The authors of this book argue that it is time to reconsider our understanding of Chinese art by moving away from the dynastic framework and toward a more nuanced comprehension of how artistic production and reception have evolved over time. They propose a new model of periodization based on the development of technology and its impact on the arts. The book begins with an exploration of the earliest examples of Chinese art, including jade carvings and bronze vessels from the Shang Dynasty (16th–11th centuries BCE), which demonstrate the importance of technology in shaping artistic expression. It then moves through the ages, highlighting key moments in the evolution of Chinese art, such as the emergence of landscape painting during the Song Dynasty (960–1279 CE) and the development of the human figure in Yuan Dynasty (1271–1368 CE) painting. Throughout the book, the authors emphasize the need to study and understand the process of technological evolution as the basis for survival of humanity and the unification of people in a warring state.

Авторы этой книги утверждают, что пришло время пересмотреть наше понимание китайского искусства, отойдя от династических рамок и к более тонкому пониманию того, как художественное производство и прием развивались с течением времени. Они предлагают новую модель периодизации, основанную на развитии технологий и их влиянии на искусство. Книга начинается с исследования самых ранних примеров китайского искусства, включая резьбу по нефриту и бронзовые сосуды эпохи династии Шан (XVI-XI вв. до н. э.), которые демонстрируют важность технологий в формировании художественного выражения. Затем она движется через века, выделяя ключевые моменты эволюции китайского искусства, такие как появление пейзажной живописи во времена династии Сун (960 - 1279 годы н. э.) и развитие человеческой фигуры в живописи династии Юань (1271 - 1368 годы н. э.). На протяжении всей книги авторы подчеркивают необходимость изучения и понимания процесса технологической эволюции как основы выживания человечества и объединения людей в воюющем государстве.

s auteurs de ce livre affirment qu'il est temps de revoir notre compréhension de l'art chinois, s'éloignant du cadre dynastique et d'une compréhension plus fine de la façon dont la production et l'accueil artistiques ont évolué au fil du temps. Ils proposent un nouveau modèle de périodisation basé sur le développement de la technologie et son impact sur l'art. livre commence par une étude des premiers exemples de l'art chinois, y compris la sculpture sur le jade et les vaisseaux en bronze de l'ère de la dynastie Shang (XVI-XI avant n. e.) qui démontrent l'importance de la technologie dans la formation de l'expression artistique. Elle se déplace ensuite à travers les siècles, mettant en évidence les points clés de l'évolution de l'art chinois, tels que l'émergence de la peinture paysagère pendant la dynastie Song (960-1279) et le développement de la figure humaine dans la peinture de la dynastie Yuan (1271-1368). Tout au long du livre, les auteurs soulignent la nécessité d'étudier et de comprendre le processus d'évolution technologique comme base de la survie de l'humanité et de l'unification des hommes dans un État en guerre.

autores de este libro afirman que ha llegado el momento de redefinir nuestra comprensión del arte chino, alejándonos del marco dinástico y hacia una comprensión más sutil de cómo la producción artística y la recepción han evolucionado a lo largo del tiempo. Proponen un nuevo modelo de periodización basado en el desarrollo de la tecnología y su impacto en el arte. libro comienza investigando los primeros ejemplos del arte chino, incluyendo tallas de jade y vasijas de bronce de la época de la dinastía Shang (siglos XVI-XI a. e.), que demuestran la importancia de la tecnología en la formación de la expresión artística. Luego se mueve a través de los siglos, destacando momentos clave de la evolución del arte chino, como la aparición de la pintura de paisaje durante la dinastía Song (960-1279 d. C.) y el desarrollo de la figura humana en la pintura de la dinastía Yuan (1271-1368 d. C.). A lo largo del libro, los autores destacan la necesidad de estudiar y entender el proceso de evolución tecnológica como base para la supervivencia de la humanidad y la unión de las personas en un Estado en guerra.

Os autores deste livro afirmam que é hora de rever a nossa compreensão da arte chinesa, afastando-se dos marcos dinásticos e compreendendo melhor como a produção artística e a recepção evoluíram ao longo do tempo. Eles oferecem um novo modelo de periodização baseado no desenvolvimento da tecnologia e seus efeitos na arte. O livro começa com a pesquisa de exemplos iniciais da arte chinesa, incluindo esculpidos de jade e vasos de bronze da dinastia Shang (XVI-XI). C.) que demonstram a importância da tecnologia na formulação da expressão artística. Depois, ela se move através dos séculos, destacando pontos cruciais da evolução da arte chinesa, como o surgimento da pintura paisagística durante a dinastia Sun (960-1279) e o desenvolvimento da figura humana na pintura da dinastia Yuan (1271-1368). Ao longo do livro, os autores destacam a necessidade de estudar e compreender o processo de evolução tecnológica como a base da sobrevivência humana e da união das pessoas num estado em guerra.

Gli autori di questo libro sostengono che è il momento di rivedere la nostra comprensione dell'arte cinese, allontanandosi dal quadro dinastico e per capire meglio come la produzione artistica e l'accoglienza si sono evolute nel corso del tempo. Propongono un nuovo modello di periodizzazione basato sullo sviluppo della tecnologia e sul loro impatto sull'arte. Il libro inizia esplorando i primi esempi di arte cinese, tra cui incisioni di giada e vasi di bronzo della dinastia Shang (XVI-XI a. C.) che dimostrano l'importanza della tecnologia nella formazione dell'espressione artistica. Poi si muove attraverso i secoli, evidenziando momenti chiave dell'evoluzione dell'arte cinese, come la nascita della pittura paesaggistica durante la dinastia Sun (960-1279 d.C.) e lo sviluppo della figura umana nella pittura della dinastia Yuan (1271-1368 d.C.). Durante tutto il libro, gli autori sottolineano la necessità di studiare e comprendere l'evoluzione tecnologica come base per la sopravvivenza dell'umanità e l'unione delle persone in uno stato in guerra.

Die Autoren dieses Buches argumentieren, dass es an der Zeit ist, unser Verständnis der chinesischen Kunst zu überdenken, indem wir uns vom dynastischen Rahmen zu einem subtileren Verständnis davon bewegen, wie sich künstlerische Produktion und Rezeption im Laufe der Zeit entwickelt haben. e schlagen ein neues Periodisierungsmodell vor, das auf der Entwicklung von Technologien und ihren Auswirkungen auf die Kunst basiert. Das Buch beginnt mit einer Untersuchung der frühesten Beispiele chinesischer Kunst, darunter Jade-Schnitzereien und Bronzegefäße aus der Shang-Dynastie (XVI-XI Jh. v. Chr.) e.), die die Bedeutung der Technologie bei der Gestaltung des künstlerischen Ausdrucks demonstrieren. Es bewegt sich dann durch die Jahrhunderte und hebt Schlüsselmomente der Entwicklung der chinesischen Kunst hervor, wie die Entstehung der Landschaftsmalerei während der Song-Dynastie (960-1279 n. Chr.) Und die Entwicklung der menschlichen Figur in der Malerei der Yuan-Dynastie (1271-1368 n. Chr.). Während des gesamten Buches betonen die Autoren die Notwendigkeit, den Prozess der technologischen Evolution als Grundlage für das Überleben der Menschheit zu untersuchen und zu verstehen und die Menschen in einem kriegführenden Staat zusammenzubringen.

Autorzy tej książki twierdzą, że nadszedł czas, aby przedefiniować nasze zrozumienie chińskiej sztuki, odchodząc od ram dynastycznych i w kierunku bardziej niuansowanego zrozumienia, jak produkcja artystyczna i recepcja ewoluowały w czasie. Proponują nowy model periodyzacji oparty na rozwoju technologii i jej wpływie na art. Książka rozpoczyna się badaniem najwcześniejszych przykładów chińskiej sztuki, w tym rzeźb jade i naczyń z brązu z dynastii Shang (XVI-XI wiek pne. e.), które świadczą o znaczeniu technologii w tworzeniu ekspresji artystycznej. Następnie przechodzi przez wieki, podkreślając kluczowe momenty w ewolucji chińskiej sztuki, takie jak pojawienie się malarstwa krajobrazowego w czasach dynastii Song (960-1279 CE) i rozwój ludzkiej postaci w malarstwie dynastii Yuan (1271-1368 CE). W całej książce autorzy podkreślają potrzebę studiowania i zrozumienia procesu ewolucji technologicznej jako podstawy przetrwania ludzkości i zjednoczenia ludzi w stanie wojennym.

המחברים של ספר זה טוענים שהגיע הזמן להגדיר מחדש את הבנתנו באמנות הסינית, להתרחק ממסגרות שושלתיות ולהבין בצורה יותר מאוזנת הספר מתחיל במחקר של הדוגמאות המוקדמות ביותר של אמנות סינית, כולל גילופי ירקן וכלי ברונזה של שושלת שאנג (XVI-XI מאות שנים לפני הספירה. ), המדגים את חשיבות הטכנולוגיה בהתהוות הביטוי האמנותי. לאחר מכן הוא נע לאורך מאות שנים, מדגיש רגעי מפתח באבולוציה של האמנות הסינית, כמו הופעת ציור נוף בתקופת שושלת סונג (960-1279 לספירה) והתפתחות הדמות האנושית בציור שושלת יואן (1271-1368 לספירה). לאורך הספר מדגישים המחברים את הצורך ללמוד ולהבין את תהליך האבולוציה הטכנולוגית כבסיס להישרדות האנושות ולאיחוד בני האדם במדינה לוחמת.''

Bu kitabın yazarları, Çin sanatı anlayışımızı yeniden tanımlamanın, hanedan çerçevelerinden uzaklaşmanın ve sanatsal üretim ve alımın zaman içinde nasıl geliştiğine dair daha ayrıntılı bir anlayışa doğru ilerlemenin zamanının geldiğini savunuyorlar. Teknolojinin gelişimine ve sanat üzerindeki etkisine dayanan yeni bir dönemlendirme modeli öneriyorlar. Kitap, yeşim oymaları ve Shang Hanedanlığı'nın bronz kapları (MÖ XVI-XI yüzyıllar) dahil olmak üzere Çin sanatının en eski örneklerinin incelenmesiyle başlıyor. e.), sanatsal ifadenin oluşumunda teknolojinin önemini gösteren. Daha sonra, Song Hanedanlığı (960-1279 CE) sırasında manzara resminin ortaya çıkışı ve Yuan Hanedanlığı (1271-1368 CE) resminde insan figürünün gelişimi gibi Çin sanatının evriminde önemli anları vurgulayarak yüzyıllar boyunca ilerliyor. Kitap boyunca yazarlar, teknolojik evrim sürecini insanlığın hayatta kalması ve insanların savaşan bir durumda birleşmesi için temel olarak inceleme ve anlama ihtiyacını vurgulamaktadır.

يجادل مؤلفو هذا الكتاب بأن الوقت قد حان لإعادة تعريف فهمنا للفن الصيني، والابتعاد عن أطر الأسرة الحاكمة ونحو فهم أكثر دقة لكيفية تطور الإنتاج الفني والاستقبال بمرور الوقت. يقترحون نموذجًا جديدًا للتدوير بناءً على تطوير التكنولوجيا وتأثيرها على الفن. يبدأ الكتاب بدراسة أقدم الأمثلة على الفن الصيني، بما في ذلك منحوتات اليشم والأوعية البرونزية لأسرة شانغ (القرن السادس عشر - الحادي عشر قبل الميلاد. (هـ)، مما يدل على أهمية التكنولوجيا في تكوين التعبير الفني. ثم ينتقل عبر القرون، ويسلط الضوء على اللحظات الرئيسية في تطور الفن الصيني، مثل ظهور رسم المناظر الطبيعية خلال عهد أسرة سونغ (960-1279 م) وتطور الشخصية البشرية في لوحة أسرة يوان (1271-1368 م). في جميع أنحاء الكتاب، أكد المؤلفون على الحاجة إلى دراسة وفهم عملية التطور التكنولوجي كأساس لبقاء البشرية وتوحيد الناس في حالة حرب.

이 책의 저자들은 중국 예술에 대한 우리의 이해를 재정의하고, 왕조의 틀에서 벗어나 시간이 지남에 따라 예술적 생산과 수용이 어떻게 진화했는지에 대한보다 미묘한 이해로 향할 때가되었다고 주장합니다. 그들은 기술의 발전과 예술에 미치는 영향에 기초한 새로운주기 화 모델을 제안합니다. 이 책은 상 왕조의 옥 조각과 청동 그릇을 포함한 중국 예술의 초기 사례에 대한 연구로 시작됩니다. e.), 예술적 표현의 형성에서 기술의 중요성을 보여줍니다. 그런 다음 송 왕조 (960 ~ 1279 CE) 의 풍경화의 출현과 위안 왕조 (1271 ~ 1368 CE) 의 인간 인물 개발과 같은 중국 예술의 진화에서 중요한 순간을 강조하면서 수세기 동안 움직입니다.). 이 책 전체에서 저자들은 기술 진화 과정을 인류의 생존과 전쟁 상태에있는 사람들의 통일의 기초로 연구하고 이해할 필요성을 강조합니다.

本書の著者は、中国美術の理解を再定義し、王朝の枠組みから離れ、芸術的な制作とレセプションが時間の経過とともにどのように進化してきたかについてより微妙な理解を得る時が来たと主張しています。彼らは、技術の発展と芸術への影響に基づいて周期化の新しいモデルを提案します。本は、玉の彫刻やシャン王朝の青銅船（XVI-XI世紀紀元前）を含む中国の芸術の最も初期の例の研究から始まります。e。）、芸術的表現の形成における技術の重要性を示します。その後、宋代（960-1279）の風景画の出現や元（1271-1368）の絵画における人間像の発達など、中国美術の進化における重要な瞬間を強調して、何世紀にもわたって移動します。著者たちは、本書を通じて、人類の生存と戦争状態における人々の統一の基礎としての技術進化の過程を研究し理解する必要性を強調している。

本書的作者認為，現在是重新審視我們對中國藝術的理解的時候了，從王朝的框架轉向對藝術創作和接受如何隨著時間的推移而發展的更深入的理解。他們根據技術的發展及其對藝術的影響，提出了一種新的分期模型。這本書首先研究了中國藝術的最早例子，包括商代（公元前16至11世紀）的玉雕和青銅器皿。展示技術在塑造藝術表達中的重要性。然後，它跨越了幾個世紀，突出了中國藝術發展的關鍵時刻，例如宋代（公元960-1279）山水畫的出現以及元代（公元1271-1368）繪畫中人類形象的發展。在整個書中，作者強調需要研究和理解技術進化的過程，這是人類生存和交戰國人民團結的基礎。