The book covers all aspects of animation, from the early days of hand-drawn cartoons to the modern computer-generated imagery (CGI) era. It includes interviews with prominent animators, directors, and producers, as well as behind-the-scenes stories and anecdotes about the creation of beloved animated films and series. The book begins with an introduction to the history of animation, starting with the earliest forms of animation in Russia and moving through the development of Soviet animation and the impact of World War II on the industry. It then explores the golden age of Soviet animation in the 1960s and 1970s, when studios like Soyuzmultfilm and Moscow Film Studio produced classics like 'Humpbacked Horse', 'The Tale of the Fox', and 'The Snow Queen'. The book also delves into the challenges faced by animators during this period, such as censorship and limited resources, and how they overcame these obstacles to create enduring works of art. The book then moves on to the modern era of Russian animation, discussing the rise of CGI and the impact of globalization on the industry. It features interviews with contemporary animators and directors, including those who have worked on popular films like 'Snowpiercer' and 'Stalingrad'. The book concludes with a look at the current state of Russian animation and its future prospects, highlighting the potential for continued innovation and growth in the field.

Книга охватывает все аспекты анимации, от ранних дней рисованных мультфильмов до современной эпохи компьютерных изображений (CGI). Он включает в себя интервью с выдающимися мультипликаторами, режиссерами и продюсерами, а также закулисные истории и анекдоты о создании любимых анимационных фильмов и сериалов. Книга начинается с введения в историю анимации, начиная с самых ранних форм анимации в России и двигаясь через развитие советской анимации и влияние Второй мировой войны на индустрию. Затем он исследует золотой век советской анимации 1960-х и 1970-х годов, когда такие студии, как «Союзмультфильм» и «Московская киностудия», выпускали классику вроде «Конька-горбунка», «Сказки о лисе» и «Снежной королевы». Книга также углубляется в проблемы, с которыми сталкиваются аниматоры в этот период, такие как цензура и ограниченные ресурсы, и то, как они преодолевали эти препятствия для создания устойчивых произведений искусства. Затем книга переходит к современной эре российской анимации, обсуждая рост CGI и влияние глобализации на индустрию. В нем представлены интервью с современными аниматорами и режиссерами, в том числе работавшими над такими популярными фильмами, как «Снегурочка» и «Сталинград». Книга завершается взглядом на текущее состояние российской анимации и ее дальнейшие перспективы, подчеркивая потенциал продолжения инноваций и роста на местах.

livre couvre tous les aspects de l'animation, des premiers jours des dessins animés à l'ère moderne des images informatiques (CGI). Il comprend des interviews avec des animateurs, des réalisateurs et des producteurs exceptionnels, ainsi que des histoires en coulisses et des anecdotes sur la création de films et de séries animés préférés. livre commence par une introduction à l'histoire de l'animation, en commençant par les premières formes d'animation en Russie et en se déplaçant à travers le développement de l'animation soviétique et l'impact de la Seconde Guerre mondiale sur l'industrie. Il explore ensuite l'âge d'or de l'animation soviétique des années 1960 et 1970, lorsque des studios tels que Alliammultfilm et le Studio de Cinéma de Moscou ont produit des classiques comme Skate-Gorbunk, les Histoires du Renard et la Reine des Neiges. livre explore également les défis auxquels sont confrontés les animateurs au cours de cette période, tels que la censure et les ressources limitées, et comment ils ont surmonté ces obstacles à la création d'œuvres d'art durables. livre passe ensuite à l'ère moderne de l'animation russe, en discutant de la croissance de CGI et de l'impact de la mondialisation sur l'industrie. Il présente des interviews avec des animateurs et réalisateurs modernes, y compris ceux qui ont travaillé sur des films populaires tels que « Snowchka » et « Stalingrad ». livre se termine par un aperçu de l'état actuel de l'animation russe et de ses perspectives futures, soulignant le potentiel de poursuivre l'innovation et la croissance sur le terrain.

Il libro comprende tutti gli aspetti dell'animazione, dai primi giorni dei cartoni animati disegnati all'epoca moderna delle immagini informatiche (CGI). Include interviste con eccezionali cartoni animati, registi e produttori, e storie dietro le quinte e aneddoti sulla realizzazione di film e serie animate preferite. Il libro inizia con l'introduzione alla storia dell'animazione, partendo dalle prime forme di animazione in Russia e muovendosi attraverso lo sviluppo dell'animazione sovietica e l'impatto della seconda guerra mondiale sull'industria. Poi esplora l'età d'oro dell'animazione sovietica degli anni Sessanta e Settanta, quando studi come l'Allianz e lo studio cinematografico di Mosca producevano classici come il Pattino Gorbunk, La favola della volpe e La regina delle nevi. Il libro approfondisce anche i problemi che gli animatori devono affrontare in questo periodo, come la censura e le risorse limitate, e il modo in cui hanno superato questi ostacoli per creare opere d'arte sostenibili. Poi il libro passa all'era moderna dell'animazione russa, discutendo della crescita della CGI e dell'impatto della globalizzazione sull'industria. Presenta interviste con animatori e registi contemporanei, inclusi i film più popolari comè La nevosa "e" Stalingrado ". Il libro si conclude con uno sguardo sullo stato attuale dell'animazione russa e sulle sue prospettive future, sottolineando il potenziale di continua innovazione e crescita sul campo.

Das Buch behandelt alle Aspekte der Animation, von den frühen Tagen der Zeichentrickfilme bis zum modernen Zeitalter der Computerbilder (CGI). Es enthält Interviews mit prominenten Animatoren, Regisseuren und Produzenten sowie Geschichten hinter den Kulissen und Anekdoten über die Entstehung Ihrer Lieblings-Animationsfilme und -Serien. Das Buch beginnt mit einer Einführung in die Geschichte der Animation, beginnend mit den frühesten Formen der Animation in Russland und bewegt sich durch die Entwicklung der sowjetischen Animation und die Auswirkungen des Zweiten Weltkriegs auf die Industrie. Anschließend erkundet er das goldene Zeitalter der sowjetischen Animation der 1960er und 1970er Jahre, als Studios wie Soyuzmultfilm und das Moskauer Filmstudio Klassiker wie „Das Buckelpferd“, „Märchen vom Fuchs“ und „Die Schneekönigin“ produzierten. Das Buch befasst sich auch mit den Herausforderungen, denen sich Animatoren in dieser Zeit gegenübersehen, wie Zensur und begrenzte Ressourcen, und wie sie diese Hindernisse für die Schaffung nachhaltiger Kunstwerke überwunden haben. Dann geht das Buch in die moderne Ära der russischen Animation und diskutiert das Wachstum von CGI und die Auswirkungen der Globalisierung auf die Industrie. Es enthält Interviews mit zeitgenössischen Animatoren und Regisseuren, darunter solche, die an populären Filmen wie „Snow Maiden“ und „Stalingrad“ gearbeitet haben. Das Buch schließt mit einem Blick auf den aktuellen Stand der russischen Animation und ihre Zukunftsperspektiven und unterstreicht das Potenzial für weitere Innovation und Wachstum vor Ort.

הספר מכסה את כל היבטי האנימציה, מימים ראשונים של סרטים מצוירים ידניים ועד לעידן המודרני של דימויים ממוחשבים (CGI). הוא כולל ראיונות עם אנימטורים בולטים, במאים ומפיקים, כמו גם סיפורים מאחורי הקלעים ואנקדוטות על יצירת סרטי אנימציה וסדרות טלוויזיה אהובות. הספר מתחיל בהקדמה להיסטוריה של האנימציה, החל בצורות האנימציה המוקדמות ביותר ברוסיה וכלה בהתפתחות האנימציה הסובייטית והשפעתה של מלחמת העולם השנייה על התעשייה. לאחר מכן הוא חוקר את תור הזהב של האנימציה הסובייטית בשנות ה-60 וה-70, כאשר אולפנים כמו סויוזמולטפילם וסטודיו הסרטים של מוסקבה הפיקו קלאסיקות כמו The Little Humpbacked Horse, Tales of the Fox ו-The Snow Queen. הספר גם מתעמק באתגרים שעומדים בפני האנימטורים בתקופה זו, כגון צנזורה ומשאבים מוגבלים, וכיצד הם התגברו על מכשולים אלה ליצירת יצירות אמנות ברות קיימא. הספר עובר לעידן המודרני של האנימציה הרוסית, דן בצמיחת CGI ובהשפעת הגלובליזציה על התעשייה. הוא כולל ראיונות עם אנימטורים ובמאים בני זמננו, כולל אלה שעובדים על סרטים פופולריים כגון ”עלמת השלג” ו ”סטלינגרד”. הספר מסיים עם מבט על המצב הנוכחי של האנימציה הרוסית ועל סיכוייו העתידיים, ומדגיש את הפוטנציאל להמשך החדשנות והצמיחה בשטח.''

Kitap, elle çizilmiş karikatürlerin ilk günlerinden bilgisayar tarafından oluşturulan görüntülerin (CGI) modern çağına kadar animasyonun tüm yönlerini kapsar. Önde gelen animatörler, yönetmenler ve yapımcılarla yapılan röportajların yanı sıra, sevilen animasyon filmleri ve TV dizileri yapmakla ilgili sahne arkası hikayeleri ve anekdotları içerir. Kitap, Rusya'daki en eski animasyon biçimleriyle başlayan ve Sovyet animasyonunun gelişimi ve II. Dünya Savaşı'nın endüstri üzerindeki etkisiyle ilerleyen animasyon tarihine bir giriş ile başlıyor. Daha sonra Soyuzmultfilm ve Moscow Film Studio gibi stüdyoların The Little Humpbacked Horse, Tales of the Fox ve The Snow Queen gibi klasikler ürettiği 1960'larda ve 1970'lerde Sovyet animasyonunun altın çağını araştırıyor. Kitap ayrıca, animatörlerin bu dönemde sansür ve sınırlı kaynaklar gibi karşılaştıkları zorlukları ve sürdürülebilir sanat eserleri oluşturmak için bu engelleri nasıl aştıklarını da ele alıyor. Kitap daha sonra CGI'nın büyümesini ve küreselleşmenin endüstri üzerindeki etkisini tartışarak Rus animasyonunun modern çağına geçiyor. "The Snow Maiden've" Stalingrad'gibi popüler filmlerde çalışanlar da dahil olmak üzere çağdaş animatörler ve yönetmenlerle röportajlar içeriyor. Kitap, Rus animasyonunun mevcut durumuna ve gelecekteki beklentilerine bir göz atarak, zeminde devam eden yenilik ve büyüme potansiyelini vurgulayarak sona eriyor.

يغطي الكتاب جميع جوانب الرسوم المتحركة، من الأيام الأولى للرسوم المتحركة المرسومة يدويًا إلى العصر الحديث للصور التي تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر (CGI). يتضمن مقابلات مع رسامي الرسوم المتحركة والمخرجين والمنتجين البارزين، بالإضافة إلى قصص من وراء الكواليس وحكايات حول صنع أفلام الرسوم المتحركة والمسلسلات التلفزيونية المحبوبة. يبدأ الكتاب بمقدمة لتاريخ الرسوم المتحركة، بدءًا من أقدم أشكال الرسوم المتحركة في روسيا والمضي قدمًا في تطوير الرسوم المتحركة السوفيتية وتأثير الحرب العالمية الثانية على الصناعة. ثم يستكشف العصر الذهبي للرسوم المتحركة السوفيتية في الستينيات والسبعينيات، عندما أنتجت استوديوهات مثل Soyuzmultfilm و Moscow Film Studio كلاسيكيات مثل The Little Humpbacked Horse و Tales of the Fox و The SNQu. يتعمق الكتاب أيضًا في التحديات التي يواجهها رسامو الرسوم المتحركة خلال هذه الفترة، مثل الرقابة والموارد المحدودة، وكيف تغلبوا على هذه العقبات لإنشاء عمل فني مستدام. ثم ينتقل الكتاب إلى العصر الحديث للرسوم المتحركة الروسية، ويناقش نمو CGI وتأثير العولمة على الصناعة. ويتضمن مقابلات مع رسامي الرسوم المتحركة والمخرجين المعاصرين، بما في ذلك أولئك الذين يعملون في أفلام شهيرة مثل "The Snow Maiden" و "Stalingrad'. ويختتم الكتاب بإلقاء نظرة على الوضع الحالي للرسوم المتحركة الروسية وآفاقها المستقبلية، مما يسلط الضوء على إمكانية استمرار الابتكار والنمو على الأرض.

이 책은 손으로 그린 만화의 초기부터 현대의 컴퓨터 생성 이미지 (CGI) 에 이르기까지 애니메이션의 모든 측면을 다룹니다. 여기에는 저명한 애니메이터, 감독 및 프로듀서와의 인터뷰뿐만 아니라 사랑하는 애니메이션 영화 및 TV 시리즈 제작에 대한 비하인드 스토리 및 일화가 포함됩니다. 이 책은 러시아에서 가장 초기의 애니메이션 형태로 시작하여 소비에트 애니메이션의 개발과 제 2 차 세계 대전이 업계에 미치는 영향을 살펴보면서 애니메이션의 역사에 대한 소개로 시작됩니다. 그런 다음 1960 년대와 1970 년대에 Soyuzmultfilm과 Moscow Film Studio와 같은 스튜디오가 The Little Humpbacked Horse, Tales of the Fox 및 The Snow Queen과 같은 클래식을 제작했을 때 소비에트 애니메이션의 황금 시대를 탐구합니다. 이 책은 또한 검열 및 제한된 자원과 같은이 기간 동안 애니메이터가 직면 한 문제와 지속 가능한 아트 워크를 만들기 위해 이러한 장애물을 극복 한 방법을 탐구합니다. 그런 다음이 책은 러시아 애니메이션의 현대 시대로 이동하여 CGI의 성장과 세계화가 산업에 미치는 영향에 대해 논의합니다. "The Snow Maiden" 및 "Stalingrad" 와 같은 인기 영화 작업을 포함하여 현대 애니메이터 및 감독과의 인터뷰가 특징입니다. 이 책은 현재 러시아 애니메이션 상태와 미래의 전망을 살펴보면서 지속적인 혁신과 성장의 가능성을 강조합니다.

この本は、手描き漫画の初期からコンピュータ生成画像（CGI）の現代まで、アニメーションのあらゆる側面をカバーしています。著名なアニメーター、監督、プロデューサーとのインタビュー、舞台裏の物語、愛するアニメ映画やTVシリーズの制作に関する逸話が含まれています。この本は、ロシアにおける最も初期のアニメーションから始まり、ソ連のアニメーションの発展と第二次世界大戦の産業への影響を通して、アニメーションの歴史の紹介から始まります。ソユーズマルトフィルムやモスクワ映画スタジオなどのスタジオが『リトル・ハンプバックド・ホース』、『テイルズ・オブ・ザ・フォックス』、『スノークイーン』などの古典を制作した1960代と1970代のソ連のアニメーションの黄金時代を探求している。この本はまた、検閲や限られた資源など、この期間にアニメーターが直面する課題と、持続可能なアートワークを作成するためにこれらの障害を克服する方法についても掘り下げています。その後、本はロシアのアニメーションの現代時代に移動し、CGIの成長と産業へのグローバル化の影響について議論します。「雪の乙女」や「スターリングラード」などの人気映画に取り組んでいる現代アニメーターや監督へのインタビューを掲載しています。この本は、ロシアのアニメーションの現状とその将来の展望を見て、地面に継続的な革新と成長の可能性を強調して終わります。

該書涵蓋了動畫的各個方面，從繪畫漫畫的早期到現代計算機圖像時代（CGI）。它包括對傑出動畫師，導演和制片人的采訪，以及有關制作自己喜歡的動畫電影和電視節目的幕後故事和軼事。這本書首先介紹了動畫史，從俄羅斯最早的動畫形式開始，並通過蘇聯動畫的發展和第二次世界大戰對工業的影響而發展。然後，他探索了1960代和1970代蘇聯動畫的黃金時代，當時Soyuzmultfilm和Moscow電影制片廠等制片廠制作了經典作品，例如「駝背溜冰鞋」，「狐貍故事」和「雪皇後」。該書還深入探討了動畫師在此期間面臨的問題，例如審查和有限的資源，以及他們如何克服這些障礙來創作可持續的藝術品。然後，該書進入了俄羅斯動畫的現代時代，討論了CGI的興起以及全球化對行業的影響。它的特色是對當代動畫師和導演的采訪，包括那些從事「雪姑娘」和「斯大林格勒」等流行電影的導演。該書以對俄羅斯動畫的現狀及其進一步展望的看法結束，突顯了繼續創新和實地增長的潛力。