The plot of the book 'Black: The History of a Color' by Michel Pastoureau is an in-depth exploration of the evolution of the color black in art, fashion, and culture throughout history, delving into its various meanings and interpretations across different cultures and time periods. The book begins by examining the earliest uses of black pigment in prehistoric cave paintings and continues through to its modern-day significance in high fashion and popular culture. Throughout the book, Pastoureau highlights the duality of black as both a symbol of authority and power, as well as mourning, sin, and poverty. He argues that these conflicting connotations have shaped the color's development over time, with black being embraced by both priests and penitents, artists and ascetics, and fashion designers and fascists. This dichotomy is reflected in the ways that black has been used in art, from the somber tones of Rembrandt's chiaroscuro to the bold statements of contemporary streetwear.

Сюжет книги Мишеля Пастуро «Черный: история цвета» является глубоким исследованием эволюции черного цвета в искусстве, моде и культуре на протяжении всей истории, углубляясь в его различные значения и интерпретации в разных культурах и временных периодах. Книга начинается с изучения самых ранних применений чёрного пигмента в доисторических наскальных рисунках и продолжается до его современного значения в высокой моде и популярной культуре. На протяжении всей книги Пастуро подчёркивает двойственность чёрного как символа власти и власти, а также траура, греха и бедности. Он утверждает, что эти противоречивые коннотации сформировали развитие цвета с течением времени: чёрный цвет был принят как священниками и кающимися, художниками и аскетами, так и модельерами и фашистами. Эта дихотомия находит отражение в способах использования чёрного в искусстве, от мрачных тонов светотени Рембрандта до смелых высказываний современной ему уличной одежды.

Histoire du livre de Michel Pastoureau « Black : Color History » est une étude approfondie de l'évolution du noir dans l'art, la mode et la culture à travers l'histoire, en approfondissant ses différentes significations et interprétations à travers les cultures et les périodes. livre commence par étudier les premières applications du pigment noir dans les dessins rupestres préhistoriques et se poursuit jusqu'à son importance moderne dans la haute mode et la culture populaire. Tout au long du livre, Pasturo souligne l'ambivalence du noir en tant que symbole du pouvoir et de l'autorité, ainsi que du deuil, du péché et de la pauvreté. Il affirme que ces connotations contradictoires ont façonné le développement de la couleur au fil du temps : le noir a été adopté à la fois par les prêtres et les penchants, les artistes et les ascètes, ainsi que par les mannequins et les fascistes. Cette dichotomie se reflète dans les façons d'utiliser le noir dans l'art, des tons sombres de la lumière de Rembrandt aux déclarations audacieuses de ses vêtements de rue modernes.

La trama del libro de Michel Pastouro «Negro: historia del color» es una profunda investigación sobre la evolución del color negro en el arte, la moda y la cultura a lo largo de la historia, profundizando en sus diferentes significados e interpretaciones en diferentes culturas y periodos temporales. libro comienza estudiando los primeros usos del pigmento negro en dibujos rupestres prehistóricos y continúa hasta su significado moderno en la alta costura y la cultura popular. A lo largo del libro, Pasturo enfatiza la dualidad del negro como símbolo de poder y autoridad, así como de duelo, pecado y pobreza. Afirma que estas connotaciones contradictorias han dado forma al desarrollo del color a lo largo del tiempo: el negro ha sido adoptado tanto por sacerdotes y penitentes, artistas y ascetas, como por diseñadores de moda y fascistas. Esta dicotomía se refleja en las formas de usar el negro en el arte, desde los sombríos tonos de claroscuro de Rembrandt hasta las atrevidas declaraciones de la ropa de calle que le es moderna.

O livro «Negro: História da cor», de Michel Pastouro, é uma pesquisa profunda sobre a evolução da cor negra na arte, moda e cultura ao longo da história, aprofundando seus diferentes significados e interpretações em diferentes culturas e períodos de tempo. O livro começa com o estudo das aplicações mais iniciais do pigmento negro em desenhos rupestres pré-históricos e continua até sua importância moderna na alta moda e cultura popular. Ao longo do livro, Pasturo sublinha a dualidade do negro como símbolo do poder e do poder, assim como o luto, o pecado e a pobreza. Ele afirma que essas conotações contraditórias moldaram o desenvolvimento da cor ao longo do tempo, sendo que a cor preta foi adotada tanto por padres e por artistas e asquetes, como por modelos e fascistas. Esta dicotomia reflete-se na forma como o negro é usado nas artes, desde os tons sombrios do semáforo de Rembrandt até as falas ousadas das suas roupas de rua contemporâneas.

La trama del libro di Michel Pasturo, «Nero: Storia del colore», è un'indagine approfondita sull'evoluzione del nero nell'arte, nella moda e nella cultura nel corso della storia, approfondendo i suoi diversi significati e interpretazioni in diverse culture e periodi temporali. Il libro inizia studiando le prime applicazioni del pigmento nero nei disegni rupestri preistorici e continua fino al suo significato moderno nell'alta moda e cultura popolare. In tutto il libro, Pasturo sottolinea la dualità del nero come simbolo di potere e potere, nonché il lutto, il peccato e la povertà. Egli sostiene che queste contraddittorie connotazioni hanno formato lo sviluppo del colore nel corso del tempo: il nero è stato accettato sia dai preti che dai cinguettii, dagli artisti e dagli asceti, sia dai modellini e dai fascisti. Questa dicotomia si riflette nel modo in cui si usa il nero nell'arte, dai toni oscuri del semaforo di Rembrandt alle parole coraggiose dei suoi abiti di strada moderni.

Die Handlung von Michel Pastouros Buch „Black: The History of Color“ ist eine eingehende Untersuchung der Entwicklung der schwarzen Farbe in Kunst, Mode und Kultur im Laufe der Geschichte, die sich mit ihren verschiedenen Bedeutungen und Interpretationen in verschiedenen Kulturen und Zeiträumen befasst. Das Buch beginnt mit der Untersuchung der frühesten Anwendungen von schwarzem Pigment in prähistorischen Höhlenmalereien und setzt sich bis zu seiner modernen Bedeutung in der Haute Couture und Populärkultur fort. Im gesamten Buch betont Pasturo die Dualität des Schwarzen als Symbol für Macht und Macht sowie Trauer, Sünde und Armut. Er argumentiert, dass diese widersprüchlichen Konnotationen die Entwicklung der Farbe im Laufe der Zeit geprägt haben: Schwarz wurde sowohl von Priestern und Büßern, Künstlern und Asketen als auch von Modedesignern und Faschisten akzeptiert. Diese Dichotomie spiegelt sich in der Art und Weise wider, wie Schwarz in der Kunst verwendet wird, von Rembrandts düsteren Lichttönen bis hin zu kühnen Aussagen zeitgenössischer Straßenkleidung.

Temat Michela Pasturota „Black: A History of Color” jest głębokim badaniem ewolucji czerni w sztuce, modzie i kulturze w całej historii, zagłębiając się w jej różne znaczenia i interpretacje w różnych kulturach i okresach czasowych. Książka rozpoczyna się badaniem najwcześniejszych zastosowań czarnego pigmentu w prehistorycznych obrazach jaskiniowych i kontynuuje jego współczesne znaczenie w wysokiej modzie i kulturze popularnej. W całej książce Pasturo podkreśla dualność czerni jako symbol mocy i mocy, a także żałoby, grzechu i ubóstwa. Twierdzi, że te sprzeczne konotacje kształtowały rozwój koloru z czasem: czarny został przyjęty zarówno przez kapłanów i penitentów, artystów i ascetów, jak i projektantów mody i faszystów. Dychotomia ta znajduje odzwierciedlenie w sposobie, w jaki czarny jest używany w sztuce, od ponurych odcieni chiaroscuro Rembrandta po śmiałe stwierdzenia jego nowoczesnych ulicznych ubrań.

הנושא של ”Black: A History of Color” של מישל פסטורוט הוא מחקר מעמיק של התפתחות השחורים באמנות, באופנה ובתרבות לאורך ההיסטוריה, הספר מתחיל במחקר של השימושים המוקדמים ביותר בפיגמנט שחור בציורי מערות פרהיסטוריים וממשיך במשמעותו המודרנית באופנה גבוהה ובתרבות הפופולרית. לאורך הספר מדגיש פסטורו את הדואליות של השחורים כסמל לכוח ולכוח, כמו גם לאבל, לחטא ולעוני. הוא טוען כי קונוטציות סותרות אלו עיצבו את התפתחות הצבע לאורך זמן: השחור אומץ על ידי כמרים וחוזרים בתשובה, אמנים ואסכטיקים, כמו גם מעצבי אופנה ופשיסטים. דיכוטומיה זו משתקפת באופן שבו משתמשים בשחור באמנות, החל בגווני הכירוסקורו הקודרים של רמברנדט וכלה בהצהרות הנועזות של בגדי הרחוב המודרניים שלו.''

Michel Pasturot'un "Black: A History of Color" (yah: Bir Renk Tarihi) adlı eserinin konusu, siyahın tarih boyunca sanat, moda ve kültürdeki evriminin, kültürler ve zaman dilimlerindeki çeşitli anlamlarını ve yorumlarını inceleyen derin bir çalışmadır. Kitap, tarih öncesi mağara resimlerinde siyah pigmentin en eski kullanımlarının incelenmesiyle başlar ve yüksek moda ve popüler kültürde modern önemini sürdürür. Pasturo, kitap boyunca siyahın güç ve kudretin yanı sıra yas, günah ve yoksulluğun sembolü olarak ikiliğini vurgular. Bu çelişkili çağrışımların zaman içinde rengin gelişimini şekillendirdiğini savunuyor: yah hem rahipler hem de tövbekarlar, sanatçılar ve ascetics, moda tasarımcıları ve faşistler tarafından benimsendi. Bu ikilik, Rembrandt'ın chiaroscuro'sunun kasvetli tonlarından modern sokak kıyafetlerinin cesur ifadelerine kadar siyahın sanatta kullanılma biçiminde yansıtılıyor.

موضوع «الأسود: تاريخ اللون» لميشيل باستوروت هو دراسة عميقة لتطور الأسود في الفن والأزياء والثقافة عبر التاريخ، والتعمق في معانيه وتفسيراته المختلفة عبر الثقافات والفترات الزمنية. يبدأ الكتاب بدراسة أقدم استخدامات الصبغة السوداء في لوحات كهوف ما قبل التاريخ ويستمر في أهميته الحديثة في الأزياء الراقية والثقافة الشعبية. في جميع أنحاء الكتاب، يؤكد باستورو على ازدواجية الأسود كرمز للسلطة والسلطة، وكذلك الحداد والخطيئة والفقر. يجادل بأن هذه الدلالات المتناقضة شكلت تطور اللون بمرور الوقت: تم تبني اللون الأسود من قبل كل من الكهنة والتائبين والفنانين والزهاد، بالإضافة إلى مصممي الأزياء والفاشيين. ينعكس هذا الانقسام في الطريقة التي يتم بها استخدام اللون الأسود في الفن، من النغمات القاتمة لكياروسكورو رامبرانت إلى التصريحات الجريئة لملابس الشارع الحديثة.

Michel Pasturot의 "Black: A History of Color" 의 주제는 역사 전반에 걸쳐 예술, 패션 및 문화에서 흑인의 진화에 대한 심오한 연구로 문화와 시대에 걸친 다양한 의미와 해석을 탐구합니다. 이 책은 선사 시대 동굴 그림에서 검은 색소의 초기 사용에 대한 연구로 시작하여 높은 패션과 대중 문화에서 현대적인 의미를 계속 유지합니다. 이 책 전체에서 Pasturo는 슬픔, 죄 및 빈곤뿐만 아니라 권력과 권력의 상징으로서 흑인의 이중성을 강조합니다. 그는 이러한 모순적인 의미가 시간이 지남에 따라 색의 발전을 형성했다고 주장한다. 흑인은 패션 디자이너와 파시스트뿐만 아니라 사제와 교도소, 예술가와 고행자 모두에 의해 채택되었다. 이 이분법은 렘브란트 키아로 스코로의 우울한 톤에서부터 현대 길거리 옷의 대담한 진술에 이르기까지 예술에서 검은 색이 사용되는 방식에 반영됩니다.

Michel Pasturotの「Black： A History of Color」は、歴史を通じて、アート、ファッション、文化における黒の進化を深く研究し、文化や時代を越えてその様々な意味と解釈を掘り下げています。この本は、先史時代の洞窟絵画における黒色顔料の最も初期の用途の研究から始まり、ハイファッションとポピュラー文化における現代的な意義を続けています。この本を通して、パストゥロは黒人の二元性を力と権力の象徴として強調し、嘆きと罪と貧困を強調している。彼は、これらの矛盾した意味合いが時間の経過とともに色の発展を形作ったと主張している。この二分法は、レンブラントのキアロスクロの暗い色調から、彼の現代のストリートウェアの大胆な声明まで、芸術における黒の使用方法に反映されています。

米歇爾·帕斯圖羅（Michel Pasturo）的著作《黑色：色彩的歷史》的情節是對整個歷史上藝術，時尚和文化中黑色演變的深入研究，深入探討了它在不同文化和時期的各種含義和解釋。該書首先研究了黑色顏料在史前巖畫中的最早應用，並一直延續到其高時尚和大眾文化中的現代意義。在整本書中，Pasturo都強調黑人的雙重性是權力和權力的象征，以及哀悼，罪惡和貧困。他認為，這些相互矛盾的內涵隨著時間的推移塑造了色彩的發展：黑色被牧師和搖擺人，藝術家和禁欲主義者以及時裝設計師和法西斯主義者所采用。這種二分法反映在藝術中使用黑色的方式上，從倫勃朗淡淡的明暗色調到現代街頭服飾的大膽陳述。