
BOOKS - CULTURE AND ARTS - От мифа к метафоре семантические и конструктивные аспекты ...

От мифа к метафоре семантические и конструктивные аспекты орнаментального творчества
Author: Лескова И.А.
Year: 2011
Format: PDF
File size: 36 MB
Language: RU

Year: 2011
Format: PDF
File size: 36 MB
Language: RU

The book "From Myth to Metaphor: Semantic and Constructive Aspects of Ornamental Art" by Лескова И. А. is an insightful exploration of the evolution of technology and its impact on modern knowledge. The author posits that understanding the technological process of developing modern knowledge is crucial for the survival of humanity and the unity of people in a world filled with conflict. The book delves into the theoretical and practical aspects of ornamental art, providing readers with a comprehensive overview of the subject matter. The author begins by examining the historical context of ornamental art, tracing its origins from ancient myths to contemporary metaphors. They argue that the development of technology has been driven by the need for more efficient and effective means of communication, leading to a proliferation of ornamental forms that reflect the changing values and beliefs of society. The author emphasizes the importance of studying and understanding this process to better appreciate the role of ornamental art in shaping our cultural heritage. The book then delves into the semantic and constructive aspects of ornamental art, highlighting the ways in which it can be used to convey meaning and create new forms of expression. The author explores the use of symbols, motifs, and themes in various cultures and historical periods, demonstrating how these elements have evolved over time to reflect the needs and desires of different societies. They also examine the relationship between ornamental art and other forms of art, such as literature and music, to illustrate how these disciplines intersect and influence one another. One of the key contributions of the book is the author's proposal for a personal paradigm for perceiving the technological process of developing modern knowledge.
Книга «От мифа к метафоре: семантические и конструктивные аспекты орнаментального искусства» Лескова И.А. - это проницательное исследование эволюции технологии и ее влияния на современные знания. Автор утверждает, что понимание технологического процесса развития современных знаний имеет решающее значение для выживания человечества и единства людей в мире, наполненном конфликтами. Книга углубляется в теоретические и практические аспекты орнаментального искусства, предоставляя читателям всесторонний обзор тематики. Автор начинает с исследования исторического контекста орнаментального искусства, прослеживая его истоки от древних мифов до современных метафор. Они утверждают, что развитие технологий было обусловлено необходимостью более эффективных и действенных средств коммуникации, что привело к распространению декоративных форм, отражающих меняющиеся ценности и убеждения общества. Автор подчеркивает важность изучения и понимания этого процесса, чтобы лучше оценить роль орнаментального искусства в формировании нашего культурного наследия. Затем книга углубляется в смысловые и конструктивные аспекты орнаментального искусства, выделяя пути, которыми оно может быть использовано для передачи смысла и создания новых форм выражения. Автор исследует использование символов, мотивов и тем в различных культурах и исторических периодах, демонстрируя, как эти элементы развивались с течением времени, чтобы отразить потребности и желания разных обществ. Они также исследуют взаимосвязь между орнаментальным искусством и другими видами искусства, такими как литература и музыка, чтобы проиллюстрировать, как эти дисциплины пересекаются и влияют друг на друга. Одним из ключевых вкладов книги является предложение автора о персональной парадигме восприятия технологического процесса развития современных знаний.
libro «Del mito a la metáfora: aspectos semánticos y constructivos del arte ornamental» de skov I.A. es un estudio perspicaz de la evolución de la tecnología y su influencia en el conocimiento moderno. autor sostiene que entender el proceso tecnológico del desarrollo del conocimiento moderno es crucial para la supervivencia de la humanidad y la unidad de los seres humanos en un mundo lleno de conflictos. libro profundiza en los aspectos teóricos y prácticos del arte ornamental, proporcionando a los lectores una visión integral de la temática. autor comienza investigando el contexto histórico del arte ornamental, trazando sus orígenes desde los mitos antiguos hasta las metáforas modernas. Sostienen que el desarrollo de la tecnología se debió a la necesidad de medios de comunicación más eficientes y eficientes, lo que llevó a la proliferación de formas decorativas que reflejan los valores y creencias cambiantes de la sociedad. autor destaca la importancia de estudiar y entender este proceso para apreciar mejor el papel del arte ornamental en la formación de nuestro patrimonio cultural. A continuación, el libro profundiza en los aspectos semánticos y constructivos del arte ornamental, destacando las formas en que se puede utilizar para transmitir el significado y crear nuevas formas de expresión. autor explora el uso de símbolos, motivos y temas en diferentes culturas y períodos históricos, demostrando cómo estos elementos han evolucionado a lo largo del tiempo para reflejar las necesidades y deseos de las diferentes sociedades. También exploran la relación entre el arte ornamental y otros tipos de arte, como la literatura y la música, para ilustrar cómo estas disciplinas se cruzan e influyen entre sí. Una de las aportaciones clave del libro es la propuesta del autor sobre el paradigma personal de la percepción del proceso tecnológico del desarrollo del conocimiento moderno.
Il libro «Dal mito alla metafora: gli aspetti semantici e costruttivi dell'arte ornamentale» di skov I.A. è uno studio intuitivo sull'evoluzione della tecnologia e sul suo impatto sulle conoscenze moderne. L'autore sostiene che comprendere il processo tecnologico dello sviluppo delle conoscenze moderne è fondamentale per la sopravvivenza dell'umanità e dell'unità delle persone in un mondo pieno di conflitti. Il libro approfondisce gli aspetti teorici e pratici dell'arte ornamentale, fornendo ai lettori una panoramica completa del tema. L'autore inizia esplorando il contesto storico dell'arte ornamentale, tracciando le sue origini dagli antichi miti alle metafore moderne. Sostengono che lo sviluppo della tecnologia sia dovuto alla necessità di strumenti di comunicazione più efficaci ed efficienti, che hanno portato alla diffusione di forme decorative che riflettono i valori e le convinzioni mutevoli della società. L'autore sottolinea l'importanza di esplorare e comprendere questo processo per valutare meglio il ruolo dell'arte ornamentale nella formazione del nostro patrimonio culturale. Quindi il libro approfondisce gli aspetti significativi e costruttivi dell'arte ornamentale, evidenziando i percorsi con cui può essere utilizzato per trasmettere il significato e creare nuove forme di espressione. L'autore esplora l'uso di simboli, motivi e argomenti in diverse culture e periodi storici, dimostrando come questi elementi si siano evoluti nel tempo per riflettere le esigenze e i desideri delle diverse società. Esplorano anche la relazione tra l'arte ornamentale e altre arti, come la letteratura e la musica, per illustrare come queste discipline si intersecano e si influenzano. Uno dei contributi chiave del libro è la proposta dell'autore sul paradigma personale della percezione del processo tecnologico dello sviluppo della conoscenza moderna.
''
I。A。の本「神話からメタファーへ:装飾芸術の意味的で建設的な側面」レスコフは、技術の進化と現代の知識への影響に関する洞察力のある研究です。現代の知識を発展させる技術的プロセスを理解することは、人類の存続と紛争に満ちた世界における人々の団結にとって極めて重要であると論じている。本書は観賞芸術の理論的および実用的な側面を掘り下げ、読者に主題の包括的な概要を提供する。まず、装飾美術の歴史的文脈を研究し、古代神話から現代の比喩までの起源をたどる。彼らは、技術の発展は、より効率的で効果的なコミュニケーション手段の必要性によって推進され、それが社会の価値観や信念の変化を反映した装飾的な形態の拡散につながったと主張した。著者は、私たちの文化遺産を形作る上で観賞芸術の役割をよりよく理解するために、このプロセスを研究し理解することの重要性を強調しています。この本は、観賞芸術の意味的で建設的な側面を掘り下げ、意味を伝え、新しい表現を生み出すための方法を強調しています。著者は、異なる文化や歴史的時代におけるシンボル、モチーフ、テーマの使用を探求し、これらの要素が異なる社会のニーズと欲望を反映するために時間をかけてどのように進化してきたかを示しています。また、装飾芸術と文学や音楽などの他の芸術との関係を探求し、それらの分野がどのように交差し、影響を与えるかを説明します。本の主要な貢献の一つは、現代の知識の開発の技術的プロセスの認識のための個人的なパラダイム上の著者の提案である。
