die Autoren untersuchen die Filme des sogenannten New Hollywood und die Postproduktion des Soundbusiness und bieten einen Einblick in die Entwicklung von Sounddesign und Musik im Film. Abschnitt 2: ngstimme in verschiedenen Repertoires Im zweiten Abschnitt wird die Praxis der ngstimme in verschiedenen Repertoires untersucht, darunter Bergmans Filme, die Teenie-Filme „Die Achtziger“ und die Stimmen von Mädchen in den Filmen „Brave“ und „Frozen“. Dieser Abschnitt zeigt die Vielseitigkeit der ngstimme in verschiedenen Kontexten und Genres und zeigt ihre Fähigkeit, Emotionen zu wecken und einen bleibenden Eindruck beim Publikum zu hinterlassen.
''
nemayı Seslendirmek: Film Müziği ve Bütünleşik Film Müziği Giriş: nema dünyasında, müzik ve sesin bütünleşmesi, ilgi çekici bir izleyici deneyimi yaratmada önemli bir unsur haline geldi. Kino's Statement: Film Music and Integrated Soundtrack, James Bachler ve Hannah wis tarafından düzenlenen ve vokal merkezciliğin heyecan verici yönlerini, çeşitli setlerde şarkı söyleme pratiğini ve çeşitli filmlerde film müziğinin otöristik sesini inceleyen bir makale koleksiyonudur. Bu kitap, modern bilginin gelişiminde teknolojinin evrimi hakkında kapsamlı bir çalışma sunarak, teknolojik sürecin algılanması ve insanlık üzerindeki etkisinin kişisel bir paradigmasına duyulan ihtiyacı vurgulamaktadır. 1. Bölüm: Sessiz Filmlerde Teknolojiye Tarihsel Yaklaşımlar ve Geçiş Dönemi Kitabın ilk bölümü, sessiz filmlerde teknolojiye tarihsel yaklaşımlara ve geçiş dönemine bakarak, sinemanın ilk günlerine ve teknolojinin endüstriyi nasıl şekillendirdiğine ışık tutuyor. Yazarlar, Yeni Hollywood ve post-prodüksiyon ses işinin filmlerini keşfederek, sinemada ses tasarımı ve müziğin evrimine bir bakış sunuyor. Bölüm 2: Çeşitli Repertuarlarda Şarkı Söyleyen Ses İkinci bölüm, Bergman filmleri, gençlik filmleri "Seksenler've" Cesur've "Karlar Ülkesi'ndeki kızların sesleri de dahil olmak üzere çeşitli repertuarlarda şarkı söyleme sesinin pratiğini araştırıyor. Bu bölüm, şarkı sesinin farklı bağlamlar ve türler arasındaki çok yönlülüğünü, duyguları uyandırma ve kalıcı bir izleyici izlenimi yaratma yeteneğini göstermektedir.
التعبير عن السينما: موسيقى الأفلام ومقدمة الموسيقى التصويرية المتكاملة: في عالم السينما، أصبح تكامل الموسيقى والصوت عنصرًا مهمًا في خلق تجربة جماهيرية جذابة. بيان كينو: موسيقى الفيلم والموسيقى التصويرية المتكاملة هي مجموعة من المقالات التي حررها جيمس باتشلر وهانا لويس والتي تتعمق في الجوانب المثيرة لمركزية الصوت، وممارسة غناء الصوت في مجموعات متنوعة، والصوت التلقائي للموسيقى التصويرية في مختلف الأفلام. يقدم هذا الكتاب دراسة شاملة لتطور التكنولوجيا في تطوير المعرفة الحديثة، مع التأكيد على الحاجة إلى نموذج شخصي للإدراك للعملية التكنولوجية وتأثيرها على البشرية. القسم 1: الأساليب التاريخية للتكنولوجيا في الأفلام الصامتة والعصر الانتقالي يبحث القسم الأول من الكتاب في الأساليب التاريخية للتكنولوجيا في الأفلام الصامتة والعصر الانتقالي، مما يوفر نظرة ثاقبة على الأيام الأولى للسينما وكيف شكلت التكنولوجيا الصناعة. يستكشف المؤلفون أفلام ما يسمى بأعمال الصوت في هوليوود الجديدة وما بعد الإنتاج، مما يقدم لمحة عن تطور تصميم الصوت والموسيقى في السينما. القسم 2: صوت الغناء في مختلف المراجعين يستكشف القسم الثاني ممارسة غناء الصوت في مختلف المراجع، بما في ذلك أفلام بيرغمان وأفلام المراهقين «ثمانينيات» وأصوات الفتيات في «شجاع» و «مجمد». يوضح هذا القسم تعدد استخدامات الصوت الغنائي عبر السياقات والأنواع المختلفة، مما يدل على قدرته على إثارة المشاعر وخلق انطباع دائم للجمهور.

You may also be interested in:

The Guardian G2 Film and Music - 10 February 2023
The Guardian G2 Film and Music - 07 July, 2023
The Guardian G2 Film and Music - 14 July, 2023
The Guardian G2 Film and Music - 28 July, 2023
The Guardian G2 Film and Music - 9 December 2022
The Guardian G2 Film and Music - 30 June, 2023
The Guardian G2 Film and Music - 13 October 2023
The Guardian G2 Film and Music - 16 June, 2023
The Guardian G2 Film and Music - 03 March 2023
Homemade Men in Postwar Austrian Cinema: Nationhood, Genre and Masculinity (Film Europa, 15)
Post-Fordist Cinema: Hollywood Auteurs and the Corporate Counterculture (Film and Culture Series)
The Use and Abuse of Cinema: German Legacies from the Weimar Era to the Present (Film and Culture Series)
Sovereign Violence: Ethics and South Korean Cinema in the New Millennium (Film Culture in Transition)
Dreaming of Cinema: Spectatorship, Surrealism, and the Age of Digital Media (Film and Culture Series)
Memory, Subjectivity and Independent Chinese Cinema (Edinburgh Studies in East Asian Film)
International Adventures: German Popular Cinema and European Co-Productions in the 1960s (Film Europa, 2)
Music Production For Beginners | 2024+ Edition: How to Produce Music, The Easy to Read Guide for Music Producers, Artists and Songwriters (2024, music business, … music, songwriting, producing m
Drawn to Sound: Animation Film Music and Sonicity
Contemporary Musical Film (Music and the Moving Image)
Let|s Go Stag!: A History of Pornographic Film from the Invention of Cinema to 1970 (Global Exploitation Cinemas)
Drawn from Life: Issues and Themes in Animated Documentary Cinema (Edinburgh Studies in Film and Intermediality)
Tyrone Power: Gender, Genre and Image in Classical Hollywood Cinema (International Film Stars)
Screening Art: Modernist Aesthetics and the Socialist Imaginary in East German Cinema (Film Europa, 20)
Cinema of Collaboration: DEFA Coproductions and International Exchange in Cold War Europe (Film Europa, 21)
Film Production and Consumption in Contemporary Taiwan: Cinema as a Sensory Circuit (Asian Visual Cultures)
Torn Music: Rejected Film Scores, a Selected History
A Research Guide to Film and Television Music in the United States
Cinema Novo x 5: Masters of Contemporary Brazilian Film (LLILAS Latin American Monograph Series Book 60)
Late Bresson and the Visual Arts: Cinema, Painting and Avant-Garde Experiment (Film Culture in Transition)
Twee: The Gentle Revolution in Music, Books, Television, Fashion, and Film
Max Steiner: Composing, Casablanca, and the Golden Age of Film Music
Killers, Clients and Kindred Spirits: The Taboo Cinema of Shohei Imamura (Edinburgh Studies in East Asian Film)
Hollywood|s Chosen People: The Jewish Experience in American Cinema (Contemporary Approaches to Film and Media Studies)
Screen Presence: Cinema Culture and the Art of Warhol, Rauschenberg, Hatoum and Gordon (Edinburgh Studies in Film and Intermediality)
Italian Cinema Audiences: Histories and Memories of Cinema-going in Post-war Italy (Topics and Issues in National Cinema)
Delta Music and Film: Jefferson County and the Lowlands (Images of America: Arkansas)
Images of Dutchness: Popular Visual Culture, Early Cinema and the Emergence of a National Cliche, 1800-1914 (Framing Film)
Hungarian Film, 1929-1947: National Identity, Anti-Semitism and Popular Cinema (Eastern European Screen Cultures)
Other Side of Glamour: The Left-wing Studio Network in Hong Kong Cinema in the Cold War Era and Beyond (Global Film Studios)
Static in the System: Noise and the Soundscape of American Cinema Culture (Volume 1) (California Studies in Music, Sound, and Media)