, portraits of soldiers, and memorial works. This book examines how the art of painting became a crucial tool for remebering the Great War in Europe and beyond, exploring how it was used to perpetuate myths of national identity, to mourn the dead, and to imagine a future peace. Portraits of Remembrance: Painting Memory and the First World War In the midst of the Great War, as photography and moving pictures were becoming increasingly ubiquitous, the more traditional medium of painting played a vital role in the visual culture of combatant nations. The public's appetite for intimate, frontline action that snapshots and film footage could not provide led to a thriving market for drawn or painted battle scenes, portraits of soldiers, and memorial works. "Portraits of Remembrance: Painting Memory and the First World War" delves into the significance of painting in remembering the conflict in Europe and beyond, exploring how it was utilized to foster national identity myths, mourn the fallen, and envision a future peace. The book examines how painting served as a means of preserving memory and shaping collective identity during wartime, with artists like John Singer Sargent, William Orpen, and Ernest Brooks creating iconic works that captured the conflict's intensity and human cost. It also investigates how these artworks were employed to commemorate the dead and honor their sacrifice, as seen in the famous paintings of the Battle of the Somme by Sir William Orpen and the poignant portraits of soldiers by Muirhead Bone. Moreover, the text analyzes how painting was used to envision a post-war world, with artists like Pablo Picasso and Diego Rivera creating works that reflected their hopes for a more peaceful future.

, портреты солдат и мемориальные работы. В этой книге рассматривается, как искусство живописи стало важнейшим инструментом для переосмысления Великой войны в Европе и за ее пределами, исследуется, как оно использовалось для увековечивания мифов о национальной идентичности, для оплакивания погибших и для представления будущего мира. Портреты памяти: Память о живописи и Первая мировая война В разгар Великой войны, когда фотография и движущиеся картины становились все более и более повсеместными, более традиционное средство живописи играло жизненно важную роль в визуальной культуре воюющих стран. Аппетит публики к интимным, фронтовым действиям, которые не могли обеспечить снимки и кинокадры, привел к процветающему рынку рисованных или раскрашенных батальных сцен, портретов солдат и мемориальных работ. "Портреты памяти: Painting Memory and the First World War" углубляется в значение живописи в воспоминании о конфликте в Европе и за её пределами, исследуя, как она использовалась для укрепления мифов о национальной идентичности, оплакивания павших и представления о будущем мире. В книге рассматривается, как живопись служила средством сохранения памяти и формирования коллективной идентичности в военное время, при этом такие художники, как Джон Сингер Сарджент, Уильям Орпен и Эрнест Брукс, создавали знаковые работы, запечатлевшие интенсивность конфликта и человеческие издержки. Он также исследует, как эти произведения искусства использовались, чтобы поминать мертвых и чтить их жертву, как видно на знаменитых картинах битвы на Сомме сэра Уильяма Орпена и острых портретах солдат Мюрхеда Боне.Кроме того, текст анализирует, как живопись использовалась для представления послевоенного мира, с художниками, такими как Пабло Пикассо и Диего Ривера, создавая работы, которые отражали их надежды на более мирное будущее.

, portraits de soldats et œuvres commémoratives. Ce livre examine comment l'art de la peinture est devenu un outil essentiel pour repenser la Grande Guerre en Europe et au-delà, explore comment il a été utilisé pour perpétuer les mythes de l'identité nationale, pour pleurer les morts et pour imaginer l'avenir du monde. Portraits de la mémoire : La mémoire de la peinture et la Première Guerre mondiale Au milieu de la Grande Guerre, lorsque la photographie et les peintures en mouvement devenaient de plus en plus omniprésentes, un moyen de peinture plus traditionnel jouait un rôle vital dans la culture visuelle des pays belligérants. L'appétit du public pour des actions intimes et de première ligne qui ne pouvaient fournir des images et des images cinématographiques a conduit à un marché florissant de scènes de bataille peintes ou colorées, de portraits de soldats et d'œuvres commémoratives. « Portraits de la mémoire : La mémoire de la peinture et la Première Guerre mondiale » explore l'importance de la peinture dans le souvenir du conflit en Europe et au-delà, explorant comment elle a été utilisée pour renforcer les mythes de l'identité nationale, pleurer les tombés et imaginer le monde futur. livre examine comment la peinture a servi à préserver la mémoire et à former une identité collective en temps de guerre, et des artistes comme John nger Sargent, William Orpen et Ernest Brooks ont créé des œuvres emblématiques qui ont capturé l'intensité du conflit et les coûts humains. Il étudie également comment ces œuvres d'art ont été utilisées pour commémorer les morts et honorer leur sacrifice. comme on peut le voir sur les célèbres peintures de la bataille de la Somme de r William Orpen et les portraits poignants des soldats de Murhead Bon.En outre, le texte analyse comment la peinture a été utilisée pour représenter le monde d'après-guerre, avec les artistes, comme Pablo Picasso et Diego Rivera, en créant des œuvres qui reflètent leurs espoirs d'un avenir plus pacifique.

, retratos de soldados y obras conmemorativas. Este libro aborda cómo el arte de la pintura se ha convertido en la herramienta más importante para reinterpretar la Gran Guerra en y más allá, explora cómo se ha utilizado para perpetuar los mitos de la identidad nacional, para llorar a los muertos y para representar el mundo futuro. Retratos de la memoria: la memoria de la pintura y la Primera Guerra Mundial En medio de la Gran Guerra, cuando la fotografía y las pinturas en movimiento se hicieron cada vez más omnipresentes, un medio de pintura más tradicional jugó un papel vital en la cultura visual de los países en guerra. apetito del público por acciones íntimas, de primera línea, que no podían proporcionar imágenes y filmaciones cinematográficas, llevó a un floreciente mercado de escenas de batalla pintadas o pintadas, retratos de soldados y obras conmemorativas. «Retratos de memoria: Memoria pintada y la primera guerra mundial» profundiza en la importancia de la pintura en el recuerdo del conflicto dentro y fuera de , investigando cómo se ha utilizado para fortalecer los mitos de la identidad nacional, el duelo por los caídos y la idea del mundo futuro. libro examina cómo la pintura sirvió como medio para preservar la memoria y formar una identidad colectiva en tiempos de guerra, con artistas como John nger Sargent, William Orpen y Ernest Brooks creando obras icónicas que captaron la intensidad del conflicto y el costo humano. También explora cómo se usaron estas obras de arte para conmemorar a los muertos y honrar a su sacrificio, como se ve en las famosas pinturas de la batalla del Somme de r William Orpen y los agudos retratos de los soldados de Murhead Bon.Además, el texto analiza cómo se utilizó la pintura para representar el mundo de la posguerra, con artistas, como Pablo Picasso y Diego Rivera, creando obras que reflejaban sus esperanzas de un futuro más pacífico.

, retratos de soldados e obras de homenagem. Este livro trata como a arte da pintura se tornou a ferramenta mais importante para reinterpretar a Grande Guerra na e no exterior, explorando como ela foi usada para perpetuar mitos de identidade nacional, para chorar os mortos e para representar o futuro do mundo. Retratos da memória: Memória da pintura e Primeira Guerra Mundial No auge da Grande Guerra, quando a fotografia e as pinturas em movimento se tornavam cada vez mais generalizadas, o meio mais tradicional de pintura desempenhava um papel vital na cultura visual dos países em guerra. O apetite do público por ações íntimas e frontais que não podiam fornecer imagens e imagens de cinema levou a um mercado próspero de cenas de batalha pintadas ou pintadas, retratos de soldados e obras de homenagem. «Retratos da Memória: Painting Memory and the First World War» aprofunda o significado da pintura na memória do conflito na e no exterior, explorando como ela foi usada para fortalecer mitos de identidade nacional, chorar os caídos e imaginar o futuro do mundo. O livro trata de como a pintura serviu para preservar a memória e formar uma identidade coletiva em tempos de guerra, com artistas como John nger Sargent, William Orpen e Ernest Brooks criando trabalhos marcantes que captaram a intensidade do conflito e os custos humanos. Ele também investiga como essas obras de arte foram usadas para homenagear os mortos e honrar o seu sacrifício. Como se vê nos famosos quadros da batalha em Soma de r William Orpen e nos retratos afiados dos soldados de Murray Bone.Além disso, o texto analisa como a pintura foi usada para representar o mundo pós-guerra, com artistas, como Pablo Picasso e Diego Rivera, criando trabalhos que refletiam suas esperanças de um futuro mais pacífico.

, ritratti di soldati e commemorazioni. In questo libro si considera come l'arte della pittura sia diventata uno strumento fondamentale per ripensare la Grande Guerra in e oltre, si esamina come sia stata usata per perpetuare i miti dell'identità nazionale, per piangere i morti e per rappresentare il futuro del mondo. Ritratti della memoria: la memoria della pittura e la prima guerra mondiale Nel pieno della Grande Guerra, quando la fotografia e i quadri in movimento diventavano sempre più diffusi, il più tradizionale strumento della pittura giocava un ruolo vitale nella cultura visiva dei paesi in guerra. L'appetito del pubblico per le azioni intime e frontali che non riuscivano a fornire immagini e filmati ha portato ad un fiorente mercato di scene battagliere dipinte o dipinte, ritratti di soldati e commemorazioni. «I ritratti della memoria: Painting Memory and the First World War» approfondisce il significato della pittura nel ricordare il conflitto in e oltre, esplorando come sia stata usata per rafforzare i miti dell'identità nazionale, piangere i caduti e immaginare il mondo futuro. Il libro vede come la pittura sia stata un mezzo per preservare la memoria e formare un'identità collettiva in tempo di guerra, mentre artisti come John nger Sardent, William Orpen e Ernest Brooks creavano opere emblematiche che catturavano l'intensità del conflitto e i costi umani. Egli indaga anche come queste opere d'arte sono state usate per commemorare i morti e onorare il loro sacrificio. come si vede nei famosi quadri della battaglia sulla Somma di r William Orpen e nei ritratti affilati dei soldati di Murray Bone.Inoltre, il testo analizza come la pittura è stata usata per rappresentare il mondo del dopoguerra, con gli artisti, come Pablo Picasso e Diego Rivera, creando opere che riflettevano le loro speranze per un futuro più pacifico.

, Soldatenporträts und Erinnerungsarbeiten. Dieses Buch untersucht, wie die Kunst der Malerei zu einem entscheidenden Werkzeug für die Neuinterpretation des Großen Krieges in und darüber hinaus wurde, wie sie verwendet wurde, um Mythen über die nationale Identität zu verewigen, die Toten zu betrauern und die Zukunft der Welt darzustellen. Erinnerungsporträts: Die Erinnerung an die Malerei und der Erste Weltkrieg Auf dem Höhepunkt des Großen Krieges, als Fotografie und bewegte Bilder immer allgegenwärtiger wurden, spielte das traditionellere Medium der Malerei eine wichtige Rolle in der visuellen Kultur der kriegführenden Länder. Der Appetit der Öffentlichkeit auf intime, frontale Aktionen, die Bilder und Filmaufnahmen nicht liefern konnten, führte zu einem florierenden Markt für gezeichnete oder gemalte Kampfszenen, Soldatenporträts und Erinnerungsarbeiten. „Portraits of Memory: Painting Memory and the First World War“ vertieft die Bedeutung der Malerei in der Erinnerung an den Konflikt in und darüber hinaus und untersucht, wie sie verwendet wurde, um Mythen über die nationale Identität zu verfestigen, die Gefallenen zu betrauern und eine Vorstellung von der zukünftigen Welt. Das Buch untersucht, wie die Malerei in Kriegszeiten als Mittel zur Bewahrung der Erinnerung und zur Bildung einer kollektiven Identität diente, wobei Künstler wie John nger Sargent, William Orpen und Ernest Brooks ikonische Werke schufen, die die Intensität des Konflikts und die menschlichen Kosten einfangen. Er untersucht auch, wie diese Kunstwerke verwendet wurden, um der Toten zu gedenken und ihr Opfer zu ehren, wie auf den berühmten Bildern der Schlacht an der Somme von r William Orpen und den scharfen Porträts der Soldaten von Murhead Boné zu sehen ist. der Text analysiert, wie Malerei verwendet wurde, um die Nachkriegswelt darzustellen, mit Künstlern, wie Pablo Picasso und Diego Rivera, die Werke schufen, die ihre Hoffnungen auf eine friedlichere Zukunft widerspiegelten.

, portrety żołnierzy i prace pamiątkowe. Ta książka bada, jak sztuka malarstwa stała się kluczowym narzędziem do ponownego wyobrażenia sobie wielkiej wojny w Europie i poza nią, bada, jak została wykorzystana do utrwalania mitów o tożsamości narodowej, do opłakiwania zmarłych i reprezentowania przyszłości świata. Portrety pamięci: Pamięć o malarstwie i I wojnie światowej W czasie wielkiej wojny, gdy fotografia i ruchome obrazy stawały się coraz bardziej wszechobecne, bardziej tradycyjne medium malarskie odgrywało istotną rolę w kulturze wizualnej walczących narodów. Apetyt społeczeństwa na intymne, frontowe akcje, których zdjęcia i ramy filmowe nie mogły dostarczyć, doprowadził do kwitnącego rynku malowanych lub malowanych scen bojowych, portretów żołnierzy i prac pamiątkowych. „Portrety pamięci: pamięć malarska i pierwsza wojna światowa” zagłębia się w sens malarstwa w zapamiętywaniu konfliktu w Europie i poza nią, badając, jak został on wykorzystany do wzmocnienia mitów o tożsamości narodowej, opłakiwania upadłych i wyobrażania sobie przyszłego świata. Książka patrzy na to, jak malarstwo służyło jako sposób zachowania pamięci i kształtowania zbiorowej tożsamości w czasie wojny, przy czym artyści tacy jak John nger Sargent, William Orpen i Ernest Brooks tworzyli przełomowe dzieła, które uchwyciły intensywność konfliktu i ludzkie koszty. Bada również, jak te dzieła zostały użyte do upamiętnienia zmarłych i uhonorowania ich poświęcenia, jak widać na słynnych obrazach r Williama Orpena z Bitwy pod Somme i ohydne portrety żołnierzy Muirhead Bon. tekst analizuje, jak malarstwo było wykorzystywane do reprezentowania powojennego świata, z artystami, takimi jak Pablo Picasso i Diego Rivera, tworząc dzieła, które odzwierciedlały ich nadzieje na spokojniejszą przyszłość.

, דיוקנאות של חיילים ועבודות זיכרון. ספר זה בוחן כיצד אמנות הציור הפכה לכלי מכריע לתכנון מחדש של המלחמה הגדולה באירופה ומעבר לה, חוקר כיצד היא שימשה להנצחת מיתוסים של זהות לאומית, להתאבל על המתים ולייצג את עתיד העולם. דיוקנאות של זיכרון: זיכרון הציור ומלחמת העולם הראשונה בעיצומה של המלחמה הגדולה, כאשר הצילום וציורים נעים הפכו יותר ויותר בכל מקום, המדיום המסורתי יותר של הציור מילא תפקיד חיוני בתרבות החזותית של אומות לוחמות. התיאבון של הציבור לפעולות אינטימיות, חזיתיות, שתמונות ומסגרות סרטים לא יכלו לספק, הוביל לשוק משגשג של סצנות קרב צבועות או צבועות, דיוקנאות של חיילים ועבודות זיכרון. ”דיוקנאות של זיכרון: ציור זיכרון ומלחמת העולם הראשונה” מתעמק במשמעות הציור בזכירת הסכסוך באירופה ומעבר לו, חוקר כיצד הוא שימש לחיזוק מיתוסים על זהות לאומית, מתאבל על הנופלים ומדמיין את העולם העתידי. הספר בוחן כיצד הציור שימש כאמצעי לשימור הזיכרון ועיצוב הזהות הקולקטיבית בזמן מלחמה, כאשר אמנים כמו ג 'ון סינגר סרג'נט, ויליאם אורפן וארנסט ברוקס יצרו עבודות ציוניות שתפסו את עוצמת הקונפליקט ואת המחיר האנושי. הוא גם בוחן כיצד נעשה שימוש ביצירות אמנות אלה כדי להנציח את המתים ולכבד את הקרבתם, כפי שנראה בציוריו המפורסמים של סר ויליאם אורפן של קרב הסום ובדיוקנאות הנוקבים של חייליו של מיורהד בון. הטקסט מנתח כיצד הציור שימש לייצוג העולם שלאחר המלחמה, עם אמנים, כגון פבלו פיקאסו ודייגו ריברה, ויוצר עבודות ששיקפו את תקוותם לעתיד שליו יותר.''

, askerlerin portreleri ve anıt eserler. Bu kitap, resim sanatının Avrupa ve ötesindeki Büyük Savaşı yeniden canlandırmak için nasıl önemli bir araç haline geldiğini inceliyor, ulusal kimlik mitlerini sürdürmek, ölülerin yasını tutmak ve dünyanın geleceğini temsil etmek için nasıl kullanıldığını araştırıyor. Belleğin Portreleri: Resim Belleği ve I. Dünya Savaşı Büyük Savaşın ortasında, fotoğraf ve hareketli resimler giderek daha yaygın hale geldikçe, daha geleneksel resim aracı savaşan ulusların görsel kültüründe hayati bir rol oynadı. Halkın, resim ve film çerçevelerinin sağlayamadığı samimi, ön cephe eylemlerine olan iştahı, boyalı veya boyalı savaş sahneleri, asker portreleri ve anıt eserler için gelişen bir pazara yol açtı. "Portraits of Memory: Painting Memory and the First World War" (Belleğin Portreleri: Resim Belleği ve Birinci Dünya Savaşı), resmin Avrupa ve ötesindeki çatışmayı hatırlamadaki anlamını, ulusal kimlik hakkındaki mitleri güçlendirmek, düşenlerin yasını tutmak ve gelecekteki dünyayı hayal etmek için nasıl kullanıldığını araştırıyor. Kitap, resmin savaş zamanında hafızayı korumanın ve kolektif kimliği şekillendirmenin bir aracı olarak nasıl hizmet ettiğini, John nger Sargent, William Orpen ve Ernest Brooks gibi sanatçıların çatışmanın yoğunluğunu ve insan maliyetini yakalayan dönüm noktası eserleri yarattığını inceliyor. Ayrıca, r William Orpen'in Somme Savaşı'nın ünlü resimlerinde ve Muirhead Bon'un askerlerinin dokunaklı portrelerinde görüldüğü gibi, bu sanat eserlerinin ölüleri anmak ve fedakarlıklarını onurlandırmak için nasıl kullanıldığını araştırıyor. Metin, resmin savaş sonrası dünyayı temsil etmek için nasıl kullanıldığını, Pablo Picasso ve Diego Rivera gibi sanatçılarla daha barışçıl bir gelecek umutlarını yansıtan eserler yarattığını analiz ediyor.

وصور للجنود وأعمال تذكارية. يدرس هذا الكتاب كيف أصبح فن الرسم أداة حاسمة لإعادة تصور الحرب العظمى في أوروبا وخارجها، ويستكشف كيف تم استخدامه لإدامة أساطير الهوية الوطنية، والحداد على الموتى، وتمثيل مستقبل العالم. صور الذاكرة: ذاكرة الرسم والحرب العالمية الأولى في خضم الحرب العظمى، حيث أصبح التصوير الفوتوغرافي واللوحات المتحركة منتشرًا في كل مكان، لعبت الوسيلة التقليدية للرسم دورًا حيويًا في الثقافة البصرية للدول المتحاربة. أدت شهية الجمهور للأعمال الحميمة في الخطوط الأمامية، والتي لم تستطع الصور وإطارات الأفلام توفيرها، إلى سوق مزدهر لمشاهد المعركة المرسومة أو المرسومة وصور الجنود والأعمال التذكارية. تتعمق «صور الذاكرة: رسم الذاكرة والحرب العالمية الأولى» في معنى الرسم في تذكر الصراع في أوروبا وخارجها، واستكشاف كيفية استخدامه لتقوية الأساطير حول الهوية الوطنية، والحزن على الساقطين وتخيل عالم المستقبل. يبحث الكتاب في كيفية استخدام الرسم كوسيلة للحفاظ على الذاكرة وتشكيل الهوية الجماعية في زمن الحرب، حيث ابتكر فنانون مثل جون سينجر سارجنت وويليام أوربن وإرنست بروكس أعمالًا تاريخية استحوذت على شدة الصراع والتكلفة البشرية. كما يستكشف كيف تم استخدام هذه الأعمال الفنية لإحياء ذكرى الموتى وتكريم تضحياتهم، كما رأينا في لوحات السير ويليام أوربن الشهيرة لمعركة السوم والصور المؤثرة لجنود مويرهيد بون. يحلل النص كيفية استخدام الرسم لتمثيل عالم ما بعد الحرب، مع فنانين، مثل بابلو بيكاسو ودييغو ريفيرا، مما أدى إلى إنشاء أعمال تعكس آمالهم في مستقبل أكثر سلامًا.

, 군인과 기념 작품의 초상화. 이 책은 그림의 예술이 유럽과 그 이후의 대전을 재구성하는 데 중요한 도구가 된 방법을 조사하고, 국가 정체성의 신화를 영속시키고, 죽은자를 애도하고, 세계의 미래를 대표하는 데 어떻게 사용되는지 탐구합니다. 기억의 초상화: 회화의 기억과 제 1 차 세계 대전 중, 사진과 움직이는 그림이 점점 더 보편적으로 사용됨에 따라보다 전통적인 그림 매체는 전쟁 국가의 시각 문화에서 중요한 역할을했습니다. 그림과 필름 프레임으로 제공 할 수없는 친밀한 최전선 행동에 대한 대중의 욕구는 페인트 칠하거나 페인트 칠한 전투 장면, 군인의 초상화 및 기념 작품을위한 번창하는 시장으로 이어졌습니다. "기억의 초상화: 기억과 제 1 차 세계 대전" 은 유럽과 그 너머의 갈등을 기억하는 그림의 의미를 탐구하여 국가 정체성에 대한 신화를 강화하고 타락한 사람들을 애도하며 미래의 세계를 상상하는 데 어떻게 사용되는지 탐구합니다. 이 책은 존 싱어 사 젠트 (John nger Sargent), 윌리엄 오르펜 (William Orpen), 어니스트 브룩스 (Ernest Brooks) 와 같은 예술가들이 갈등의 강도와 인적 비용을 포착 한 획기적인 작품을 만들면서 전쟁에서 기억을 보존하고 집단적 정체성을 형성하는 수단의 수단으로 어떻게 또한 윌리엄 오르펜 경의 유명한 솜메 전투 그림과 뮤어 헤드 본 병사들의 유쾌한 초상화에서 볼 수 있듯이이 작품들이 어떻게 죽은자를 기념하고 희생을 기리기 위해 사용되었는지 탐구합니다. 이 글은 파블로 피카소 (Pablo Picasso) 와 디에고 리베라 (Diego Rivera) 와 같은 예술가들과 함께 전후 세계를 대표하기 위해 그림이 어떻게 사용되었는지를 분석하여보다 평화로운 미래에

、兵士や記念品の肖像画。この本では、絵画芸術がヨーロッパとその先の大戦を再考するための重要な道具となった経緯を調べ、それがどのようにして国家的アイデンティティの神話を永続させ、死者を追悼し、世界の未来を代表するために使用されたのかを調べます。記憶のポートレートト画の記憶と第一次世界大戦の真っ只中で、写真や動く絵画がますますユビキタスになるにつれて、より伝統的な絵画媒体は戦国の視覚文化において重要な役割を果たしました。写真やフィルムフレームが提供できなかった親密で最前線の行動に対する国民の欲求は、塗装や塗装された戦闘シーン、兵士の肖像画、記念品の市場を盛んにした。「記憶の肖像画：絵画の記憶と第一次世界大戦」は、ヨーロッパとその先の紛争を思い起こさせる絵画の意味を掘り下げ、国家のアイデンティティについての神話を強化するためにどのように使用されたのかを探求し、堕落したことを嘆き、未来の世界を想像します。この本では、ジョン・シンガー・サージェント、ウィリアム・オーペン、アーネスト・ブルックスなどのアーティストが、紛争の激しさと人件費を捉えたランドマーク作品を制作している。また、これらの作品が死者を記念し、犠牲を称えるためにどのように使用されたのかを探求しています。パブロ・ピカソやディエゴ・リベラなど、絵画が戦後世界を表現するためにどのように使用されたかを分析し、より平和な未来への希望を反映した作品を制作しています。