of consciousness The authors also delve into the challenges faced by women in the art world and how visionary art can serve as a vehicle for personal transformation and spiritual growth. The plot of Women of Visionary Art revolves around the need to study and understand the process of technology evolution, particularly in relation to the development of modern knowledge and its impact on humanity. The book focuses on the importance of developing a personal paradigm for perceiving and understanding technological advancements, as well as the potential for these advancements to bring about both the survival of humanity and the unification of people in a warring state. The authors argue that adaptation of text for human perception, analysis, and approach to studying new technologies is crucial for comprehension and application. The story begins with early humans painting mystical visions onto cave walls, showcasing the long history of artists seeking to share their sacred experiences with the world. The book then fast-forwards to today's leading female visionary artists, including Josephine Wall, Allyson Grey, Amanda Sage, Martina Hoffmann, and Carolyn Mary Kleefeld, who have all been informed and inspired by deep inner experiences and seek to express non-ordinary visions of reality through their work. These artists use various mediums such as oil painting, sculpture, and digital modeling to create works that allow viewers to "see the unseen" and realize wider modes of perception. Throughout the book, the authors explore the creative process and the role that dreaming, psychedelic experiences, sexuality, and divine guidance play in the work of these women. They also delve into the challenges faced by women in the art world and how visionary art can serve as a vehicle for personal transformation and spiritual growth. The authors emphasize the need for a deeper understanding of technology evolution and its impact on humanity, highlighting the potential for technology to bring about both the survival of humanity and the unification of people in a warring state.

сознания Авторы также углубляются в проблемы, с которыми сталкиваются женщины в мире искусства, и в то, как визионерское искусство может служить средством личностной трансформации и духовного роста. Сюжет Women of Visionary Art вращается вокруг необходимости изучения и понимания процесса эволюции технологий, особенно в отношении развития современных знаний и их влияния на человечество. Книга посвящена важности разработки личной парадигмы для восприятия и понимания технологических достижений, а также потенциалу этих достижений для обеспечения как выживания человечества, так и объединения людей в воюющем государстве. Авторы утверждают, что адаптация текста для человеческого восприятия, анализа и подхода к изучению новых технологий имеет решающее значение для понимания и применения. История начинается с того, что ранние люди рисуют мистические видения на стенах пещер, демонстрируя долгую историю художников, стремящихся поделиться своим священным опытом с миром. Затем книга быстро продвигается к ведущим женщинам-художникам-провидцам, включая Джозефин Уолл, Эллисон Грей, Аманду Сейдж, Мартину Хоффманн и Кэролин Мэри Клифельд, которые все были информированы и вдохновлены глубоким внутренним опытом и стремятся выразить необычные видения реальности через свою работу. Эти художники используют различные среды, такие как масляная живопись, скульптура и цифровое моделирование, для создания работ, которые позволяют зрителям «видеть невидимое» и реализовывать более широкие способы восприятия. На протяжении всей книги авторы исследуют творческий процесс и роль, которую играют сновидения, психоделический опыт, сексуальность и божественное руководство в творчестве этих женщин. Они также углубляются в проблемы, с которыми сталкиваются женщины в мире искусства, и в то, как визионерское искусство может служить средством личностной трансформации и духовного роста. Авторы подчеркивают необходимость более глубокого понимания эволюции технологий и ее влияния на человечество, подчеркивая потенциал технологий для обеспечения как выживания человечества, так и объединения людей в воюющем государстве.

consciences s auteurs s'intéressent également aux problèmes auxquels les femmes sont confrontées dans le monde de l'art et à la façon dont l'art visionnaire peut servir de vecteur de transformation personnelle et de croissance spirituelle. L'histoire de Women of Visionary Art repose sur la nécessité d'étudier et de comprendre le processus d'évolution des technologies, en particulier en ce qui concerne le développement des connaissances modernes et leur impact sur l'humanité. livre traite de l'importance de développer un paradigme personnel pour la perception et la compréhension des progrès technologiques, ainsi que du potentiel de ces progrès pour assurer à la fois la survie de l'humanité et l'unification des gens dans un État en guerre. s auteurs affirment que l'adaptation du texte à la perception humaine, à l'analyse et à l'approche de l'étude des nouvelles technologies est essentielle à la compréhension et à l'application. L'histoire commence par le fait que les premiers humains dessinent des visions mystiques sur les murs des grottes, montrant la longue histoire des artistes qui cherchent à partager leurs expériences sacrées avec le monde. Ensuite, le livre avance rapidement vers des artistes visionnaires féminines de premier plan, dont Joséphine Wall, Allison Gray, Amanda Sage, Martine Hoffmann et Carolyn Mary Clifeld, qui ont toutes été informées et inspirées par une profonde expérience intérieure et cherchent à exprimer des visions inhabituelles de la réalité à travers leur travail. Ces artistes utilisent différents environnements, tels que la peinture à l'huile, la sculpture et la modélisation numérique, pour créer des œuvres qui permettent au public de « voir l'invisible » et de réaliser des modes de perception plus larges. Tout au long du livre, les auteurs explorent le processus créatif et le rôle joué par les rêves, l'expérience psychédélique, la sexualité et le leadership divin dans la créativité de ces femmes. Ils se penchent également sur les défis auxquels les femmes sont confrontées dans le monde de l'art et sur la façon dont l'art visionnaire peut servir de vecteur de transformation personnelle et de croissance spirituelle. s auteurs soulignent la nécessité de mieux comprendre l'évolution de la technologie et son impact sur l'humanité, en soulignant le potentiel de la technologie pour assurer à la fois la survie de l'humanité et l'unification des gens dans un État en guerre.

de conciencia autoras también profundizan en los problemas que enfrentan las mujeres en el mundo del arte y en cómo el arte visionario puede servir como medio de transformación personal y crecimiento espiritual. La trama de Women of Visionary Art gira en torno a la necesidad de estudiar y entender el proceso de evolución de la tecnología, especialmente en relación con el desarrollo del conocimiento moderno y su impacto en la humanidad. libro aborda la importancia de desarrollar un paradigma personal para percibir y comprender los avances tecnológicos, así como el potencial de estos avances para garantizar tanto la supervivencia de la humanidad como la unión de las personas en un estado en guerra. autores sostienen que la adaptación del texto a la percepción humana, el análisis y el acercamiento al estudio de las nuevas tecnologías es crucial para la comprensión y aplicación. La historia comienza con los primeros humanos pintando visiones místicas en las paredes de las cuevas, mostrando una larga historia de artistas que buscan compartir sus experiencias sagradas con el mundo. A continuación, el libro avanza rápidamente hacia las principales artistas visionarias femeninas, entre ellas Josephine Wall, Allison Gray, Amanda Sage, Martina Hoffmann y Carolyn Mary Clifeld, todas ellas informadas e inspiradas en profundas experiencias internas y que buscan expresar visiones inusuales de la realidad a través de su trabajo. Estos artistas utilizan diferentes ambientes, como la pintura al óleo, la escultura y el modelado digital, para crear obras que permitan a los espectadores «ver lo invisible» e implementar formas más amplias de percibir. A lo largo del libro, las autoras exploran el proceso creativo y el papel que juegan los sueños, la experiencia psicodélica, la sexualidad y el liderazgo divino en la obra de estas mujeres. También profundizan en los desafíos que enfrentan las mujeres en el mundo del arte y en cómo el arte visionario puede servir como medio de transformación personal y crecimiento espiritual. autores subrayan la necesidad de comprender mejor la evolución de la tecnología y su impacto en la humanidad, destacando el potencial de la tecnología para garantizar tanto la supervivencia de la humanidad como la unión de los seres humanos en un Estado en guerra.

As autoras também se aprofundam nos desafios que as mulheres enfrentam no mundo da arte e na forma como a arte visionária pode ser um meio de transformação pessoal e crescimento espiritual. A história de Women of Visionary Art gira em torno da necessidade de explorar e compreender a evolução da tecnologia, especialmente em relação ao desenvolvimento do conhecimento moderno e seus efeitos na humanidade. O livro trata da importância de desenvolver um paradigma pessoal para a percepção e compreensão dos avanços tecnológicos e do potencial desses avanços para garantir tanto a sobrevivência da humanidade como a união das pessoas num estado em guerra. Os autores afirmam que a adaptação do texto para a percepção humana, análise e abordagem do estudo de novas tecnologias é fundamental para a compreensão e aplicação. A história começa com os primeiros homens desenhando visões místicas nas paredes das cavernas, mostrando uma longa história de artistas que procuram compartilhar suas experiências sagradas com o mundo. Em seguida, o livro avança rapidamente para as artistas visionárias mulheres, incluindo Joseph Wall, Allison Gray, Amanda Sage, Martine Hoffmann e Carolyn Mary Clifeld, todas informadas e inspiradas em experiências internas profundas e empenhadas em expressar visões incomuns da realidade através do seu trabalho. Estes artistas usam vários ambientes, como pintura a óleo, escultura e modelagem digital, para criar trabalhos que permitam ao público «ver o invisível» e implementar formas mais amplas de percepção. Ao longo do livro, os autores investigam o processo criativo e o papel que os sonhos, a experiência psicodélica, a sexualidade e a liderança divina na obra dessas mulheres. Eles também se aprofundam nos desafios que as mulheres enfrentam no mundo da arte e na forma como a arte visionária pode ser um meio de transformação pessoal e crescimento espiritual. Os autores destacam a necessidade de compreender melhor a evolução da tecnologia e seus efeitos na humanidade, enfatizando o potencial da tecnologia para garantir tanto a sobrevivência da humanidade como a união das pessoas num Estado em guerra.

Gli autori approfondiscono anche i problemi che incontrano le donne nel mondo dell'arte e il modo in cui l'arte visionaria può essere un mezzo di trasformazione personale e di crescita spirituale. La trama di Women of Visionary Art ruota sulla necessità di studiare e comprendere l'evoluzione della tecnologia, in particolare per quanto riguarda lo sviluppo delle conoscenze moderne e il loro impatto sull'umanità. Il libro parla dell'importanza di sviluppare un paradigma personale per la percezione e la comprensione dei progressi tecnologici e del potenziale di questi successi per garantire sia la sopravvivenza dell'umanità che l'unione delle persone in uno stato in guerra. Gli autori sostengono che l'adattamento del testo per la percezione umana, l'analisi e l'approccio allo studio delle nuove tecnologie è fondamentale per la comprensione e l'applicazione. La storia inizia con i primi uomini che disegnano visioni mistiche sulle pareti delle caverne, mostrando una lunga storia di artisti che cercano di condividere la loro sacra esperienza con il mondo. Il libro avanza rapidamente verso le più importanti donne operatrici visionarie, tra cui Josefine Wall, Allison Grey, Amanda Sage, Martina Hoffmann e Carolyn Mary Clifeld, tutte informate e ispirate da una profonda esperienza interiore e desiderose di esprimere visioni insolite della realtà attraverso il loro lavoro. Questi artisti utilizzano diversi ambienti, come la pittura oleosa, la scultura e la modellazione digitale, per creare opere che permettano agli spettatori di «vedere l'invisibile» e realizzare modi più ampi di percezione. Durante tutto il libro, gli autori esplorano il processo creativo e il ruolo che i sogni, l'esperienza psichedelica, la sessualità e la guida divina nella creatività di queste donne. approfondiscono anche le sfide che le donne incontrano nel mondo dell'arte e come l'arte visionaria può essere un mezzo di trasformazione personale e di crescita spirituale. Gli autori sottolineano la necessità di comprendere meglio l'evoluzione della tecnologia e il suo impatto sull'umanità, sottolineando il potenziale della tecnologia per garantire sia la sopravvivenza dell'umanità che l'unione delle persone in uno stato in guerra.

consciousness Die Autoren gehen auch auf die Herausforderungen ein, mit denen Frauen in der Kunstwelt konfrontiert sind und wie visionäre Kunst als Mittel zur persönlichen Transformation und zum spirituellen Wachstum dienen kann. Die Handlung von Women of Visionary Art dreht sich um die Notwendigkeit, den Prozess der Technologieentwicklung zu studieren und zu verstehen, insbesondere in Bezug auf die Entwicklung des modernen Wissens und seine Auswirkungen auf die Menschheit. Das Buch widmet sich der Bedeutung der Entwicklung eines persönlichen Paradigmas für die Wahrnehmung und das Verständnis technologischer Fortschritte sowie dem Potenzial dieser Fortschritte, um sowohl das Überleben der Menschheit als auch die Vereinigung der Menschen in einem kriegführenden Staat zu sichern. Die Autoren argumentieren, dass die Anpassung des Textes an die menschliche Wahrnehmung, Analyse und Herangehensweise an das Studium neuer Technologien für das Verständnis und die Anwendung von entscheidender Bedeutung ist. Die Geschichte beginnt mit frühen Menschen, die mystische Visionen an die Wände von Höhlen malen und eine lange Geschichte von Künstlern zeigen, die ihre heiligen Erfahrungen mit der Welt teilen wollen. Das Buch bewegt sich dann schnell zu führenden visionären Künstlerinnen wie Josephine Wall, Allison Gray, Amanda Sage, Martina Hoffmann und Carolyn Mary Cliefeld, die alle durch tiefe innere Erfahrungen informiert und inspiriert wurden und versuchen, ungewöhnliche Visionen der Realität durch ihre Arbeit auszudrücken. Diese Künstler verwenden verschiedene Medien wie Ölmalerei, Skulptur und digitale Modellierung, um Werke zu schaffen, die es dem Betrachter ermöglichen, „das Unsichtbare zu sehen“ und breitere Arten der Wahrnehmung zu realisieren. Im Laufe des Buches untersuchen die Autoren den kreativen Prozess und die Rolle, die Träume, psychedelische Erfahrungen, Sexualität und göttliche Führung in der Arbeit dieser Frauen spielen. e vertiefen auch die Herausforderungen, mit denen Frauen in der Kunstwelt konfrontiert sind, und wie visionäre Kunst als Mittel zur persönlichen Transformation und zum spirituellen Wachstum dienen kann. Die Autoren betonen die Notwendigkeit eines tieferen Verständnisses der Entwicklung der Technologie und ihrer Auswirkungen auf die Menschheit und betonen das Potenzial der Technologie, sowohl das Überleben der Menschheit als auch die Vereinigung der Menschen in einem kriegführenden Staat zu sichern.

świadomości Autorzy zagłębiają się również w wyzwania stojące przed kobietami w świecie sztuki i jak sztuka wizjonerska może służyć jako narzędzie do osobistej transformacji i duchowego wzrostu. Fabuła kobiet sztuki wizjonerskiej obraca się wokół potrzeby studiowania i zrozumienia ewolucji technologii, zwłaszcza w odniesieniu do rozwoju nowoczesnej wiedzy i jej wpływu na ludzkość. Książka koncentruje się na znaczeniu rozwijania osobistego paradygmatu do postrzegania i zrozumienia postępu technologicznego oraz potencjału tych postępów, aby zapewnić zarówno przetrwanie ludzkości, jak i zjednoczenie ludzi w stanie wojennym. Autorzy twierdzą, że dostosowanie tekstu do postrzegania, analizy i podejścia do uczenia się nowych technologii ma kluczowe znaczenie dla zrozumienia i zastosowania. Historia zaczyna się od wczesnych ludzi malujących mistyczne wizje na ścianach jaskiń, prezentujących długą historię artystów dążących do dzielenia się swoimi świętymi doświadczeniami ze światem. Następnie książka szybko zmierza w kierunku wiodących artystów wizjonerskich, w tym Josephine Wall, Allison Gray, Amanda Sage, Martina Hoffmann i Carolyn Mary Klifeld, którzy zostali poinformowani i zainspirowani głębokimi doświadczeniami wewnętrznymi i starają się wyrazić niezwykłe wizje rzeczywistości poprzez swoją pracę. Artyści ci używają różnych mediów, takich jak malarstwo olejne, rzeźba i modelowanie cyfrowe, do tworzenia dzieł, które pozwalają widzom „zobaczyć niewidzialne” i wdrożyć szersze tryby percepcji. W całej książce autorzy badają proces twórczy i rolę, jaką odgrywa marzenie, doświadczenie psychedeliczne, seksualność i boskie wskazówki w pracy tych kobiet. Zagłębiają się również w wyzwania stojące przed kobietami w świecie sztuki oraz w to, jak sztuka wizjonerska może służyć jako narzędzie do osobistej transformacji i rozwoju duchowego. Autorzy podkreślają potrzebę głębszego zrozumienia ewolucji technologii i jej wpływu na ludzkość, podkreślając potencjał technologii do zapewnienia zarówno przetrwania ludzkości, jak i zjednoczenia ludzi w stanie wojennym.

של תודעה המחברים גם מתעמקים באתגרים הניצבים בפני נשים בעולם האמנות העלילה של ”נשים של אמנות חזון” סובבת סביב הצורך לחקור ולהבין את התפתחות הטכנולוגיה, במיוחד בנוגע להתפתחות הידע המודרני והשפעתו על האנושות. הספר מתמקד בחשיבות של פיתוח פרדיגמה אישית כדי להבין ולהבין את ההתקדמות הטכנולוגית, ואת הפוטנציאל של ההתקדמות הזו כדי להבטיח את הישרדות האנושות ואת איחוד האנשים במדינה לוחמת. המחברים טוענים כי התאמת טקסט לתפיסה, ניתוח וגישה אנושית ללימוד טכנולוגיות חדשות היא קריטית להבנה ויישום. הסיפור מתחיל בכך שבני אדם מוקדמים צובעים חזיונות מיסטיים על קירות המערות, ומציגים את ההיסטוריה הארוכה של אמנים המבקשים לחלוק את חוויותיהם הקדושות עם העולם. הספר נע במהירות לעבר אמניות בעלות חזון מובילות וביניהן ג 'וזפין וול, אליסון גריי, אמנדה סייג', מרטינה הופמן וקרולין מרי קליפלד, שכולן קיבלו מידע והשראה מחוויות פנימיות עמוקות, ומבקשים להביע חזיונות יוצאי דופן של המציאות דרך עבודתן. אמנים אלה משתמשים במגוון מדיומים, כגון ציור שמן, פיסול ודוגמנות דיגיטלית, כדי ליצור עבודות המאפשרות לצופים ”לראות את הבלתי נראה” וליישם דרכי תפיסה רחבות יותר. לאורך הספר, המחברים חוקרים את תהליך היצירה ואת התפקיד שמילאו על ידי חלום, חוויה פסיכדלית, מיניות והדרכה אלוהית בעבודתן של נשים אלה. הן גם מתעמקות באתגרים העומדים בפני נשים בעולם האמנות וכיצד אמנות בעלת חזון יכולה לשמש כלי לשינוי אישי ולצמיחה רוחנית. המחברים מדגישים את הצורך בהבנה עמוקה יותר של התפתחות הטכנולוגיה והשפעתה על האנושות, ומדגישים את הפוטנציאל הטמון בטכנולוגיה כדי להבטיח את הישרדותה של האנושות ואת איחוד האנשים במצב מלחמה.''

bilinç Yazarlar ayrıca sanat dünyasında kadınların karşılaştığı zorlukları ve vizyoner sanatın kişisel dönüşüm ve ruhsal gelişim için nasıl bir araç olarak hizmet edebileceğini araştırıyorlar. Women of Visionary Art'ın konusu, özellikle modern bilginin gelişimi ve insanlık üzerindeki etkisi ile ilgili olarak, teknolojinin evrimini inceleme ve anlama ihtiyacı etrafında dönüyor. Kitap, teknolojik ilerlemeleri algılamak ve anlamak için kişisel bir paradigma geliştirmenin önemine ve bu ilerlemelerin hem insanlığın hayatta kalmasını hem de insanların savaşan bir durumda birleşmesini sağlama potansiyeline odaklanmaktadır. Yazarlar, metnin insan algısı, analizi ve yeni teknolojileri öğrenmeye yaklaşımı için uyarlanmasının anlama ve uygulama için kritik olduğunu savunuyorlar. Hikaye, ilk insanların mağara duvarlarına mistik vizyonlar çizerek, kutsal deneyimlerini dünyayla paylaşmak isteyen sanatçıların uzun tarihini sergilemesiyle başlıyor. Kitap daha sonra Josephine Wall, Allison Gray, Amanda Sage, Martina Hoffmann ve Carolyn Mary Klifeld gibi, derin içsel deneyimlerden haberdar olan ve ilham alan ve olağanüstü gerçeklik vizyonlarını eserleriyle ifade etmeye çalışan önde gelen kadın vizyoner sanatçılara doğru hızla ilerliyor. Bu sanatçılar, izleyicilerin "görünmeyeni görmelerini've daha geniş algı modlarını uygulamalarını sağlayan eserler oluşturmak için yağlı boya resim, heykel ve dijital modelleme gibi çeşitli ortamlar kullanırlar. Kitap boyunca, yazarlar yaratıcı süreci ve bu kadınların çalışmalarında rüya görme, psikedelik deneyim, cinsellik ve ilahi rehberliğin oynadığı rolü araştırıyorlar. Ayrıca, sanat dünyasında kadınların karşılaştığı zorlukları ve vizyoner sanatın kişisel dönüşüm ve ruhsal gelişim için nasıl bir araç olarak hizmet edebileceğini araştırıyorlar. Yazarlar, teknolojinin evrimini ve insanlık üzerindeki etkisini daha derin bir şekilde anlama ihtiyacını vurgulayarak, teknolojinin hem insanlığın hayatta kalmasını hem de insanların savaşan bir durumda birleşmesini sağlama potansiyelini vurgulamaktadır.

من الوعي يتعمق المؤلفون أيضًا في التحديات التي تواجهها النساء في عالم الفن وكيف يمكن للفن صاحب الرؤية أن يكون وسيلة للتحول الشخصي والنمو الروحي. تدور حبكة المرأة ذات الرؤية الفنية حول الحاجة إلى دراسة وفهم تطور التكنولوجيا، لا سيما فيما يتعلق بتطوير المعرفة الحديثة وتأثيرها على البشرية. يركز الكتاب على أهمية تطوير نموذج شخصي لإدراك وفهم التقدم التكنولوجي، وإمكانية هذه التطورات لضمان بقاء البشرية وتوحيد الناس في دولة متحاربة. يجادل المؤلفون بأن تكييف النص للإدراك البشري والتحليل والنهج لتعلم التقنيات الجديدة أمر بالغ الأهمية للفهم والتطبيق. تبدأ القصة برسم البشر الأوائل رؤى صوفية على جدران الكهوف، وعرض التاريخ الطويل للفنانين الذين يسعون إلى مشاركة تجاربهم المقدسة مع العالم. ثم يتحرك الكتاب بسرعة نحو الفنانات الرائدات بما في ذلك جوزفين وول وأليسون جراي وأماندا سيج ومارتينا هوفمان وكارولين ماري كليفيلد، اللواتي تم إطلاعهن جميعًا واستلهامهن من التجارب الداخلية العميقة ويسعين للتعبير عن رؤى غير عادية للواقع من خلال عملهن. يستخدم هؤلاء الفنانون مجموعة متنوعة من الوسائط، مثل الرسم الزيتي والنحت والنمذجة الرقمية، لإنشاء أعمال تسمح للمشاهدين «برؤية ما هو غير مرئي» وتنفيذ أنماط إدراك أوسع. في جميع أنحاء الكتاب، يستكشف المؤلفون العملية الإبداعية والدور الذي تلعبه تجربة الأحلام والمخدر والجنس والتوجيه الإلهي في عمل هؤلاء النساء. كما أنهم يتعمقون في التحديات التي تواجه النساء في عالم الفن وكيف يمكن للفن صاحب الرؤية أن يكون وسيلة للتحول الشخصي والنمو الروحي. يؤكد المؤلفون على الحاجة إلى فهم أعمق لتطور التكنولوجيا وتأثيرها على البشرية، مع التأكيد على إمكانات التكنولوجيا لضمان بقاء البشرية وتوحيد الناس في دولة متحاربة.

의식의 저자들은 또한 예술계에서 여성들이 직면 한 도전과 비전 예술이 개인적인 변화와 영적 성장을위한 수단으로 어떻게 작용할 수 있는지에 대해 탐구합니다. 비전 예술 여성의 음모는 특히 현대 지식의 발전과 인류에 미치는 영향과 관련하여 기술의 진화를 연구하고 이해해야 할 필요성을 중심으로 진행됩니다. 이 책은 기술 발전을 인식하고 이해하기위한 개인 패러다임 개발의 중요성과 인류의 생존과 전쟁 상태에서 사람들의 통일을 보장하기위한 발전의 잠재력에 중점을 둡니다. 저자는 새로운 기술을 배우기 위해 인간의 인식, 분석 및 접근 방식에 대한 텍스트를 조정하는 것이 이해와 적용에 중요하다고 주장합 이야기는 초기 인간이 동굴 벽에 신비로운 비전을 그리는 것으로 시작하여 신성한 경험을 세상과 공유하려는 예술가들의 오랜 역사를 보여줍니다. 그런 다음이 책은 Josephine Wall, Allison Grey, Amanda Sage, Martina Hoffmann 및 Carolyn Mary Klifeld를 포함한 주요 여성 비전 예술가로 빠르게 이동합니다. 이 아티스트들은 유화, 조각 및 디지털 모델링과 같은 다양한 매체를 사용하여 시청자가 "보이지 않는 것을보고" 더 넓은 인식 방식을 구현할 수있는 작품을 만듭니다. 이 책 전체에서 저자들은이 여성들의 작품에서 꿈꾸는, 환각 적 경험, 성적, 신성한지도를 통해 창의적인 과정과 역할을 탐구합니다. 그들은 또한 예술계에서 여성이 직면 한 도전과 비전 예술이 개인적 변화와 영적 성장을위한 수단으로 어떻게 작용할 수 있는지에 대해 탐구합니다. 저자는 기술의 진화와 인류에 미치는 영향에 대한 깊은 이해의 필요성을 강조하면서 인류의 생존과 전쟁 상태에서 사람들의 통일을 보장하는 기술의 잠재력을 강조합니다.

consciousnessの|作家たちはまた、美術界の女性たちが直面している課題や、ビジョナリー・アートがどのようにして個人の変革と精神的成長のための手段となるのかについても掘り下げている。ビジョナリーアートの女性のプロットは、特に現代の知識の発展と人類への影響に関して、技術の進化を研究し理解する必要性を中心に展開しています。この本は、技術の進歩を知覚し理解するための個人的なパラダイムを開発することの重要性と、人類の生存と戦争状態における人々の統一の両方を確保するためのそれらの進歩の可能性に焦点を当てています。著者たちは、新しい技術を学ぶための人間の知覚、分析、アプローチにテキストを適応させることは、理解と応用に不可欠であると主張している。物語は、洞窟の壁に神秘的なビジョンを描く初期の人間から始まり、彼らの神聖な経験を世界と共有しようとしているアーティストの長い歴史を紹介します。この本は、ジョセフィン・ウォール、アリソン・グレイ、アマンダ・セージ、マルティーナ・ホフマン、キャロリン・メアリー・クリフェルドといった女性の先見の明のあるアーティストに向けて急速に進んでいきます。油絵、彫刻、デジタルモデリングなど様々な媒体を用いて、鑑賞者が「見えないものを見る」ことを可能にし、より広い視覚モードを実現する作品を制作している。本を通して、著者たちは、これらの女性の仕事における夢、サイケデリックな経験、セクシュアリティ、神の導きによって果たす創造的なプロセスと役割を探求します。また、アートの世界で女性が直面している課題や、ビジョナリー・アートがどのように個人の変革と精神的な成長のための手段として役立つかについても掘り下げています。著者たちは、科学技術の進化とその人類への影響をより深く理解する必要性を強調し、人類の存続と戦争状態における人々の統一の両方を確保する技術の可能性を強調している。